«Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927). Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными. Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. «Человеком высокого духа» назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин. Альбом, представленный Вашему вниманию, — наиболее полное собрание работ замечательного художника Б.М. Кустодиева.»

История о фламандском художнике, большинство работ которого украшают королевские дворцы Франции, Испании, Англии. Более 90 цветных иллюстраций (в основном репродукции произведений мастера) развивают кругозор, эстетический вкус. Книга написана в жанре увлекательного романа и богата интересной информацией не только об искусстве, но и о жизни в эпоху Ренессанса.

В книге использован классический текст известного историка искусства конца XIX – начала ХХ века П.П. Гнедича. Альбом представляет биографии и произведения 150 русских художников, гармонично отображая все стили и направления русской живописи от икон Древней Руси до современности в сопровождении полутысячи великолепных цветных иллюстраций.

«Станислав Жуковский — выдающийся мастер русской пейзажной живописи конца XIX — начала XX века, наиболее выдающийся ученик И.Левитана достигший истинного совершенства в так называемом усадебно-пейзажном жанре. Его работы пронизаны человечностью, лиризмом. По словам критика, Станислав Жуковский — «художник, соединяющий необходимое... упорное изучение всех тончайших оттенков и тонов в излюбленном им мотиве с очень сильным, свежим, молодым поэтическим чувством.»

Новый альбом содержит более 360 цветных репродукций самых красивых фресок, сделанных с использованием передовых технологий. Иллюстрации и текст дают исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи самого знаменитого периода в истории искусства и даже об исторической обстановке того времени. Никогда раньше монументальные произведения Микеланджело, Пармиджанино и других мастеров не были представлены в таком количестве и с таким высоким качеством. Альбом дополнен картой Италии с указанием архитектурных ансамблей с фресками.

Более 300 детских портретов кисти 100 лучших русских художников, стихи и воспоминания знаменитых русских поэтов и писателей — первая успешная попытка составить разносторонний и подробный альбом на тему детства. Детские портреты наших знаменитых соотечественников снабжены интересными историческими справками. Под редакцией Неволиной Е.

Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней все это дополнено великолепными иллюстрациями.

Альбом — самое полное и разностороннее иллюстрированное исследование на тему средневекового зодчества многих стран Азии и Северной Африки. Каждому типу сооружений (Кааба, мечети, медресе, мавзолеи и дворцы) посвящена отдельная глава. Как ни странно, исламская архитектура близка нам и понятна, ведь многие культовые сооружения переделаны из старинных христианских храмов...

Стиль немецкого и австрийского искусства, развившийся после крушения империи Наполеона и просуществовавший с 1815 по 1848 год. Бидермайер вобрал в себя тенденции позднего неоклассицизма – стиля империи (ампир), стиля регентства, а также позднего немецкого и австрийского классицизма. Чопорные и пышные формы английского и французского неоклассицизма мастера Бидермайера приспособили к более скромному, но практичному и комфортному стилю жизни бюргерства. Альбом содержит десятки цветных иллюстраций, в полной мере раскрывающих это любопытное явление искусства.

Этот эксклюзивный подарочный альбом красочное собрание интереснейших произведений художников, которые стояли у истоков современной живописи. Описание истории развития авангардной живописи в европейских странах, включая Россию. 405 великолепных репродукций дают исчерпывающее представление о течении, определившем путь современного искусства. Импрессионизм произвел революцию в живописи; но куда завела эта дорога их последователей? Многообразное и противоречивое творчество постимпрессионистов, по-разному развивавших достижения предшественников, впервые предлагается в таком большом количестве, крупном формате и высочайшем качестве.

От культуры аборигенов до американского поп-арта и от мастеров Возрождения до постмодернизма. Предлагая совершенно нестандартный взгляд на извечно волнующую тему, эта книга об искусстве дарует читателю любого образовательного и интеллектуального уровня возможность полноценного понимания чистой красоты и энергии, присущей произведениям, созданным художниками всех континентов. Картины современных бразильских живописцев соседствуют с полотнами Ренуара и Микеланджело, а мастера традиционного искусства американских индейцев и австралийских аборигенов соперничают яркой экспрессией своих образов с такими поп-артистами, как Энди Уорхол. Основная часть данной книги, уделяющей большое внимание современному творчеству, представляет собой четко продуманный словарь художников, с массой перекрестных ссылок и кратких библиографий. Дополнительную содержательность изданию придают хронологические таблицы истории искусства и истории как таковой, пространные очерки о современном творчестве и мировой художественной культуре в целом, четкие истолкования наиболее популярных художественных течений, а также различных живописных техник и методов — все это расширяет диапазон по-своему уникального издания, придавая ему изысканность.

«Творчество немецкой художницы Ангелики Кауфман (1741-1806) было связано с Италией, с Римом, где прошла большая часть ее жизни. Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия.»

Три века русского портрета время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений. Это история России в лицах: в отечественном портрете запечатлены правители и крупные государственные чиновники, деятели отечественной культуры, пленительные женские образы. Параллельные тексты и подписи к иллюстрациям на русском, английском и немецком языках делают альбом идеальным подарком даже иностранному партнеру.

Сотни цветных фотографий сделаны с использованием новых цифровых технологий. Подробно представлены десятки соборов из Западной и Центральной Европы: внешний вид, интерьер, скульптуры, а также самые интересные фрагменты. Известный немецкий специалист в области архитектуры Бернард Шюц подробно освещает как историю постройки десятков романских и готических соборов, так и атмосферу той эпохи.

Книга — первая масштабная публикация подобного рода и посвящена отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX — начала XX столетия. Ещё недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает внимание публики. Впрочем, произведения И. Айвазовского и Семирадского, К. Маковского и А. Харламова, Н. Сверчкова и Ю. Клевера всегда пользовались успехом. Их полотна влекли интригой, давали возможность поверить в сказку, а эффектная живопись подкупала несомненным мастерством. Издание восполняет потребность публики в знакомстве с художниками и произведениями, открывающими мир прекрасных женщин, нарядных вещей, багровых закатов, где все может быть слишком красиво. В книге более 400 иллюстраций, которые знакомят с полотнами из известных российских музеев, периферийных собраний, частных коллекций.

Роскошный альбом содержит более 450 иллюстраций – цветные репродукции, сделанные с использованием самых современных технологий.

Эта книга – первая масштабная публикация подобного рода, посвященная отечественному позднеакадемическому и салонному искусству второй половины XIX – начала XX столетия. Еще недавно это искусство подвергалось жесткой критике как антисоциальное, пустое и помпезное, а сегодня оно вновь завоевывает внимание публики. Впрочем, произведения И. Айвазовского, К. Маковского и А. Харламова, Н. Сверчкова и Ю. Клевера всегда пользовались успехом. Их полотна влекли интригой, давали возможность поверить в сказку, а эффектная живопись подкупала несомненным мастерством. Издание представляет художников и их произведения, открывающие мир прекрасных женщин, нарядных вещей, багровых закатов, мир утонченный и красивый. В книгу вошли более 400 иллюстраций, которые познакомят с полотнами из известных российских музеев, периферийных собраний, частных коллекций.

Этот уникальный альбом содержит более 400 иллюстраций, дающих исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи Джотто (XIII — XIV века). Великолепная полиграфия дает возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи. Гений мастеров настенной росписи раннего Возрождения, творчество которого породило целую плеяду последователей, оставит яркий след в душе тех, кто откроет эту книгу.

Подарочное издание большого формата с цветными иллюстрациями, в футляре. На страницах этого уникального двухтомного издания изложена многовековая история развития искусства Рима с момента его основания до середины XX века.

Великие фресковые циклы, многие из которых впервые предстают во всей красе после новейшей реставрации, производят ошеломляющее впечатление благодаря европейской полиграфии высочайшего качества. Альбом содержит ценную информацию о новейших исследованиях истории создания фресок и доставит огромное удовольствие каждому любителю искусства. Более 400 иллюстраций, из них — 262 полноформатные.