Альбом «ИМПРЕССИОНИЗМ» является уникальным изданием по числу репродукций картин художников, представляющих это направление, исключительно важное по влиянию на развитие мирового искусства явление во французской живописи последних трех десятилетий XIX века. Через краткие биографии живописцев воссоздается возникновение и становление столь яркого течения художественных практики и мысли. Все же основное внимание в издании уделено работам живописцев, их репродукции выполнены на высоком уровне. Качество полиграфии альбома – на уровне мировых стандартов. Большие альбомные иллюстрации. Включены репродукции произведений искусства из разных музеев мира. Весь текст в книге представлен на трех языках: русский, английский и немецкий. Издание предназначено для любителей и ценителей искусства.

Книга рассказывает о возникновении и развитии живописной культуры Италии – колыбели мировой живописи. Восприняв наследие Византии, итальянские мастера уже с эпохи позднего Средневековья (XIII век) и раннего Возрождения (XIV век) и вплоть до XX столетия (искусство Амедео Модильяни) стояли в авангарде мирового художественного процесса. Здесь разрабатывались новые живописные жанры, в частности, портрет (XV–XVI вв.). Здесь проходили поиски новых форм, с помощью которых художники могли выразить изменявшееся мировоззрение людей. Каждый раз с наступлением нового века в итальянском искусстве возникали и новые веяния. Искусствоведы не навязали живописи Италии механического подразделения на Дученто, Треченто, Кватроченто, Чинквеченто и так далее; напротив, такая классификация верна именно по сути, а не формально. Ренессанс, маньеризм, барокко, рококо, классицизм, реализм, романтизм и, наконец, модернизм зарождались в Италии и отсюда начинали свое общеевропейское и мировое странствование. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложных и глобальных явлениях культуры, имеющих мировое значение.

Книга рассказывает об уникальном явлении в истории мирового изобразительного искусства, получившем название Северное Возрождение. Культура трех стран XV–XVI веков – Нидерландов, Германии, Франции – представлена здесь в единстве творческих поисков, охвативших художников самых разных направлений. В этот период постепенно зарождались новые жанры, развивавшиеся впоследствии, – портрет, натюрморт, пейзаж. Северное Возрождение характерно своей глубокой связью со Средневековьем, с его книжной культурой «иллюминаций», или иллюстраций, с его готической стилистикой. Отсюда мистическая направленность Северного Возрождения. Однако художники еще и пристально вглядывались в окружающий мир, внимательно изучали предметы, окружавшие человека. Так возникал особый поэтический мир предмета-символа, много говорящего о своем хозяине (творчество Яна ван Эйка и его последователей). Путешествуя по Италии, мастера многому учились у своих итальянских коллег, и постепенно в тихий образный мир Северного Возрождения входило героическое начало, представление о человеке как венце творения (Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, художники-романисты). Наконец, именно в эпоху Возрождения живописцы Северной Европы открыли для себя природу как особый одухотворенный космос, метафизически связанный с человеческой душой. Книга адресована самому широкому читателю – от обычного любителя искусства до студента-гуманитария. Написанная простым и образным языком, она дает представление о сложном и глобальном явлении культуры, каким было Северное Возрождение.

В книге прослеживается развитие национальной живописной культуры Франции. Читатель увидит многие из ее этапов – от середины XVI века, когда французская живопись являлась лишь «прилежной ученицей» итальянской и нидерландской школ, до конца XIX века, когда она стала европейской законодательницей художественного вкуса. О ком бы из деятелей культуры не шел рассказ — о художниках школы Фонтенбло, парадных портретистах эпохи «большого» стиля, неоклассицистах или далеких от политики барбизонцах, — их искусство не может быть рассмотрено в отрыве от исторических событий. Многие художники оказали колоссальное влияние на мировое изобразительное искусство, а другие оставили пусть и не глубокий, но индивидуальный и неповторимый след в истории культуры.

Эта книга посвящается 200–летию образования Железноводского курорта Кавказских Минеральных Вод. Она рассказывает об архитектурно-исторических достопримечательностях и известных людях старого Железноводска и является четвертой из серии книг, посвященных курортам КМВ. В книге дается пространный очерк истории возникновения и застройки железноводского курорта, слободки и дачного селения при нем; подробно описываются около сотни объектов исторической архитектуры различного вида. Текст сопровождается большим количеством разнообразных исторических и современных иллюстраций; приводятся старые планы КМВ и Железноводска с пояснениями. Даны краткие биографии зодчих, инженеров и скульпторов, чей труд был запечатлен в облике старого Железноводска. Приводится словарь архитектурных терминов, список литературы и полный именной указатель. Книга рассчитана на массового читателя, а также на любителей архитектуры, краеведов и экскурсоводов. Издание снабжено адаптированным английским текстом.

Искусство обманки известно художникам с древности. Оно позволяет создавать образы, напоминающие реальные до такой степени, что их искусственность начинает вызывать сомнения. Кроме того, зачастую обманка служит пространственным целям архитектуры, визуально расширяя то или иное пространство. Это роскошно иллюстрированное издание позволяет проследить историю искусства обманки, или иллюзионистической живописи, с момента ее зарождения до наших дней.

Книга «Шедевры мировой живописи» позволяет увидеть, как складывалось изобразительное искусство Европы и отчасти – Востока (Японии), повлиявшего на европейскую живопись (стиль ориентализм). Прародиной западного искусства была Византия, а его колыбелью – Италия. В каждом городе и области Италии сложилась своя художественная школа. Здесь закладывались основные живописные жанры, формировалась живописная манера в целом, соседствовали средневековая и ренессансная тенденции, произошел отказ от темперы в пользу масляной краски, зарождалась живописная перспектива. Средневековое искусство сменилось эпохой Возрождения, которое в XVI веке пережило кризис. Издание написано простым, ясным языком и рассчитано на широкий круг читателей как знатоков живописи (преподавателей, искусствоведов, учащихся художественных вузов), так и на тех, кто начинает знакомиться с живописью.

«В начале XX века русское искусство потрясло мир. Оно не только создало новый визуальный язык, но утвердило философские и социальные идеи, вдохновившие будущие поколения художников. Однако вскоре идеологические ограничения социалистического реализма подавили творческий порыв русского искусства, приведя в конечном счете к его изоляции и исчезновению с мировой сцены. Лишь только когда существование Советского Союза подошло к концу, русские художники стали вновь обретать международное признание, но все же не вернули тех главенствующих позиций, которое занимали авангардисты начала XX века. В связи с этим особенно приятно представить выставки «футурология» и «Русские утопии» в Центре современной культуры «Гараж». Вместе эти два проекта собрали более сорока русских художников, соотносящих свое творчество с мощным наследием авангарда, интерпретируя его на собственный лад в контексте современной России.»

Альбом посвящен музею Метрополитен в Нью-Йорке – одному из самых грандиозных музейных собраний в мире. Вся история европейской живописи от Возрождения до импрессионизма откроется перед читателем в редчайших работах великих мастеров.

Богато иллюстрированные подарочное издание в тканевом переплете, украшенном золотым тиснением. Издание является первым научным каталогом Музея имени Н.К.Рериха и содержит подробные сведения и комментарии о живописных произведениях и рисунках Н.К., С.Н., Ю.Н. и Е.И.Рерихов. Большая часть этих художественных произведений предстает перед специалистами и широкой публикой впервые, что значительно расширяет сведения о творческой деятельности всех членов семьи Рерихов и дает импульс к ее дальнейшему исследованию. Издание богато иллюстрировано и адресовано специалистам в области искусства и культуры, рериховедам и почитателям творчества семьи Рерихов.

Третьяковская галерея является одним из крупнейших в России хранилищ отечественного изобразительного искусства. Начало ей положила блестящая коллекция русской живописи, собранная московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым и в 1892 году переданная им в дар городу Москве. Задуманная своим основателем как музей, позволяющий «иметь понятие обо всех русских художниках», Третьяковская галерея представляет посетителям уникальное собрание древнерусской иконописи, шедевры отечественного изобразительного искусства XVIII–XIX веков, а также наиболее выдающиеся достижения русского и советского искусства XX века. Сегодня Государственная Третьяковская галерея – это большой музейный комплекс. Ее основная экспозиция располагается на своем первоначальном месте в исторической части Москвы, в Лаврушинском переулке. В здании на Крымском валу представлены лучшие произведения искусства XX века. Со славными страницами истории русского искусства знакомят филиалы Галереи: Дом-музей В.М. Васнецова, Музей-мастерская А.С. Голубкиной, церковь Святителя Николая в Толмачах и другие.

Третьяковская галерея является одним из крупнейших в России хранилищ отечественного изобразительного искусства. Начало ей положила блестящая коллекция русской живописи, собранная московским купцом и промышленником Павлом Михайловичем Третьяковым и в 1892 году переданная им в дар городу Москве. Задуманная своим основателем как музей, позволяющий «иметь понятие обо всех русских художниках», Третьяковская галерея представляет посетителям уникальное собрание древнерусской иконописи, шедевры отечественного изобразительного искусства XVIII–XIX веков, а также наиболее выдающиеся достижения русского и советского искусства XX века. Сегодня Государственная Третьяковская галерея – это большой музейный комплекс. Ее основная экспозиция располагается на своем первоначальном месте в исторической части Москвы, в Лаврушинском переулке. В здании на Крымском валу представлены лучшие произведения искусства XX века. Со славными страницами истории русского искусства знакомят филиалы Галереи: Дом-музей В.М. Васнецова, Музей-мастерская А.С. Голубкиной, церковь Святителя Николая в Толмачах и другие.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников. Все эти уникальные произведения искусства представлены в иллюстрированном альбоме, изданном на нескольких языках. Книга в твердом переплете с суперобложкой и в футляре станет прекрасным подарком ценителям французской живописи.

Предлагаемое издание представляет собой первую публикацию одной из коллекций собрания SEPHEROT Foundation. Собрание фонда посвящено русской живописи конца XVII-XIX века. Коллекция миниатюры в собрании фонда обладает высочайшей художественной ценностью. Собрание такого масштаба может смело соперничать со многими российскими и мировыми музейными собраниями.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

«Мастер пейзажной живописи середины XIX века Арсений Иванович Мещерский оставил немного свидетельств своей жизни, но есть предположение, что он происходил из знатного княжеского рода. Сам себя он считал «рисовальщиком», справедливо полагая, что рисунок — краеугольный камень изобразительной грамоты. В произведениях художника природа России с ее скромной непритязательной красотой завораживает зрителя, проникая в самые дальние уголки его души. Издание содержит цветные репродукции.»

«Книга, которую Вы держите в руках, посвящена самым знаменитым шедеврам мирового изобразительного искусства. Она представляет наиболее значительные росписи, фрески, иконы и картины, которые вернулись к нам благодаря археологическим открытиям и работе реставраторов, рассказывает о ярчайших эпохах в развитии живописи, о таких известных и загадочных полотнах, вокруг которых веками не утихают дискуссии. «Вселенная — нечто вроде сейфа, к которому человечество подбирает шифр», — писал известный семиолог и литературовед Ролан Барт. Некогда таким шифром служили архаические мифы, но с некоторого времени им стало искусство. Более свободное от «тирании» разума, чем наука, оно оказалось способно уловить и передать нечто самое важное и сокровенное в окружающем мире и человеческой душе. Книга написана известными искусствоведами, историками и этнологами. Богато иллюстрированные увлекательные научно-популярные статьи предназначены для самого широкого круга читателей.»

«Илья Ефимович Репин — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций. Издание с параллельным текстом на английском языке.»

Антонио Гауди-и-Корнет принадлежит к числу самых новаторских архитекторов своего времени. Испытавший влияние модерна, испанского варианта югендштиля, он быстро развивал свой архитектурный стиль, который стилистически трудно классифицировать. Он был увлечен городской средой и возможностями, которые предоставляются архитектору. Его работы стали визитной карточкой Барселоны. В книге представлены все самые знаменитые произведения архитектора в хронологическом порядке.