Николай Андреев начинал, как и многие его современники, портретистом в собственном провинциальном фотоателье и поднялся на уровень крупнейшего мастера, стиль которого отличался лирическим психологизмом и глубоким философским осмыслением простых на первый взгляд объектов съемки. Избрав пейзаж ведущим жанром творчества, Андреев стал виртуозом в передаче времен года, умевшим искусно сочетать графическую точность образов с символической мягкостью силуэтов. Искусство съемки было подкреплено прекрасным владением различными техниками печати — желатиносеребряной, карбоновой, бромойлем. В 1920-1930-е годы работы Андреева многократно занимали призовые места на международных выставках в Европе и Америке, достойно представляя отечественный пикториализм. Андреев — образец художника, который в трагическое время диктата советской массовой культуры остался верным себе и лучшим традициям русской живописной фотографии.

Эта книга об Андрее Осиповиче Карелине, творчество которого можно рассматривать как кульминационную точку в развитии русской художественной светописи 1870-1880-х годов. Слава выдающегося мастера далеко перешагнула границы России. Почетные звания и высшие награды на многочисленных международных выставках сделали его имя широко известным среди профессионалов и любителей фотоискусства в Западной Европе.

«Сила таланта выдающегося русского художника Валентина Александровича Серова заключается, прежде всего, в создании непревзойденных по артистизму и остроте характеристик портретов современников, составивших бессмертный памятник русскому обществу конца XIX — начала XX века. Первую известность совсем еще юному художнику принесли такие бесспорные шедевры портретного искусства, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», и в дальнейшем созданные им произведения снискали ему славу «короля портретистов». Восхищают талант и мастерство Серова, умевшего так проникновенно раскрыть характер человека, исчерпывающе обрисовать его личность. Творчество художника было многогранным. Серов кроме обширной портретной галереи создал также великолепные исторические произведения, пейзажи, бесчисленные рисунки, иллюстрации, авторские офорты и литографии. Художник был личностью исключительной в своих нравственных проявлениях. В творческой, педагогической и общественной деятельности он бескомпромиссно отстаивал высокое назначение искусства — правдивое, художественное отражение жизни.»

Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям — XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно — от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства — недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, — лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти.

История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи.

«Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.»

«Павел Варфоломеевич Кузнецов — один из интереснейших и самобытных русских художников XX века. Его творчество разворачивалось в сложных условиях времени, насыщенного эстетическими сломами и трагическими переживаниями. Лирическая природа дарования сделала его одним из лидеров символистов московской школы, связанной в истории живописи со знаменитой выставкой 1907 года «Голубая роза». Постоянные поиски идеального пространства, наполненного гармониями художественных ритмов, характерны для мистических фонтанов 1900-х годов, степных сюит 1910-х годов, динамичных пейзажей 1920-1930-х годов, а также для музыкальных натюрмортов, театральных эскизов и декоративных панно. Идеи синтеза искусств, волновавшие художника на протяжении всей жизни, привлекали в мастерскую П.Кузнецова многочисленных учеников даже в сложное время замалчивания его творчества (1940-1950-е годы). Эмоциональная восприимчивость и неиссякаемая искренность делают П.В.Кузнецова одной из ключевых фигур в истории русской живописи минувшего столетия.»

«Книга Жанни Лабно «Возрождение» впервые предлагает посмотреть на искусство этой эпохи сквозь призму деталей, выведенных крупным планом, а также с точки зрения стилевых особенностей и техники крупнейших мастеров. Используя вырубки, книга приглашает читателя полюбоваться двадцатью шедеврами эпохи Возрождения, а заодно и узнать что-то новое о них, в том числе о Рождении Венеры Сандро Боттичелли и Чете Арнольфини Яна ван Эйка. Каждое из этих произведений прекрасно репродуцировано и сопровождается хронологической шкалой, помогающей уяснить его место в том или ином жанре. Тщательно продуманная система вырубок, которые помещены на определенных страницах в точно определенных местах, помогает увидеть детали изображения как бы в новом свете. Сопроводительные тексты и диаграммы суммируют сведения о характерных чертах колористической и светотеневой систем того или иного художника, а также об особенностях его техники. Новый, весьма привлекательный метод подачи материала делает эту книгу по искусству великолепным подарком, который откроет вам или оживит в вашей памяти двадцать великих картин эпохи Возрождения.»

«В книге «Импрессионисты» рассказывается о творческой манере и техниках письма ведущих художников-импрессионистов с использованием большого числа увеличенных фрагментов наиболее известных произведений. Книга приглашает читателя ознакомиться с двадцатью самыми значительными шедеврами, в том числе с картинами «Танцевальный класс» Дега и «Завтрак гребцов» Ренуара. Каждое произведение представлено качественной репродукцией и сопровождается хронологической таблицей, показывающей его место в истории направления и творчестве мастера. Вырубки, расположенные в тщательно продуманных местах, позволяют сосредоточить внимание на завораживающих и восхитительных подробностях каждого произведения, а тексты и схемы рассказывают о характерных особенностях техники и колорита произведения.»

«В книге «Современная архитектура» подробно рассказывается о стиле работы ведущих архитекторов мира и современных технологиях, применяющихся при строительстве самых необычных архитектурных объектов. Благодаря использованию вырубок читатель может детально ознакомиться с двадцатью наиболее значительными памятниками современной архитектуры, в их числе и вилла Савой, построенная Ле Корбюзье, и выдающийся отель «Бурдж аль-Араб». Каждая статья, рассказывающая о памятнике архитектуры, прекрасно проиллюстрирована. Приведена хронология, посвященная жизни и творчеству мастера. Тщательно продумано размещение вырубок, что позволяет рассмотреть детали каждого здания, на которые следует обратить внимание. Пояснительные тексты знакомят с особенностями стиля каждого архитектора и своеобразием созданного им здания. Книга ознакомит вас с двадцатью самыми интересными современными зданиями. Вы узнаете об их конструктивных особенностях и о современных материалах, которые были использованы в процессе строительства.»

«Книга «Сюрреалисты» предлагает уникальную возможность рассмотреть в мельчайших деталях стиль и технику ведущих мастеров сюрреализма. Читатель может любоваться двадцатью наиболее значительными произведениями и исследовать их. Среди них «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, «Слезы» Ман Рэя и «Картофель» Миро, показанные с разных точек зрения. Каждое произведение представлено качественной репродукцией. Приведена хронологическая шкала, демонстрирующая его место в развитии движения сюрреализма. Продуманно расположенные вырубки позволяют рассматривать детали, которые сопровождаются текстами, содержащими описание техники и колорита произведения.»

Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей импрессионистов. В издании представлена подробная статья о жизни и творчестве этого замечательного мастера, воспроизводятся репродукции с его картин, хранящихся в зарубежных музеях и частных коллекциях.

«Эта книга о талантливой художнице, революционерке и мексиканской националистке. Легенду о себе она начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».»

Издание о жизни великого художника Караваджо. Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы. Караваджо — бунтарь и новатор — сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. В итальянской живописи творчество Караваджо явилось апофеозом того, что позднее назовут барокко. Шок, который вызывали произведения мастера при его жизни, не смог помешать забвению его имени после смерти. Издание содержит репродукции картин.

«В книге представлены самые простые способы складывания бумаги с подробными пошаговыми инструкциями и четкими схемами. Фигурки распределены по нескольким темам. Одни модели достаточно сложные и потребуют внимания и определенных навыков, тогда как другие без труда сложит любой новичок. Сложность проектов нарастает от одной звездочки (для «чайников») до пяти (для «продвинутых» мастеров), так что вы легко выберете задачу себе по плечу. Базовые формы и условные знаки повторяются на отрывной странице в конце книги, чтобы вы могли держать их перед глазами во время работы.»

В этой книге вы найдете разнообразную информацию о декоре дома, пошаговые инструкции по осуществлению многих индивидуальных проектов и справочник по технике шитья для их осуществления. Вас также ждут необходимые практические подсказки, чтобы правильно выбрать стиль оформления окон, будь это французское окно или маленький люк в потолке ванной комнаты.

«Растворимый кофе, кофеварки, мокко, кипятильники для кофе, дозаторы — это различные способы приготовления хорошего кофе! Но кто знает, как использовать кофе и все эти приборы для кулинарии? Книга «Кофе-эспрессо» предлагает 30 легких в исполнении рецептов на основе кофе: • Горячие и холодные коктейли. • Соленые блюда. • Закуски и десерты. Книга, открывающая все грани благородного и нежного продукта!»

«Самостоятельное приготовление пищи для вашего ребенка становится чрезвычайно легким делом благодаря кулинарии для детей. Готовьте в пароварке и миксере небольшие порции питания, чтобы вкусно накормить вашего ребенка. Книга «Готовим для детей. 30 рецептов с солью и сахаром» это: 30 рецептов вкусной и здоровой пищи: грушевый компот с вербеной и медом, баклажан с сыром пармезан, ризотто с тыквой, рис на молоке с апельсиновыми цветками и сухофруктами... Советы по составу питания для ребенка и по наилучшему их кулинарному приготовлению; Советы и кулинарные секреты для гурманов.»

Сковорода идеально подходит для приготовления традиционных блюд французской кухни, а также новых соленых и сладких экзотических кушаний... В книге представлено: — 30 простых в приготовлении, оригинальных и вкусных рецептов: утиное филе с инжиром, морские гребешки в вине Сотерн или манго с клубникой... — Полезные советы по сохранению питательных и вкусовых свойств продуктов... — Рекомендации для гурманов, предлагающие различные варианты создания экзотических блюд.

Аппликация — один из древнейших видов портновского искусства. Нашитые на ткань элементы или фигурные мотивы — особая нотка пэчворка. Цветы, сердца, ромбы, круги и даже форма ложек — такие аппликации украшают каждую из представленных здесь лоскутных моделей: сумки и столешники, подушки и настенные панно. Эта книга посвящена аппликации, выполненной на швейной машине. В издании — масса советов, секретов и приемов. Специальный курс с многочисленными цветными иллюстрациями ознакомит вас шаг за шагом с этой техникой. Вы узнаете, какая аппликация добавит вашим работам особую изюминку. Получайте удовольствие от рукоделия!