«Современники окрестили его «Великим Карлом», «первой кистью России» и «покорителем Европы», сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли «Картина», и никто не спрашивал — какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века — Последний день Помпеи. Во времена гонений на гугенотов семья Брюлло бежала из Франции в Германию. В Петербурге первый представитель этой семьи обосновался в 1773 году. Все предки Карла были художниками, а отец, Павел Иванович, добился звания профессора орнаментальной скульптуры. От первого брака у Павла Брюлло был сын Федор. Вторая жена, дочь придворного садовника Мария Шредер, родила ему четырех сыновей и двух дочерей. Третий сын Брюлло — Карл — родился 12 декабря 1799 года. Все детство мальчик проболел, до семи лет почти не вставал с постели. Но болезнь не отменяла ежедневных занятий. Не нарисовав положенное число человечков и лошадок, не сделав копию с гравюры, он лишался обеда. Отец был первым учителем своих сыновей. Он любил их и готовил к полной трудов жизни, какой жил сам. Воспитывал детей, как его самого воспитывали: в строгости, на затрещины не скупился. Карл однажды такой удостоился, что всю жизнь не слышал левым ухом. К нему отец предъявлял особые требования — Карл был талантливее братьев.»

«Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — величайший из живописцев. Каждая его акварель — это «пейзаж плюс человеческая душа», его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру. Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера — Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера — увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера — от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, — сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.»

В богато иллюстрированной книге с исчерпывающей полнотой анализируется проблема национального своеобразия русской архитектуры Нового времени. Подробно излагается история поисков самобытного «национального стиля» во второй половине XIX – начале ХХ века. Дается характеристика творческой деятельности многих мастеров «национального стиля», анализируется композиция памятников, относящихся к различным модификациям этого направления. Материал, представленный в книге, приобретает особую актуальность в связи с тем, что проблема национального своеобразия вновь привлекает к себе внимание архитекторов – прежде всего тех, кто работает в сфере церковного строительства. Книга должна привлечь внимание как специалистов – историков, искусствоведов, художников, – так и всех читателей, интересующихся историей искусства и культуры.

«Изысканный SPA-отель в Бангкоке, роскошнейший курорт на Мальдивах, самый современный клуб в Бейруте, первоклассный отель в Нью-Йорке, трендовый магазин Парижа, лучший ресторан Берлина, новейший музей в Токио и потрясающая площадь в Барселоне: в издании «Шедевры современной архитектуры и дизайна» вы найдете самые красивые, почитаемые и неповторимые места на Земле.»

Богато иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с ляссе. Книга вложена в оригинальный футляр. Очерки, собранные в издании, рассказывают об одном важном этапе в истории западноевропейского искусства — все они об эпохе Возрождения. Создание гармоничной композиции, умение передать движение фигур, торжествующая стихия цвета — во всем мы видим процесс отказа от средневековых канонов. Живописцы далекого времени жили в разное время и в разных странах, но исповедовали одну веру — веру в человека, прекрасного душой и телом. Они дают образцы вечного искусства, которое по-прежнему востребовано любителями живописи.

В нашем сборнике представлены имена лишь некоторых художников, оставивших свой след в истории русской живописи. Выбирая имена для книги, мы стремились дать читателю представление о стилях и направлениях, по которым развивалось наше искусство. Картины художников дают представление о замечательных мастерах живописи – со времен Петра I до середины XX века. Мы надеемся, что каждого, кто берет в руки альбом живописи, ждет радость общения с душой художника, движения которой он запечатлел в линиях и красках.

Эта прекрасно иллюстрированная и оформленная в кожаный переплет книга, рассказывает о жизни и работах одного из самых великих архитекторов мира. Антонио Гауди не спутаешь ни с кем. Богатство его фантазии поражает. Части зданий словно перетекают друг в друга, а из поверхностей вырастают диковинные цветы и сказочные животные. И все это играет цветами радуги. Он не только строил дома, но проектировал мебель, и даже лестничные перила превращались у него в удивительные произведения искусства. Для широкого круга читателей.

Богато иллюстрированное подарочное издание в тканевом переплете, украшенном золотым теснением. Издание является первым научным каталогом Музея имени Н.К.Рериха и содержит подробные сведения и комментарии о живописных произведениях и рисунках Н.К., С.Н., Ю.Н. и Е.И. Рерихов. Большая часть этих художественных произведений предстает перед специалистами и широкой публикой впервые, что значительно расширяет сведения о творческой деятельности всех членов семьи Рерихов и дает импульс к ее дальнейшему исследованию. Издание богато иллюстрировано. В 1 том включены живописные и графические работы Н.К.Рериха. В приложении впервые публикуются документы из Отдела рукописей МЦР, освещающие художественное творчество Н.К.Рериха. Издание адресовано специалистам в области искусства и культуры, рериховедам и почитателям творчества семьи Рерихов.

Каждая книга серии подробно и занимательно освещает один из аспектов живописи на основе сотни цветных иллюстраций. Серия специально создана для детей среднего школьного возраста с учетом особенностей их восприятия, поэтому она является незаменимым, интересным и доступным источником знаний об искусстве. Кроме того, она развивает эстетический вкус, интерес к чтению и может быть использована в качестве дополнительного материала на уроках по ряду предметов в школе. К работе над книгами привлекались лучшие педагоги и специалисты по истории искусства.

В книге представлено 2727 репродукций картин русских художников. Три века русского портрета — время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений. Это история России в лицах: в отечественном портрете запечатлены правители и крупные государственные чиновники, деятели отечественной культуры, пленительные женские образы. XIX век дал уникальные по жизненной правде портреты людей из простого народа — крестьян, купцов, разночинцев. В начале XX столетия на фоне традиций русского реалистического портрета с вершинами в творчестве И.Репина, В.Серова, М.Нестерова даже влияние западных новаций трансформировалось в смягченные относительно первоисточников, полные национальной самобытности произведения. Не надо забывать и о другом: нравственное начало художника в русском портрете всегда было основой его успехов. Книга предназначена для любителей изобразительного искусства.

Книга рассказывает об истории возникновения и развития русской батальной живописи, которая запечатлела для потомков военные походы и легендарные сражения, образы знаменитых полководцев и лица простых русских солдат, ковавших славу русского оружия. Исторический и батальный жанры в русском изобразительном искусстве имеют особое значение. Рассказывая о событиях отечественной истории, они напоминают о ее славных и героических страницах. Для среднего школьного возраста.

«История одного из важнейших художественных объединений конца XIX — начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь России и Европы («Русские сезоны» С.П. Дягилева), написана с позиций современной науки об искусстве.»

«Эпоха Возрождения в Италии — одна из самых ярких в истории мировой культуры. Это время подарило миру великие географические открытия, титанов мысли и несравненных художников. В начале XV века оплотом передовой культуры была Флоренция; и наиболее крупным художником этой «обители красоты» был Сандро Боттичелли, работавший, в основном, над картинами библейского и мифологического содержания. Книга о замечательном художнике позволит вам и вашим детям погрузиться в прекрасный мир эпохи Ренессанса. Увлекательно написанная книга будет прекрасным подарком не только детям, но и взрослым, т.к. это — не просто биография художника, это история о творческой личности, об эпохе, о колыбели Возрождения — Флоренции. Книга будет интересна не только ценителям прекрасного и любителям истории, но и путешественникам.»

Этот красочный альбом — дань памяти самым известным архитектурным сооружениям и тем великим зодчим, которые опередили свое время, оставив человечеству свидетельства своего гениального мастерства и память об эпохах, в которые им суждено было работать. Читатель совершит интереснейшее и захватывающее путешествие во времени по самым знаменитым архитектурным памятникам пяти континентов, узнает об истории и технологии их создания от самых древних до суперсовременных, а великолепные, тщательно отобранные фотографии сделают это путешествие поистине реальным и незабываемым.

Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко… Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы.

Владимир Телегин — выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина — производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

«Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы — архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных ВУЗов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова — старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII — начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.»

«Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.»

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях.

Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом.