Альбом знакомит с жизнью и творчеством трех ярчайших звезд эпохи Северного Возрождения — «почетного профессора кошмаров», предтечи сюрреализма Иеронима Босха, картины которого завораживают зрителя фантастическими образами, над разгадкой которых до сих пор бьются исследователи; продолжателя босховской традиции, художника-философа Питера Брейгеля Старшего, многие полотна которого поражают своим масштабом, а также главного художника всей немецкой живописи, творца и мыслителя, великого живописца и непревзойденного мастера гравюры Альбрехта Дюрера. Искусство этих трех гениев удивляет и поражает новаторством, особым миром художественных образов и символов, высочайшим живописным мастерством.

Книга знакомит с творчеством титанов итальянского Возрождения — «гениального художника, архитектора и инженера» Леонардо да Винчи, «мастера возвышенной красоты и гармонии» Рафаэлло Санти, «короля живописцев и живописца королей» Тициана Вечеллио. Представление о человеке-творце, который по своим возможностям равен Богу и является таким же творцом мира, сформировало мировоззрение ренессансного художника, который стал выступать как творческая индивидуальность. Искусство титанов Возрождения, базируясь на таких понятиях, как правило, порядок, размер, пропорции, не копировало реальность, а преображало ее, поэтому творения, созданные ими, — величайшее явление не только ренессансной эпохи, но и всей мировой культуры Нового времени, их общечеловеческое значение бесспорно. Для широкого круга читателей.

Данное издание предоставляет уникальную возможность познакомиться с жемчужинами художественных собраний девяти крупнейших музеев мира. Вы сможете, не выходя из дома, насладиться самыми знаменитыми картинами из собраний парижского Лувра, галереи Уффици и палаццо Питти во Флоренции, мадридского музея Прадо, Лондонской национальной галереи, Венского художественного музея, Музея д'Орсэ в Париже, Вашингтонской галереи искусств и Музея Метрополитен в Нью-Йорке. В альбоме рассказывается об истории создания этих великолепных и наиболее посещаемых музеев и комплектовании их коллекций, о картинах и художниках. Для широкого круга читателей.

Альбом впервые знакомит наших читателей с тремя знаменитыми бельгийскими музеями, входящими в единый королевский комплекс. В Музее старинного искусства хранятся произведения фламандских мастеров XIV—XV веков, творения Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка. Музей нового искусства представляет бельгийскую школу живописи, картины Пьера Боннара, Анри Матисса, Марка Шагала, Поля Гогена, а также работы Сальвадора Дали, Ива Танги, Френсиса Бэкона и художников-абстракционистов. В Музее Магритта собраны произведения этого самого знаменитого сюрреалиста.

Этот красочный альбом впервые знакомит нашего читателя с сокровищами Национальной галереи Шотландии, открывшейся в 1859 году в Эдинбурге. В ней хранятся картины, которым может позавидовать любой европейский музей: Рафаэль и Тициан, Эль Греко и Веласкес, Ван Дейк и Гольбейн, Пуссен и Ватто, Рубенс и Рембрандт представлены здесь своими шедеврами. А еще есть импрессионисты Моне и Дега, есть Ван Гог и Гоген, Дали и Пикассо. И конечно, здесь хранятся полотна известных английских и шотландских живописцев. Созданные ими портреты знаменитых шотландцев позволяют прикоснуться к истории этой удивительной и прекрасной страны, а аннотации к картинам — понять ее место в европейской культуре.

В альбоме представлены лучшие произведения живописи из шести самых значительных художественных музеев Италии. Книга дает уникальную возможность познакомиться с шедеврами из коллекций самых значимых итальянских галерей: Уффици и палаццо Питти; миланской Пинакотеки Брера, неапольского музея Каподимонте, римской Галереи Боргезе и венецианской Галереи Академии. Каждый из этих музеев не только обладает великолепными собраниями мировой живописи, но и представляет собой уникальные памятники архитектуры. Разделы предваряют иллюстрированные статьи, рассказывающие об истории создания музеев и формирования их коллекций. Для широкого круга читателей.

«Книга посвящена жизни и творчеству, пожалуй, самых ярких представителей импрессионизма — «материалиста света» Клода Моне, «живописца счастья» Пьера Огюста Ренуара и «виртуозного мастера рисунка» Эдгара Дега. Работы этих замечательных художников никогда не спутаешь ни с чьими другими: каждый из них создал удивительные, пленяющие душу зрителей образы. Их творчество стало предтечей изменений в изобразительном искусстве, произошедших в ХХ столетии. Для широкого круга читателей.»

Русский музей императора Александра III (с 1917 г. — Государственный Русский музей) стал первым в России государственным музеем национального изобразительного искусства. В основу данной книги положено издание 1904 года, подготовленное известным искусствоведом, знатоком русского искусства бароном Николаем Николаевичем Врангелем (1880-1915). В процессе работы автор использовал материалы периодики, монографий, каталогов, архивных документов и сведения о картинах, предоставленные самими художниками. Книгу открывают две большие статьи, посвященные Михайловскому дворцу и его архитектору Карлу Ивановичу Росси. Для широкого круга читателей.

Иллюстрированный альбом посвящен мастеру пейзажа, костромскому художнику Сергею Сергеевичу Румянцеву (1928 – 2013). Современники называли Румянцева «певцом русской природы», его творчество вобрало в себя первозданную непреходящую красоту русского пейзажа. Блестящий мастер натурного пейзажа, он органично сочетал в своих произведениях великие традиции русского реализма середины XIX века и импрессионистические новации национальной школы живописи начала XX века. Его работы отмечены редким ощущением живой связи с природой, проникновением в ее жизнедеятельную, преобразующую силу. Живопись Румянцева впечатляет своей внутренней энергетикой, подвижностью мазков, вибрирующей фактурой поверхности холста, игрой света и тени. Произведения Сергея Сергеевича Румянцева не перестают удивлять зрителя тихой красотой, лирической выразительностью и созерцательной проникновенностью. Они являются отождествлением его отношения к родной земле.

Творчество художника Константина Васильева, прожившего недолгую, но яркую жизнь, создавшего редкие по художественной значимости и патриотической направленности произведения, привлекает самое заинтересованное внимание молодежи, способствует эстетическому, нравственному воспитанию. Подарочное издание рассчитано на широкий круг читателей.

«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает внимание читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи. В первом томе читатель найдет сведения о зодчестве, живописи и влиянии с древнейших времен до конца XIX века. Одним из основных достоинств данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.»

«В памяти современников Дали остался таким, каким он был: страстным и требовательным искателем. Он привносил свои художественные видения в самые удивительные исследования своего времени, от изысканий в области оптики и работы над стереоскопическим изображением до искусства мастеров поп-арта и оп-арта. Ведь творчество Дали это прежде всего плод интеллекта и познания, о чем он пишет в «Пятидесяти волшебных секретах».»

В этой книге собраны работы графических дизайнеров со всего мира. Они представляют разные страны, зачастую весьма удаленные друг от друга, как, например, ЮАР и Хорватия, Индонезия и Канада, Мексика и Исландия. Анализируя эти работы от страны к стране, нельзя не отметить, что на них так или иначе влияет происхождение автора, даже если теперь он живет вдалеке от родины. Эта книга о том, как дизайнеры, принадлежащие различным культурам, решают задачу наглядной передачи информации, используя свой творческий потенциал. Она станет отличным пособием для читателя, стремящегося к более глубокому пониманию современных тенденций визуальной культуры.

Альбом посвящен уникальному собранию Третьяковской галереи, история которой началась, когда московский купец Павел Михайлович Третьяков приобрел первые картины русских художников для своей коллекции, задавшись целью создать первый в России общедоступный музей отечественного искусства. Книгу открывает очерк истории Третьяковской галереи. Великолепные цветные иллюстрации позволяют проследить историю русской живописи, от иконописи до новейших течений. Каждый раздел предваряет вступительная статья, дающая краткую, но исчерпывающую характеристику развития живописи в конкретный исторический период. Этот альбом — лучший подарок всем, кто интересуется искусством.

«Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках. В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: «Иконопись ХII-ХVII веков», «Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века», «Живопись второй половины XIX-начала XX века», «Графика XVIII-начала XX века», «Скульптура XVIII-начала XX века». Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.»

Перед Вами — уникальное издание великого труда по истории искусств. Книга гармонично сочетает классические для коллекционного издания изысканные и редкие переплетные материалы: шелк, кожу, высокачественную мелованную бумагу и новейшие технологии печати. Впервые в российском книгоиздании применено объемное лакирование иллюстраций на каждой странице. Это позволяет создать безукоризненный синтез: текст напечатан на благородной матовой бумаге, а рядом — иллюстрация с эффектом живописи маслом или лаковой миниатюры. Трехсторонний золотой полированный обрез эффектно заявляет о ценности издания. Завершает облик подарочного издания коробка-слипкейс — непременный атрибут дорогого книжного подарка. Коробка обтянута шелком с позолотой, запечатанным в стиле редких изданий начала XX века.

Стиль Возрождения в Италии корнями уходит в античность с ее принципами гармонии и культа красоты человеческого тела. Уникальная эпоха, охватившая около трех десятилетий начала XVI века, дала миру гениальных живописцев: Рафаэля и др..

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.

Этот подарочный альбом – большая иллюстрированная энциклопедия и одновременно информативный путеводитель туриста и путешественника. В нем представлено свыше 500 культурных памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО — величайших достижений нашей цивилизации в области живописи, скульптуры, архитектуры и градостроительства. Книга приглашает в увлекательное путешествие по странам и континентам и знакомит с выдающимися произведениями человеческого гения всех времен. Читатели увидят первобытные наскальные рисунки, древние каналы и акведуки, побывают в соборах и монастырях, оценят красоту садово-парковых ансамблей, восхитятся средневековыми замками, побродят по историческим центрам городов Европы и Азии.

В издании представлен ряд известных полотен Аполлинария Васнецова, посвященных истории Москвы и знаменитые эпические пейзажи русских просторов, а также работы, которые не имеют широкую популярность у зрителя – это камерные этюды родных мест художника.