«Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен «в почетную ссылку музейных классиков». Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. «Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи», когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре. Книга адресована широкому кругу любителей искусства конца XIX-XX веков.»

«История искусств» П.П. Гнедича появилась почти сто лет назад. Однако книга нисколько не устарела и по-прежнему привлекает читателя разнообразием сведений, остроумием и легкостью изложения материала, великолепными иллюстрациями, оставаясь одной из лучших энциклопедий архитектуры, скульптуры и живописи.Одним из основных отличий данного издания является присутствие в тексте комментариев, пояснений к основным понятиям и событиям, приведенным в книге. Комментарии содержат современную оценку точки зрения автора, помогают лучше понять специфику той эпохи, о которой идет речь в книге, обогащают кругозор и знания в области культуры.»

В книгу вошли чудесные работы таких знаменитых художников, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Микеланджело, Питер Пауль Рубенс и Боттичелли. Вы сможете собрать из паззлов 4 картины, состоящие из 96 фрагментов, и познакомиться с биографией их авторов.

Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ.

Альбом посвящен творчеству наиболее ярких представителей постимпрессионизма (термин условный, принятый для обозначения художников, пришедших на смену импрессионистам) — Полю Сезанну, Полю Гогену, Винсенту Ван Гогу и Анри де Тулуз-Лотреку. Каждый из них прошел свой путь в искусстве, полный открытий и творческих свершений, каждый обладал оригинальной и глубоко индивидуальной художественной манерой. Искусство столь самобытных мастеров стало ориентиром для многих последующих поколений, в том числе повлияло оно и на русских художников, начинавших свой путь на рубеже XIX-XX веков, чему посвящена отдельная глава данного издания. Для широкого круга читателей.

Цивилизация началась тогда, когда родился первый архитектор и своим талантом объединил людей и их жилища в единое пространство. Прошли тысячелетия, и мир украсили миллионы зданий, тысячи мостов и сотни уникальных сооружений. В каждом городе нашей планеты есть свой символ. Это объекты, которыми гордятся и куда первым делом ведут гостей и туристов. И чаще всего это архитектурный объект. Ведь архитектура — самый беспристрастный историк; она символ, знак и послание ныне живущим от поколений прошедших времен. Эта подарочная книга расскажет о самых замечательных сооружениях разных стран и эпох, признанных высокой классикой искусства архитектуры. Величественная древность Египта и гармония храмов античности, аскетичный канон европейской готики, гений архитекторов Ренессанса, пышность барокко, обманчивая простота классицизма, причуды сооружений эпохи модерна — перед читателем развернется красочная картина смены стилей и направлений «музыки в камне».

Авторитетный британский историк и научный редактор Чарльз Стивенсон провел увлекательный экскурс в историю самых знаменитых замков. Читатель проследит все этапы развития фортификационной архитектуры с древнейших времен до XIX века, посетит легендарные уголки мира, узнает хитрости великих полководцев и раскроет тайны крепостей. Удобная структура каждой главы, богатый иллюстративный материал и научный аппарат выгодно отличают это издание и сделают процесс познания приятным, захватывающим и нескучным.

«Альбом знакомит с историей развития европейского искусства на примере творчества выдающихся мастеров, чьи художественные достижения имеют непреходящую общечеловеческую ценность в масштабе всего мирового искусства, в творениях которых заключено то, что «важно всегда и всем людям» (Л. Толстой). Каждый из них внес весомый вклад в разработку художественного языка живописи, способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, поэтому их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры. В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картин и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данных мастеров. Для широкого круга читателей.»

«Книга «Дворцы. Сады. Усадьбы» создана на основе статей из наиболее успешных томов серии «Самые красивые и знаменитые»: «Замки и дворцы», «Шедевры мировой архитектуры», «Сто мест, где надо побывать», «Парки и сады», «Музеи мира», «Музеи России». Здесь читатель найдет описание великолепных дворцов французских королей и скромных усадеб русских помещиков, сказочных садов эпохи Возрождения и ландшафтных английских парков. Рассказ перетекает от эпохи к эпохе, показывая архитектурную и природную среду как нечто единое, развивающееся во времени и пространстве. мы узнаем, как изменился идеал «жилища» у наших предков, как от иллюзии парадности они стремились к большей естественности и простоте. И как, наконец, дворец и парк уступили место дому и саду.»

Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения, новатор и мастер мифологической живописи. Именно он создал работы, которые сформировали наше представление об искусстве Возрождения, — «Весна», «Рождение Венеры», «Клевета». Его полотна стали эталоном стиля и красоты. Книга искусствоведа Франка Цёльнера рассказываето всех этапах творчества Боттичелли, анализирует его полотна и содержит наиболее полный систематический каталог произведений, существующий на данный момент.

Гюстав Доре — выдающийся французский живописец и величайший гравёр, работы которого иллюстрируют наиболее значимые литературные произведения. Доре написал сотни гравюр, которыми восторгались и его современники, и сегодняшние почитатели его художественного наследия. В альбоме «Галерея Доре» собрано двести пятьдесят лучших гравюр к книгам, среди которых «Потерянный рай» Мильтона, «Божественная комедия» Данте, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанический», «Волшебные сказки» Перро и даже Библия. Его работы, с невероятной силой отображающие содержания художественных текстов, славятся своей строгостью, поэтичностью и уникальной масштабностью — почти все гравюры Доре очень объёмны и динамичны.

Василий Кандинский — живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Один из основоположников абстракционизма, Кандинский изменил представление общественности об искусстве. В его работах живёт великое множество метаморфоз, смыслов и идей, которые объединены общим стремлением Кандинского к революции в живописи. Его порыв к абстракции был с восторгом принят в Европе, Кандинский стал не только выдающимся, но и успешным художником. В книге германского искусствоведа Хайо Дюхтинга собраны самые значимые, интересные и популярные работы Василия Кандинского. В издании вы найдёте подробные комментарии, анализ картин и биографическую справку для более яркого и полного погружения в художественный мир Кандинского.

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Эта книга отправит вас в путешествие по более чем 100 удивительным зданиям, памятникам и рукотворным чудесам, как древним, так и современным. От Стоунхенджа до статуи Свободы, каждое значительное сооружение представлено в виде трехмерной иллюстрации, демонстрирующей его в разрезе; оно снабжено замечательными фотографиями и текстами, которые пробуждают к жизни его историю, людей и события, с ним связанные. Неважно, чему вы отдаете предпочтение — замкам, дворцам, храмам или небоскребам, — смело открывайте книгу и давайте волю воображению.

Творчество импрессионистов — пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, — является едва ли не самым известным и любимым во всем мире. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов — настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы. В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства. Для широкого круга читателей.

«Альбом «Италия глазами русских художников» построен на изобразительном материале из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств. Картины, рисунки, акварели и архитектурные чертежи были выполнены русскими художниками во время продолжения обучения в Италии в качестве правительственных стипендиатов или в период самостоятельных путешествий в XVIII — начале XX века. Основную часть издания составляют никогда ранее не воспроизводившиеся графические работы русских архитекторов XIX — начала XX столетия. Особый интерес представляют изображения двух копий с монументальных росписей Мазаччо и Витторе Карпаччо, выполненные князем Г.Г. Гагариным в Италии. В издание включены не только оригинальные картины, но и копии, сделанные лучшими академическими выпускниками с оригиналов итальянских мастеров. Заказанные, как правило, Советом Императорской Академии художеств или Обществом поощрения художеств, они служили прекрасной школой не только для исполнителя, но и для последующих поколений отечественных художников. В альбом вошли произведения из основной части собрания музея, а также из его отделов — музея-квартиры И.И. Бродского и дома-музея П.П. Чистякова в г. Пушкине.»

Альбом знакомит читателя с натюрмортами Винсента Ван Гога (1853–1890). Картины этого жанра запечатлели особый взгляд художника на мир вещей, проницательное понимание их скрытой сути. В контексте истории живописи это неудивительно, ведь мир вещей – одна из основных тем постимпрессионизма, стремившегося в зрительных образах свободно и обобщенно передавать материальность мира. Каждый художник понимал эту задачу по-своему, превращая работу над натюрмортом в процесс художественных поисков и экспериментов. Новаторством отмечена и живопись Ван Гога, творческий путь которого начался с жанра натюрморта. Характерными образами голландских натюрмортов художника стали глиняные бутыли, фляги, кофемолки, кувшины, отражающие стихию суровой жизни крестьян. В парижских натюрмортах мир крестьянской повседневности вытеснили живописные образы цветов и фруктов, написанные в свободной творческой манере. Серия «Подсолнухи», задуманная художником как «симфония желтого и синего», и знаменитые «Ирисы» стали повествованием о хрупкости и обреченности всего живого. Свобода Ван Гога в выборе натуры для натюрморта была неограниченна. Изображение прекрасного пробивалось через понимание внутренней сути любых предметов – будь это рваные башмаки или золотистые подсолнухи и фиолетовые ирисы.

«Альбом знакомит с историей развития и особенностями отечественной живописной школы через описание творческого метода и стиля самых ярких индивидуальностей — от первых мастеров светской живописи XVIII столетия до выдающихся мастеров авангардных течений начала XX века. Каждому из знаменитых русских художников, представленных в этом издании, удалось найти свой способ передачи видимого мира — «оживить картину своим дыханием» (М. Шагал). В книге доступно и наглядно рассказывается о своеобразии художественного метода каждого из живописцев, о присущих только ему особенностях стиля, о секретах мастерства в построении композиции картины и колорита. Значительную часть издания занимают репродукции наиболее известных произведений данных мастеров. Для широкого круга читателей.»

«Это издание — уникальный каталог его графики: многие из собранных в нем работ ранее ни разу не публиковались. Книга дает исчерпывающее представление о художнике Антуане де Сент-Экзюпери — от ранних детских работ до рисунков к сказке «Маленький принц», вышедшей в свет незадолго до того, как его самолет навсегда исчез в небе над Средиземным морем. Предисловие к книге написал великий японский режиссер Хаяо Миядзаки. Уникальные и эксклюзивные рисунки, многие из которых были обнаружены в частных коллекциях и впервые собраны в одном издании. Книга издается в специальном подарочном футляре. Эта книга рисунков словно собрана из чешуек змеиной кожи. Она бесценна для тех, кому захочется изучить эти чешуйки или собрать из них коллекцию..».»

Книга доктора искусствоведения профессора В.Г. Лисовского — это первое издание на русском языке, в котором достаточно подробно и систематически излагается история стиля модерн, завоевавшего на рубеже XIX и XX веков господствующее положение в европейской архитектуре. В соответствии с концепцией автора в наследии модерна выделяются интернациональное «ядро», представленное в основном архитектурой стран Центральной Европы, и «периферия», где важную роль приобрели национально-романтические тенденции. Отдельная глава посвящена России. Иллюстративный ряд представлен цветными фотографиями с натуры, архивными снимками, репродукциями произведений архитектурной графики. Книгу дополняют библиографический список и именной указатель. Для специалистов и всех читателей, интересующихся искусством.