Орсе, второму по величине музею Парижа, всего 20 лет, дата его открытия — 1986 год, место — реконструированный парижский вокзал. Орсе — первый в мире музей, посвященный одному столетию, искусству XIX века, второй его половине; здесь выставлены художники Салона, символисты, импрессионисты, неоимпрессионисты... Книга, знакомящая с живописью Орсе, построена по тому же принципу, что и экспозиция музея. В ней есть монографические очерки (Курбе, Домье, Милле, Мане, Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Ван Гог, Гоген), а также разделы, рассказывающие о барбизонской школе, группе «Наби» и художниках других европейских школ. Превосходные иллюстрации помогут читателю совершить путешествие по этому удивительному музею.

Математика, анатомия, механика, гидротехника, военное искусство, авиастроение и архитектура — вот далеко не полный список научных интересов Леонардо да Винчи. На страницах книги исследования и открытия Леонардо в этих областях сравниваются с достижениями последующих эпох. И выводы зачастую оказываются не в пользу современников. Теоретическое обоснование гениальности открытий подкрепляется цитатами мастера, многочисленными оригинальными рисунками, репродукциями картин и трехмерными моделями, созданными уже в наше время.

Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию «Русского музея императора Александра III» до 1917 года.

В данном подарочном наборе представлены высококачественные красочные репродукции 12 картин Н.К. Рериха, рамки к этим репродукциям и альбом, посвященный творчеству знаменитого художника. С помощью этого набора любители прекрасного смогут создать в себя в доме мини-галерею чудесных и загадочных образов рериховских полотен.

Поразительные природные объекты и величайшие памятники, уникальная архитектура и удивительные достопримечательности – все это составляет роскошную сокровищницу истории, которую необходимо трепетно беречь. В книге собраны все несметные богатства, которые находятся под охраной Юнеско. Издание шикарно иллюстрировано и оформлено и, несомненно, станет отличным подарком для всех, кто стремится прикоснуться к прекрасному.

Красочное, богато иллюстрированное подарочное издание, посвященное истории становления и развития русского деревянного строительства. Изложенный на страницах книги материал рассказывает о тенденциях развития деревянного строительства — конструктивных и композиционных приемах, отвечавших природно-климатическим условиям и художественным вкусам народа, об архитектурных стилях, господствовавших в разные исторические эпохи. Большое место в издании занимают цветные иллюстрации, книга содержит также планы, фасады, интерьеры деревянных построек, изображения уникальных памятников деревянного зодчества, большое количество проектов, как реализованных, так и давно утраченных, рисунки и фотографии деревянных сооружений самого разного назначения (православные храмы, крестьянские избы, хоромы, терема, особняки, усадьбы, дачи, общественные и хозяйственные постройки), садовой архитектуры, мебели, предметов декора и интерьера. Все это многообразие наглядно демонстрирует великолепие и национальные особенности русского деревянного архитектурного наследия. Издание, несомненно, привлечет внимание специалистов в области деревянного домостроения — архитекторов, реставраторов, дизайнеров, студентов строительных вузов, мастеров-плотников и всех тех, кому небезразличны отечественная история и культура.

Всероссийский музей А.С. Пушкина – старейший пушкинский музей России, хранящий реликвии, связанные с жизнью и творчеством поэта, его прижизненную иконографию, портреты современников, виды пушкинских мест, эскизы декораций, иллюстрации XIX–XX веков.

Импрессионизм показан как целостное явление. Наглядно видны связи между творчеством отдельных художников, которые и делают импрессионизм направлением в живописи.

Иллюстрированный каталог почтовых открыток.

Красочный альбом знакомит с шедеврами живописи, хранящимися в одном из самых известных европейских музеев. Творения Веласкеса и Гойи, Босха и Тициана, Рубенса и Эль Греко, многих других знаменитых художников оживают на страницах книги в превосходно сделанных репродукциях.

Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX — начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d’Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах — салонно-академической, реалистической, символистской и других, — не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи «материала» сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках. Обзор картин предваряет рассказ о предыстории музея, чьи коллекции располагаются в перестроенных корпусах железнодорожного вокзала, воздвигнутого в 1900 году. Альбом может представлять интерес как для широкого круга читателей, так и для специалистов-искусствоведов и станет хорошим подарком друзьям и близким.

В издании представлено более 350 имен художников стран Европы, России, США, Мексики и Японии. Отличительной чертой энциклопедии является то, что рассказ о жизни и творчестве мастеров живописи сопровождается богатым иллюстративным рядом. Более 2300 высококачественных репродукций картин, рисунков, гравюр, не только известных, но и редко публикуемых, хранящихся как в крупных, так и небольших собраниях, дают наглядное представление о живописной манере каждого художника.

Музей Орсе в Париже содержит крупнейшее собрание французской живописи середины XIX — начала XX века, в котором представлены работы практически всех отечественных школ. Работы импрессионистов и постимпрессионистов — гордость знаменитого музея.

Этот альбом — увлекательный путеводитель по Музею Прадо. Сегодняшняя коллекция насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея, а теперь и перед читателем этой книги.

Подарочное издание. Ручной кожаный переплет. В этом красочном альбоме собраны самые красивые чудеса природы и шедевры архитектуры Востока – от мавританских дворцов и садов Испании и Марокко до японских замков с цветущей сакурой. Волшебный мир Востока – это не только географическое понятие, таинственный Восток – это буйство красок природы, манящая красота архитектуры, безмятежная нега и древняя мудрость... Книга будет интересна любителям истории и географии, туристам и путешественникам, а также всем, кто интересуется историей и культурой Востока. Издание предназначено для самого широкого круга читателей.

«Книга рассказывает об архитектурно-исторических достопримечательностях старого Кисловодска и является исправленным, дополненным и расширенным изданием «Архитектуры старого Кисловодска» (2006 г.) — второй из серии книг, посвященных старинной архитектуре городов КМВ. Дается очерк истории возникновения и застройки Кисловодского курорта, селения и станицы; более сотни объектов исторической архитектуры различного вида.»

В натюрморте ничего не происходит. Его «герои» – вещи – тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их «говорящему молчанию», проходит мимо натюрморта. Но это – жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи – пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую «непереводимую», вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт – значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства.

Альбом знакомит со знаменитой миланской галереей, открывшейся в 1809 году. В основу коллекции легли произведения живописи, поступившие из монастырей и церквей Италии. С тех пор собрание постоянно пополнялось. И сегодня помимо шедевров итальянских художников — Мантеньи, Беллини, Рафаэля, Караваджо, Тициана, Веронезе, Тьеполо — здесь хранятся полотна Рембрандта, Рубенса, Эль Греко, Ван Дейка, Рейнолдса. Прекрасно представлен и XX век — произведениями Модильяни, Пикассо, Боччони, Моранди, итальянских авангардистов.

«Практически ежедневно мы становимся владельцами новых вещей: от жевательной резинки до автомобиля и недвижимости. Стоимость этих вещей различна, но находится в пределах разумного. Правда, для каждого из нас понятие «разумного предела» свое. Для тех, у кого эти границы широки, создаются дорогие и очень дорогие вещи, показывающие высокий статус и особое положение своих владельцев. Иногда эти предметы роскоши оказываются настолько дорогими, что по карману лишь нескольким десяткам людей на всей Земле. Вот о таких вещах, как правило, уникальных и обладающих невероятно высокой стоимостью, и рассказывается в этом издании. В книге более 500 фотографий и рисунков.»

«Поль Гюстав Доре (1832-1883), художник-вундеркинд и самый знаменитый книжный график XIX века, не сразу стал создавать величественные многофигурные композиции. Начал он — лет эдак в восемь! — с того, что мы бы сейчас назвали комиксами, а продолжил (в 1854 году) — новаторским графическим романом. Доре всегда горячо откликался на политические события — во все времена это был самый простой способ стать знаменитостью. «История Святой Руси» стала реакцией истинного француза на Крымскую войну, в которой Россия находилась по другую сторону баррикад. Так получилась целостная сатирическая история, фантастическая и предельно язвительная. Доре выстроил из ксилографий и текста не альбом, а визуальную повесть — обогнав время чуть ли не на сто лет. Этой книге не повезло. Едва опубликованную, ее тихо изъяли из магазинов (поменялась политика); потом сделали вид, что ее и не было вовсе; было арестовано и немецкое издание 1937 года. Готовы ли Вы оценить единственную запрещенную книгу великого Доре?»