Книга «Палладио в России» представляет собой первое уникальное исследование истории палладианства в России начиная с конца XVII до конца XX века. Итальянский архитектор позднего Возрождения Андреа Палладио (1508–1580) безоговорочно признан всеми историками искусства самым влиятельным архитектором в мире. Для России Палладио имеет особое значение — палладианство определило не только русскую архитектуру, но и многое в русском сознании и бытии. Книга объёмом в 440 страниц с 300 иллюстрациями состоит из 19 разделов, характеризующими все этапы русского палладианства, начиная с 1699 года, времени создания рукописи князя Долгорукова, в которой имя Палладио было упомянуто впервые в России, и заканчивая очерками об использовании опыта итальянского архитектора советскими архитекторами. Разделы посвящены как крупным темам: палладианству русского барокко, екатерининскому палладианству, русскому неоклассицизму и ампиру, феномену палладианства в истории русской усадьбы, ретроспективизму Серебряного века, палладианству в русском революционном авангарде и в сталинской архитектуре, так и более частным, но важными для русской культуры: появлению трактатов Палладио в России, Царскому селу, Павловску. Каждый раздел богато проиллюстрирован не только архитектурными рисунками, проектами, чертежами и моделями и фотографиями зданий, часто публикуемыми впервые, но также живописными и графическими работами таких выдающихся мастеров, как Левицкий, Боровиковский, Сорока, Борисов-Мусатов, Судейкин, Грабарь, Бенуа, Добужинский, Кандинский и Суетин, так или иначе связанных с феноменом русского палладианства, переросшим рамки чистой архитектуры. Книга, являясь ценным искусствоведческим исследованием, в то же время представляет собой культурологическое исследование трёхсотлетнего периода истории России. Богатый иллюстративный материал и увлекательно написанные тексты делают её интересной не только для специалистов, но и для самого широкого круга читателей. Разделы написаны ректором Московского Архитектурного института Д.О. Швидковским, известными историками архитектуры и преподавателями Ю.Е. Ревзиной и В.Г. Бассом, сотрудником Российской национальной Билиотеки И.Г. Ландер, сотрудниками Государственного Эрмитажа А.В. Ипполитовым и В.М. Успенским. В книге использованы материалы из коллекций ведущих российских музеев и архивов, таких как Государственный Эрмитаж, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Государственный исторический музей, Государственная Третьяковская галерея, Российский государственный архив древних актов и других.

«Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от «скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа — «настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.»

«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В третьем томе представлена история развития искусств во Франции, Англии, Германии, Испании и других стран Западной Европы XV-XIX вв. Большая часть тома посвящена русскому искусству — от древних времен до начала XX. Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.»

В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастерам народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством. Издание в подарочном коробе.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра.

Альбом предоставляет уникальную возможность познакомиться с шедеврами живописи из коллекций шести художественных музеев Франции. Лувра — самого великолепного и наиболее посещаемого музея мира; Музея д'Орсэ, хранящего крупнейшую коллекцию столь популярных во всем мире импрессионистов; музеев Мармоттан-Моне и Оранжери, тоже демонстрирующих прекрасные собрания импрессионистов, в частности, знаменитые панно Клода Моне «Кувшинки»; а также картины из двух крупнейших региональных музеев Франции — Лионского музея изящных искусств и Музея изящных искусств Нанта. Помимо рассказа о самих картинах и художниках, в издании приводится информация об истории создания музеев и их коллекций. Для широкого круга читателей.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. Для широкого круга читателей.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. Для широкого круга читателей.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано множество живописных произведений. Одни признавались великими творениями сразу после их представления зрителям, другие, напротив, получали признание спустя столетия. Но с позиций сегодняшнего дня можно уверенно утверждать, что все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. Данный альбом предоставляет уникальную возможность для визуального гурманства — не выходя из дома, вы сможете насладиться самыми знаменитыми произведениями мировой живописи, хранящимися в художественных музеях трех континентов! В альбоме представлены не только знаковые, широко известные полотна русского и европейского искусства, но и лучшие образцы китайской, японской и американской живописи. Для широкого круга читателей.

Альбом предоставляет уникальную возможность увидеть шедевры живописи сразу из шести крупнейших и наиболее популярных художественных музеев Германии. В издании представлены жемчужины собраний Дрезденской галереи, Старой и Новой пинакотек Мюнхена и трех музеев живописи из художественного комплекса Берлина — Картинной галереи, Старой национальной и Новой национальной галерей. Прекрасные коллекции живописи музеев Германии, включающие картины европейских мастеров от Средневековья до начала XX века, подарят встречи с уже полюбившимися шедеврами и новые открытия. Помимо рассказа о самих картинах и художниках в альбоме есть статьи, посвященные истории создания музеев и их коллекций. Для широкого круга читателей.

Альбом предоставляет уникальную возможность увидеть шедевры живописи сразу из шести крупнейших и наиболее популярных художественных музеев Германии. В издании представлены жемчужины собраний Дрезденской галереи, Старой и Новой пинакотек Мюнхена и трех музеев живописи из художественного комплекса Берлина — Картинной галереи, Старой национальной и Новой национальной галерей. Прекрасные коллекции живописи музеев Германии, включающие картины европейских мастеров от Средневековья до начала XX века, подарят встречи с уже полюбившимися шедеврами и новые открытия. Помимо рассказа о самих картинах и художниках в альбоме есть статьи, посвященные истории создания музеев и их коллекций. Для широкого круга читателей.

Имя Павла Третьякова и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михайлович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей.

Имя Павла Третья кона и собранная им картинная галерея стали одним из главных символов русской культуры. Итогом более чем сорокалетней коллекционерской деятельности московского купца и благотворителя стало создание первого общедоступного художественного музея в России: 31 августа 1892 года Павел Михаилович передал свою коллекцию вместе с домом в дар Москве — так возникла знаменитая во всем мире Третьяковская галерея. Альбом состоит из разделов, посвященных жизни и семье Павла Третьякова, его общению с видными деятелями русской культуры и истории его собрания. В большом уникальном разделе представлены шедевры коллекции и рассказывается об истории их приобретения, взаимоотношениях Павла Михайловича с художниками. Автор книги приводит много интересных, редко публикуемых биографических фактов и интересных сведений об известных картинах. Для широкого круга читателей.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда.

В альбоме представлены самые прославленные, пользующиеся неизменной популярностью у зрителя произведения русского изобразительного искусства XII — начала XX века, от замечательных образцов древнерусской иконописи до работ мастеров модерна и авангарда.

«Книга-альбом Мая Митурича «Воспоминания. Живопись, графика» выходит к 90-летию со дня рождения (1925-2008) замечательного живописца, графика, мастера книжной иллюстрации Мая Петровича Митурича. Автор рассказывает о своем отце, художнике Петре Митуриче, о матери, художнице Вере Хлебниковой, о своем знаменитом дяде, поэте Велимире Хлебникове; о многочисленных поездках и интересных встречах. Мастер делится своими взглядами на творчество художника и на искусство в целом. Тексты сопровождаются фотографиями, графическими и живописными работами знаменитого художника. Издание будет прекрасным подарком всем поклонникам творчества Мая Митурича-Хлебникова.»

«Очередные три тома проекта, носят название «Живописная Россия» — это биографии великих русских художников, написанные специалистами по истории искусства и красочно проиллюстрированные. В комплект входят книги Валерия Сергеева «Андрей Рублев», Владимира Порудоминского «Брюллов» и Веры Домитеевой «Врубель».»

Издание посвящено 125-летию со дня рождения великого Константина Мельникова, человеку-легенде, который в самое тяжелое для страны время при отсутствии каких бы то ни было средств и возможностей он сумел создать целый ряд архитектурных шедевров — проектов и построек, не имеющих аналогов и не поддающихся тиражированию. Большая часть творческого наследия Мельникова хранится в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева: это архитектурная графика, фотографии построенных объектов и графических листов, рабочие чертежи, так называемые «синьки», макеты, рукописи. Данное издание представляет «взгляд изнутри» на эту хорошо изученную коллекцию, которая не так давно пополнилась беспрецедентным «экспонатом» – собственным Домом архитектора, построенным им для себя и своей семьи в конце 1920-х годов в Кривоарбатском переулке в Москве. В рамках данного издания затронута только видимая часть айсберга документации о Доме — виды, запечатленные выдающимися фотомастерами, архивные фото из семейного альбома, проектная документация. Отдельное место занимают обмерные чертежи дома, выполненные в 1986 году под руководством директора Музея архитектуры В. А. Резвина, чрезвычайно важные для грядущей научной реставрации памятника.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом, а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.