Данный альбом посвящен творчеству художника В.А. Серова (1865-1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Данный альбом — это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

Елена Николаевна Савинова, кандидат исторических наук, написала уникальную по своему содержанию книгу. Она повествует о подмосковных усадьбах русской деловой элиты, открывая практически неизвестную страницу отечественной культуры конца XIX — начала ХХ века. Известные и успешные московские предприниматели превратили свои усадьбы в центры экономической, общественной и культурной жизни. Редкие фотографии из семейных альбомов, подлинные документы из музейных и частных коллекций делают путешествие по усадьбам Серебряного века незабываемым.

Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины – светлые, яркие, живые и темпераментные – запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей – Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни – драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий – всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех. Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных – о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии…

Большая коллекция русских художников. Выпуск 3: Сергей Васильковский, Иосиф Крачковский, Константин Крыжицкий, Владимир Орловский. Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом.

«Первый том «История русского искусства» представляет очерк истории развития искусства средневековой Руси. На примерах анализа наиболее значимых и ярких произведений архитектуры, живописи, ювелирного дела, шитья, других видов художественных ремесел читатель получит представление об особенностях образного мышления русского человека, обо всех значимых этапах развития древнерусского искусства, стилистических особенностях каждого из них. История средневекового искусства предстает как зеркало, в котором отражаются меняющиеся самосознание русского человека и лицо страны — Киевской Руси, многочисленных самостоятельных русских земель эпохи феодальной раздробленности и монгольского завоевания, Московской Руси и Русского государства от Дмитрия Донского до Ивана IV Грозного и, наконец, России, приобщающейся в период царствования царей Алексея Михайловича, Федора Алексеевича и молодого Петра I к европейской культуре Нового времени.»

«Книга описывает свыше 70 наиболее поразительных инженерных сооружений мира, построенных в период с 1900 года до наших дней, демонстрируя впечатляющую подборку рукотворных чудес современности. Многие из них являются рекордсменами по высоте, протяженности, объему, особенностям поверхности или мощности, тогда как другие отличаются более скромными, но не менее значимыми качествами, например изобретательностью своих решений, сложностью и красотой, также позволившими включить их в книгу. Наряду с хрестоматийным великолепием городских небоскребов, например нью-йоркского Эмпайр-Стейт-билдинг и лондонской башни Свисс Ре, или мостов, в частности виадука Мийо и сан-францис-ского моста «Золотые ворота», Дэвид Литтлфилд и Уилл Джонс обсуждают также менее очевидные и не имеющие прямого отношения к архитектуре сооружения, продемонстрировавшие мастерство и находчивость своих проектировщиков и строителей. Среди последних — Панамский канал, газовая платформа Тролль-А в Северном море и телескопы Кека на Гавайях...»

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение — это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, — сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.

Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями. Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками — с XIV по XXI в. — и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.

«Стильно оформленное подарочное издание в шелковом переплете с серебряным тиснением, серебряным обрезом и ляссе в подарочной коробке с серебряным тиснением на магните. Гравюры отпечатаны с использованием серебряного пантона. Гюставу Доре был всего 31 год, когда увидела свет его версия приключений Дон Кихота. Основой для иллюстраций к роману испанского писателя Мигеля де Сервантеса послужили поездки Доре по Испании. Гравюры были выполнены для парижского издательства L. Hachette et Cie. В данное издание включены 120 иллюстраций и отрывки из романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский».»

Последние десятилетия XIX века стали переломным этапом в истории европейского искусства. Время постимпрессионизма было временем преобразования пластического языка, создание новых концепций и направлений. Этим поискам отвечали работы группы «Наби». История одного из важнейших художественных объединений конца XIX – начала XX века, оказавшего существенное влияние на художественную жизнь Франции и всей Европы. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

Русская пейзажная живопись является одним из самых ярких подтверждений высочайшего творческого потенциала русского народа, его любви и единства с природой, способности понимать, впитывать и превосходить лучшие мировые достижения. Все меньше остается в наше время места для проявления искренних и глубоких чувств, размышления и общения. Западная цивилизация успешно загоняет людей в упрощенные стандарты поведения. Наша задача — сохранить еще живую русскую живописную традицию, сохранить творческие способности народа и национальную память — условия нашего возрождения. Текст представлен на трех языках: русском, английском, немецком.

Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема лесного пейзажа объединяет этот альбом.

В серии «Большая коллекция» вышел альбом, посвященный творчеству художника В.А. Серова (1865–1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Альбом серии «Большая коллекция» – это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

Альбом, который содержит более 350 репродукций, дает уникальную возможность проследить великий путь русского искусства. Это одно из наиболее полных и красочных изданий отечественной живописи. Временной период, исследуемый автором, XIIXIX века, позволил включить в альбом и иконопись Древней Руси, и просветительство XVIII века, и разнообразное искусство XIX века. Эксклюзивный кожаный переплет, золотое тиснение, трехсторонний золотой обрез и качественная европейская полиграфия делают этот альбом особенно привлекательным.

Альбом «Пейзаж в русской живописи» в кожаном переплете прослеживает все этапы русского пейзажного искусства – от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен – от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха… Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие. Более 600 превосходно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают историю русского пейзажного искусства

В основу этой книги положены многолетние историко-краеведческие исследования соавторов — Сергея Васильевича Боглачева и Элеоноры Анатольевны Жатьковой по истории развития и зодчества Ессентуков. Книга посвящается 160-летию официального образования Ессентукского курорта. Она открывается кратким очерком древнейшей истории местности Ессентуков, подробным очерком истории ессентукского поста и создания казачьей станицы, а также историей благоустройства всемирно известного курорта и дачного поселения при нем. В восьми главах подробно рассказывается о 77 различных архитектурных объектах — это лечебные заведения и питьевые бюветы, гостиницы и санатории, храмы и общественные сооружение, дачи и особняки, парки и малые архитектурные формы. Отдельные материалы публикуются впервые. Все очерки снабжены краткими аннотациями на английском языке. Текст дополняют 897 иллюстраций, вместе с картами. Многие приведенные старинные гравюры, рисунки, фотографии, открытки и проекты имеют большую историческую ценность. В конце книги приведены краткие биографии 33 видных зодчих старых Ессентуков, словарь специальных терминов и старинных мер, именной указатель и библиографический список. Издание рассчитано на массового читателя: от школьников и студентов до историков-краеведов и архитекторов, а также жителей и гостей курорта.

Импрессионисты принадлежат к числу наиболее любимых и популярных художников не только в нашей стране, но и во всем мире. Их картины – светлые, яркие, живые и темпераментные – запоминаются с самого детства и остаются с нами на всю нашу жизнь, так же, как и имена их создателей – Клода Моне, Ренуара, Дега, Эдуарда Мане, Писсарро и Сислея. История их жизни – драматической, трудной, но и полной яркой борьбы и событий – всегда читается как захватывающая хроника поединка между человеком и противостоящими ему обстоятельствами, между добром и злом, между преданностью истине и красоте и низкими, корыстными интересами, именно поэтому книги о художниках-импрессионистах всегда были и будут обречены на успех. Особенность же и привлекательность данного издания состоит не столько в его полноте, хотя речь в нем идет не только о самых известных и популярных художниках, таких, как Клод Моне, Дега или Ренуар, но и о живописцах менее известных, но не менее замечательных – о Писсарро и Сислее, а вслед за ними и о Гюставе Кайботте, Берте Моризо, Мэри Кассат и многих, многих других, но и, прежде всего, в необычайном, лирическом подходе автора к описываемым историям и картинам. Ибо автор не только информирует читателя и размышляет с ним вместе о судьбах художников и искусства, но и вовлекает его в любование живописью и красотой, учит видеть и понимать поэзию живописи. Сам лирический, вдохновенный и поэтический текст этой книги настраивает читателей на бесконечное погружение в мир живописи, красоты и поэзии…Для всех, кто любит искусство, и в особенности для людей интеллектуальных профессий. Для школьников, студентов, аспирантов, преподавателей и научных работников, для гуманитарной и технической интеллигенции, а также для бизнесменов, служащих, дизайнеров, менеджеров, для всех, кто любит живопись и размышляет.

Это переработанное и дополненное издание красивейшего альбома. За основу взят классический текст П.П. Гнедича. Существенно увеличенное количество иллюстраций (теперь их более 500) наглядно показывает развитие русской живописи от времен Андрея Рублева до конца XIX века на фоне шедевров лучших российских живописцев, представленных не только центральными, но и малодоступными региональными музеями.

Торговля всегда была занятием, оказывающим громадное влияние на жизнь как отдельного человека, так и человечества в целом. И конечно же, эта сфера деятельности всегда находила свое отражение в произведениях искусства. Еще со времен каменного века — и до наших дней. Это отражение вы и увидите на страницах альбома, который держите в руках. В этой книге впервые компактно представлена значительная подборка произведений известных художников, в которых присутствует тема торговли.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.