«В этой книге вы найдете современные аксессуары для дома, расписанные в модном силуэтном стиле, изысканные мотивы — бутоны, цветы и вьющиеся побеги, бабочки и птички — красуются на скатертях, салфетках и дорожках, на занавеске в стиле «кафе» и римской шторе, диванных подушках, покрывале и многих других предметах интерьера, которые несложно изготовить собственными руками.»

Создавать цветы из бисера совсем нетрудно и чрезвычайно увлекательно. Они сверкают всеми красками живой природы — прекрасному саду в миниатюре не достает только запаха! Эти маленькие шедевры вы сможете подарить своим друзьям или хранить среди самых дорогих сердцу реликвий вашего дома.

«Фильтры необходимы любому фотографу, стремящемуся получать результат высокого уровня. «Фильтры в фотографии» — это путеводитель в области фильтров, используемых в цифровой и традиционной фотосъемках. В книге продемонстрирован широкий спектр технических и творческих возможностей, реализовать которые можно как во время съемки, так и на стадии компьютерной обработки изображений. Опираясь на пошаговые инструкции и сравнительные иллюстрации, вы выберете оптимальные подходы для решения любых задач, связанных с оптической или цифровой модификацией снимков.»

Гольбейн (Хольбейн), Ганс Младший (Holbein, Hans der Jungere), между 1497-1498 (зимой), Аугсбург — 1543, Лондон. Немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у отца — живописца Ганса Гольбейна Старшего. В 1515-1517 вместе с братом Амброзиусом — подмастерье у живописца Г. Гербстера в Базеле. В 1518-1519, по-видимому, совершил поездку в Северную Италию (Ломбардия, Милан). С 1519 вступает в гильдию живописцев и заводит собственную мастерскую в Базеле, где остается до 1526. В конце 1523 — начале 1524 поездка по ряду городов Франции (Лион, Авиньон, Амбуаз и др.) В 1526-1528 и с 1532 до конца жизни работал в Лондоне. С 1536 — придворный художник английского короля Генриха VIII. Гольбейн занимает особое место среди мастеров немецкого Возрождения. Его творчество, сформировавшееся и пережившее свой первый расцвет в гуманистической атмосфере Базеля, где жил и работал один из крупнейших гуманистов Европы Эразм Роттердамский, проникнуто светским началом, ровным, спокойным и пристальным взглядом на мир. Художника почти не коснулся драматический, мятущийся дух немецкого Возрождения, тревожившие современников религиозно-этические проблемы. Даже тема, воплощенная им в серии миниатюрных (6.5х4.8 см) рисунков Пляски смерти (переведены в гравюру на дереве Г. Лютцельбургером), лишена у него драматического пафоса или религиозной экзальтации, трактована в спокойных, повествовательных интонациях. В то же время спокойствие мастера не всегда невозмутимо, что наиболее явственно сказалось в композиции Мертвый Христос (1521-1522, Базель, Художественный музей). Тронутое тлением тело со следами ужасных мук, втиснутое в узкий, давящий саркофаг, изображено с натуралистической достоверностью. Однако этот всепроникающий анализ, заостряя внимание на человеческой ипостаси Богочеловека, возбуждает страстно-эмоциональный отклик зрителя.

Пейзаж вдохновляет на создание классических и современных схем цветового оформления вашего дома. Оригинальные фотографии в сопровождении более 150 цветовых зарисовок и 60 образцов тканей демонстрируют испытанные временем удивительно эффектные палитры и сочетания цветов.

В данное издание вошли исторические очерки, основанные на достижениях современной науки, а также серии великолепных фотографий. Оно содержит в себе подробные статьи различных авторов, среди которых есть хранители музея, специалисты в области архитектуры, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства. Немалое внимание уделено музейным коллекциям Версаля, в том числе и тем, которых ныне уже не существует, а также версальским праздникам времен единоличного правления Людовика XIV. В соответствии с хронологией читатель сможет ознакомиться с проектами и искусством эпохи Просвещения и узнать много интересного о столь важном для Версаля XIX в. Хронология охватывает и XX в. — время, когда проводилась реконструкция дворца и примыкающих к нему зданий. Эта книга станет прекрасным подарком каждому, кто хочет узнать о Версале как можно больше и осознает, что открытия бесконечны и никогда не будут исчерпаны до конца. Версаль — это не только сокровище Франции, но и величайшее культурное наследие всего мира.

Сады, предназначенные для утонченных удовольствий и душевного отдыха, появились в Китае еще в древности. Европейские путешественники, начиная с Марко Поло, неизменно восхищались сложностью их планировки, изяществом построек и мастерским использованием воды, растений и прочих естественных элементов ландшафта. Однако в течение многих столетий представителям западной культуры понимание подлинного смысла китайского сада было недоступно. Использовать на практике принципы и методы садового искусства Поднебесной они не умели. В книге Лучшие китайские сады много иллюстраций, демонстрирующих всю красоту признанных шедевров. Кроме того, она простым языком объясняет идеи, лежащие в их основе. Сегодня богатое наследие Китая становится доступным каждому любителю садового искусства, архитектору или ландшафтному дизайнеру и может стать источником идей для новых эффектных решений.

Книга содержит 501 описание самых интересных островов мира. До одних чрезвычайно трудно добраться; другие расположены совсем недалеко от материка. На некоторых островах вы найдете следы древних цивилизаций, иные представляют собой лишь песчаные пляжи с пальмами.

• В книге содержатся узоры, которые могут использовать как начинающие, так и опытные рукодельницы. Это не просто обзор традиционных узоров, а настоящая энциклопедия вязания, составленная двумя авторами, обладающими огромным опытом вязания на спицах. • Узоры в книге разделены на группы: узоры из лицевых и изнаночных петель, узоры с наклоном, косы, ажуры, шишечки, разноцветные узоры, необычные узоры — здесь вы найдете описания редко используемых техник плетения и двусторонней вязки, — а также цифры и буквы. • Благодаря подробным инструкциям и удобным схемам книга Вязание на спицах. Новая коллекция узоров займет достойное место в библиотеке любой рукодельницы.

Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция – что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо – с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче – с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.

Это самая полная энциклопедия, посвященная искусству ар деко, за всю историю изучения стиля. Ар деко считается наиболее изысканным из всех декоративных стилей ХХ века, он возник на основе типично французского представления о роскоши и утонченности, что в 1920-е годы нередко выражалось в использовании экзотических материалов. Богатство и разнообразие форм, множество заимствований из других культур — характерные особенности стиля, благодаря которым ар деко не перестает быть фаворитом коллекционеров и источником вдохновения дизайнеров нового поколения. Энциклопедия начинается серией эссе, посвященных мебели и декору интерьеров, скульптуре, живописи, графике, плакату и книжным переплетам. Предметом тщательного исследования являются также художественное стекло, керамика, освещение, текстиль и ювелирные изделия. Каждая глава сопровождается иллюстрациями и подробными биографиями выдающихся мастеров.

Книги этой серии послужат неисчерпаемым источником вдохновения для неутомимых путешественников, искателей новых приключений, для тех, кто любит активный отдых, мечтает ознакомиться с неизведанными культурами и заглянуть в неисследованные уголки мира.

Вы узнаете все о микроволновой печи, в наши дни незаменимой в каждом домашнем хозяйстве. Мы расскажем о принципах ее действия, о необходимой посуде, о мощности печи и времени обработки продуктов, о том, что можно приготовить быстро и легко... А также познакомим с множеством рецептов необыкновенно вкусных блюд.

Искусство обманки известно художникам с древности. Оно позволяет создавать образы, напоминающие реальные до такой степени, что их искусственность начинает вызывать сомнения. Кроме того, зачастую обманка служит пространственным целям архитектуры, визуально расширяя то или иное пространство. Это роскошно иллюстрированное издание позволяет проследить историю искусства обманки, или иллюзионистической живописи, с момента ее зарождения до наших дней.

Смелое и мужественное искусство Александра Дейнеки (1899 — 1969) обладает характерным пластическим складом, исполнено особого эстетического обаяния. Творческая судьба мастера неотделима от истории советского общества, органически вписана в эпоху становления и развития новой, коллективной цивилизации. Лаконичный, эмоционально насыщенный стиль художника передает энергию коллективного созидания, одухотворен любовью к спорту, технике, промышленному труду, живому рабочему городу. Дейнека творил «вторую реальность», более совершенную и гармоничную, заставлявшую верить в возможность настоящего земного счастья для всего человечества. В книге представлены живописные и графические работы художника разных периодов, которые экспонируются в разных музеях нашей страны и частных коллекциях; созданные им мозаики, которые украшают фойе актового зала Московского университета, фойе Дворца съездов в Московском Кремле, станции метро «Маяковская» и «Новокузнецкая», работы, которые художник выполнял как иллюстратор для многих журналов, а также его скульптуры и плакаты. Александр Дейнека был основателем ОСТа (Общества станковистов), членом художественного объединения «Октябрь», членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Он автор таких известных полотен, как «Оборона Петрограда», «Мать», «Оборона Севастополя», «Будущие лётчики», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», «Левый марш», «У моря. Рыбачки», «Купающиеся девушки» и другие.

Эта книга для тех, кто хочет рисовать картины, в которых требуется пусть лишь намеком передать перспективу, то есть, когда на плоском листе бумаги нужно создать эффект трехмерного пространства, будь то рисунок человеческого тела или внутренняя часть какого-то помещения. Речь идет не только об убегающей вдаль тополиной аллее − перспектива используется и при изображении группы людей или деревьев. Художникам данная книга поможет научиться преобразовывать все увиденное или придуманное ими в картину. Интерьеры, здания, предметы, а также группы людей можно изображать в перспективе разными методами, например с помощью центральной или угловой перспективы, изометрии или проекции «всадник». Автор излагает различные варианты использования этих методов на примерах многочисленных эскизов и рисунков. Попутно он разъясняет элементарные законы начертательной геометрии, которые помогают лучше понимать и применять перспективу в рисовании.

Dealing with color is a complex subject: influenced by standards, fashions, and trends, we derive our ideas and concepts from color theories, intuition, and personal preferences. The color swatches and systems for describing color common today are based on purely quantitative principles and include well over 1,500 colors. So how do we choose a particular color? More than ten years ago, the color chemist Katrin Trautwein established a pigment factory, starting out from Le Corbusier’s color palette. She now has more than 900 recipes for paint from which she has proposed – based on her work with architects, designers, and historical preservationists – a selection of 128 colors that produce pleasant results on their own and also combine well. Each color is presented with a sample; their potential uses and significance are also discussed. Katrin Trautwein has lectured throughout the world on how to approach colors, given seminars, given expert opinions, advised architects, taught painters, and worked as a restorer.

На страницах этой книги вы найдете графическое воплощение конкретных ювелирных изделий, которые взяты из практики. Изучив примеры, читатель сможет создать свой дизайн, используя в украшениях элементы, представленные в этой книге.

В книге вы найдете фотографию образца узора, а также простую и точную схему для его выполнения. Начинающие и опытные вязальщицы получат четкие инструкции по вязанию образцов. Необычная техника вязания с блестками и бусинами заинтересует вас своей новизной. Мария Пэрри-Джонс — дизайнер-консультант престижной английской компании по изготовлению пряжи, художник по трикотажу. Ее модели служат образцами и источником вдохновения для вязальщиц всех возрастов.

Книга содержит более 300 восхитительных узоров для бисероплетения, а также советы по изготовлению кошельков, подвесок, ожерелий, браслетов, колец для салфеток и самостоятельных картин. Схемы приводятся для плетения как на станке, так и без него. Описаны базовые техники отделки изделий, включая прикрепление застежек, замочков для серег, заколок для волос. Каждый узор снабжен цветной схемой плетения с фотографией готового изделия. Для каждого узора приводятся: общее количество бисера, необходимое для работы; цветовая палитра бисера, по которой его легко подобрать; возможность плетения на станке или без него.