«У этой книги два героя: художник Николай Александрович Ярошенко и создатель музея-усадьбы «Белая вилла» Владимир Вячеславович Секлюцкий. И ещё тысячи людей: художников, писателей, собирателей, актеров, музыкантов и всех тех, кто влюблен в искусство, кто тянулся к Ярошенко, к музею, к Кисловодску. Это книга о жизни «Белой виллы» и её обитателях до революции 1917 г., о создании музея и его коллекции, о двух директорах за 50 лет и тысячах картин, рисунков, скульптур, собранных в музее-усадьбе. В книге содержится большой справочный аппарат и приложение: воспоминания современников о Н.Я. Ярошенко.»

Этот альбом предлагает увлекательное путешествие в эпоху Ренессанса. В центре рассказа три гениальных мастера: Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Но начинается рассказ с периода, находящегося на стыке «осени Средневековья» и «весны Возрождения», что дает возможность почувствовать художественную атмосферу, подготовившую появление этих гигантов, и познакомиться с произведениями их предшественников: Мазаччо, Донателло, Мантеньи, мастеров венецианской школы. Читатель получит уникальную возможность увидеть репродукции произведений, хранящихся не только в знаменитых музеях, но и в собраниях, менее известных широкой публике.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями — одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. В альбом включены репродукции картин – настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими и русскими мастерами XII – начала XX века. Для широкого круга читателей.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI–XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран.

Фотоальбом посвящён архитектору Владимиру Антоновичу Плансону (1871–1950, Сан-Франциско), построившему в 1900–1921 гг. во Владивостоке немало зданий, которые ныне входят в число архитектурных памятников. Используя неизвестные факты, почерпнутые из личного собрания архитектора, хранящегося в Музее русской культуры в Сан-Франциско, авторы рассказали об истории строительства этих зданий, а также предприняли первую попытку реконструировать биографию В.А. Плансона. О его судьбе и наследии до последнего времени владивостокцы практически ничего не знали. В книге также даны сведения и о том, как в ходе Гражданской войны россияне покидали Владивосток и уезжали через Китай в Америку. В книгу вошли фотографии из Архива В.А. Плансона. Перевод на английский Ива Франкьена (Сан-Франциско).

Альбом знакомит с двумя главными голландскими музеями. В Рейхсмузеуме основная экспозиция посвящена живописи Нидерландов XV—XVII вв. Здесь хранятся 12 картин Рембрандта, 4 — Вермера, произведения Халса, Стена, других знаменитых художников. В Маурицхейсе превосходно представлен XVII в. — золотой век голландской живописи. Здесь можно увидеть все жанры эпохи: портрет, пейзаж, натюрморт, исторические полотна, сцены повседневной жизни. Есть в этих музеях и произведения мастеров других стран.

В этом красочно иллюстрированном издании представлены живописные произведения одного из самых прославленных музеев мира — Государственного Эрмитажа. Читатель узнает о том, как собиралась знаменитая коллекция, и сможет проследить историю развития живописи от Фаюмских портретов до шедевров Пикассо и Малевича.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия; родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

«В последние десятилетия имя архитектора Федора Осиповича Шехтеля (1859—1926) стало среди российских зодчих одним из самых известных. Издание «Архитектор Фёдор Шехтель. Энциклопедия творчества» — уникальный, не имеющий аналогов, историко-архитектурный труд музея архитектуры им. А.В. Щусева, первая столь полная и строго документированная работа биографического жанра, посвященная выдающемуся архитектору русского модерна. Это подробный, богато иллюстрированный сборник произведений архитектора — вся, сохранившаяся на сегодняшний день журнальная, театральная и архитектурная графика, письма и документы (более 1500 единиц!), редкие архивные и современные эксклюзивные фотографии объектов и предметов декоративно-прикладного искусства. Каждый из документов имеет аннотацию на основе архивных и литературных источников. Подробная биография Шехтеля — зодчего, театрального декоратора, художника-иллюстратора, общественного деятеля — составлена на основе работ историков, исследователей архитектуры, реставраторов, мемуаров современников архитектора, сообщений периодической печати того времени.»

Настоящие шедевры архитектуры, сумасшедшие конструкции и причудливые творения современности – книга охватывает каждый континент, чтобы представить наиболее выдающиеся современные сооружения, созданные людьми. От «Восточной жемчужины» Шанхая до Башни Бурд-Халифа в Дубаи, вы увидите футуристический Город Наук и искусств в Валенсии, восхититесь Белым храмом в Японии и откроете для себя Бразильский музей современного искусства. Невероятные иллюстрации заставляют иначе посмотреть на окружающий мир и вызывают жажду путешествий и новых открытий.

Альбом знакомит с испанским музеем, вторым по значению после Прадо. Хотя он открылся лишь в 1992 году, в его собрании шедевры Тициана и Караваджо, Ван Эйка и Дюрера, Кранаха и Гольбейна, Рубенса и Рембрандта. Полотна Ватто, Жерико и Курбе вместе с картинами импрессионистов и постимпрессионистов представляют живопись Франции, работы Эль Греко и Дали — Испании. В альбоме можно увидеть все направления европейской живописи XX века: кубизм (Пикассо и Брак), сюрреализм (Миро, Магритт, Танги), экспрессионизм (Кирхнер, Пехштейн), русский авангард, а также абстракционизм и поп-арт.

Альбом посвящен 250-летию Эрмитажа – универсального, энциклопедического музея, одного из самых знаменитых музеев мира. За прошедшие столетия в нем собраны памятники, относящиеся к различным эпохам и цивилизациям. В альбоме представлены шедевры, составляющие гордость музея. В то же время в издании представлено все многообразие эрмитажных коллекций. Альбом предназначен для всех любителей и ценителей искусства, для тех, кто открыл для себя удивительный мир Эрмитажа. Альбом издается на русском и английском языках.

Граффити — исконно уличный жанр. Но что получится, если поместить граффити-изображение в стены художественной галереи?

Старая пинакотека Мюнхена – уникальное собрание живописи европейских мастеров от Средневековья до середины XVIII века. В одной из крупнейших картинных галерей мира более 700 картин. И на каждом шагу зрителя ожидают открытия и шедевры.

Атлас поможет проследить историю развития мировой живописи XI-XX столетий, узнать об основных стилях и направления изобразительного искусства, а также о национальных художественных школах и, конечно же, увидеть шедевры, созданные мастерами разных стран. Для широкого круга читателей.

В книге представлены орнаменты всех времен и народов, разных стилей, а также образцы художественного творчества разных эпох. Издание предназначено для учащихся художественных вузов и техникумов, мастерам народных промыслов, школьников, увлекающихся рисованием и живописью, профессиональных художников и дизайнеров, а также для всех, кто интересуется искусством. Издание в подарочном переплете с шелкографией.

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

«Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство XX века. Вынужденная покинуть Россию после революции 1917 года, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось органичной частью русской, а не французской культуры. В книге автор делает попытку определить место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве XX века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнить «русский» и «французский» периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.»

«Книга известного австрийского историка искусства Отто Бенеша (1896-1964) посвящена ренессансным движениям XVI столетия за пределами Италии. Более всего автора привлекает взаимодействие этих движений — художественных и гуманистических, религиозно-идеологических и научных; его результатом стало формирование к северу от Альп, прежде всего в Германии, Нидерландах и Франции, мощного очага духовной и художественной культуры, равновеликой культуре итальянских мастеров — родоначальников европейского Возрождения. На страницах книги прослеживаются творческие поиски и достижения Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Ганса Гольбейна Младшего, Питера Брейгеля Старшего, Жака Белланжа и других живописцев и скульпторов, открывших на Севере Европы уникальный «второй фронт» интернационального художественного прогресса — противоречивого, с нередкими поворотами вспять, к средневековому прошлому. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством.»