Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852-1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Его творения обретали все более сложные формы, не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных, скрепленных известковым раствором плит. Книга состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании, и более подробно — в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди.

Прекрасно иллюстрированное издание посвящено творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

«Сюрреализм — стиль в изобразительном искусстве и литературе. Зародился в Париже в период Первой мировой войны. Сюрреалисты стремились, уничтожив логику и границы между реальностью и фантазией, создать новый прекрасный мир, построенный на свободной игре ассоциаций и образов из подсознания. Развивалось под влиянием идей Зигмунда Фрейда; убежденность в том, что подсознание должно выражать себя, не задаваясь вопросами эстетических или моральных ценностей. Политика была важной составляющей движения. Во главе его стоял французский писатель и поэт Андре Бретон. Бретон написал три манифеста сюрреализма в 1924, 1930 и 1934 г. Однако картины сюрреалистов нельзя назвать абстрактными — для них характерны интерес к пространству, материи и к деталям, прописанным почти с фотографической точностью. Наглядным примером тому служат картины Сальвадора Дали, словно почерпнутые из сновидений, и «свободные сочетания неожиданных предметов» в работах Марселя Дюшама с заметным влиянием дадаизма. В Манифесте сюрреализма 1924 г. Бретон определяет его как «чистый физический автоматизм, через который выражается... подлинный процесс мышления». Постепенно сюрреализм вторгся и в мир графического дизайна. Примерами сюрреализма в дизайне могут служить рекламные плакаты английских художников 1930-х, и постеры Ман Рэя в лондонском метро. Дизайнерские работы Сальвадора Дали создавали новые представления о том, какими должны быть искусство и дизайн, зачастую стирая грани между ними. Искусство сюрреализма остается популярным по сей день. В издание включено максимальное количество произведений, характерных для сюрреализма, а также портреты и биографии художников.»

«В книге «Дизайн кухни» вы найдете множество практических советов, новых идей и наглядных примеров того, как смоделировать превосходную современную кухню в вашем доме.»

«Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно, подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины, в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н. Струговщикова», 1840; «Портрет скульптора И.П. Витали», около 1837; «Портрет археолога М. Ланчи», 1851). Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия люди, забыв о повседневной суете, о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный.»

Вы ищете какой-то особенный подарок или же вашему интерьеру пока не хватает эксклюзивного полотна? Здесь вы найдете именно то, что надо: декоративные картины, которые легко и быстро сотворить собственными руками. Понравившийся мотив просто вырезается, наклеивается на холст, украшается бусинами, стеклянными шариками, стразами и тому подобным материалом — и ваш шедевр готов!

Если вы любите писать картины, добавьте своим шедеврам оригинальные мозаичные эффекты! В этом пособии вы впервые найдете необычайные идеи акриловой живописи на полотне с декором из мозаики. Мозаичная плитка исключительно просто вживается в написанное вами полотно. Зрителя завораживают играющие дельфины, античные сосуды, яркие цветы и роскошные фрукты. Из этой книги вы узнаете, как создавать декоративные картины, используя мозаичную плитку, акриловые краски и моделирующие пасты. Вы познакомитесь с подробной техникой укладывания мозаичной плитки. Содержит также вкладку: шаблоны всех мотивов.

Книга для ювелиров, коллекционеров драгоценных камней и всех любителей ювелирного искусства. Справочник охватывает вопросы идентификации, покупки, использования драгоценных и поделочных камней и ухода за ними. — вы узнаете о происхождении драгоценных камней; — разберетесь в процессе отбора сырья; — узнаете, как оценить качество, редкость, сорт, долговечность и огранку драгоценных и полудрагоценных камней; — научитесь понимать принципы калибровки драгоценных камней, используя промышленные стандарты в каратах и пунктах; — узнаете, как обрабатывать камни, чтобы улучшить их цвет и прозрачность. Это прекрасно иллюстрированное издание включает глоссарий, в котором понятно изложена терминология, используемая в геммологии. Фотографии помогут вам идентифицировать множество ювелирных камней, от аметиста и бриллианта до турмалина и кварца.

«Обзорное окно в уютной гостиной, рядом с заваленным подушками диваном, или застекленные двустворчатые двери, ведущие в парадную столовую, или единственное окошко небольшой спаленки, притулившееся под самым потолком, — все эти проемы являются неотъемлемой частью убранства и пространственной структуры интерьера. В книге «Гардины, шторы и портьеры. Ткани в интерьере вашего дома» авторы собрали множество прекрасных примеров декоративного оконного оформления из самых разных регионов Соединенных Штатов Америки, для чего мы посещали многих проектировщиков — представителей самых разных стилистических направлений. Книга «Гардины, шторы и портьеры. Ткани в интерьере вашего дома» разделена на главы, посвященные творчеству отдельных дизайнеров, и призвана служить источником идей и вдохновения для каждого, кто задумал приобщиться к этому искусству.»

Эта книга — полезный справочник по декорированию. Она содержит множество идей, подсказок, предложений, советов и решений всем, кто занимается оформлением своего дома. Данная книга полезна также профессиональным дизайнерам. На ее страницах вы найдете самые последние международные тенденции по декорированию жилища от традиционных до авангардных.

«Кевин МакКлауд — основатель и ведущий популярной английской телевизионной передачи «Примеры великого дизайна». С юных лет Кевин увлекался архитектурным декором; проделав огромный труд, он собрал и классифицировал свыше 700 цветов, сформировал около 60 тщательно продуманных и апробированных палитр. Каждая такая палитра является проектом определенной декоративной схемы, которую вы можете использовать для дизайна и отделки вашего дома. Не сомневайтесь, эту удивительную гамму подобрал для вас прославленный специалист в области цвета, человек, который, как никто другой, понимает и чувствует тона и оттенки красок. В этой книге вы найдете советы, как правильно комбинировать цвета, какую краску использовать, как добиться идеального колористического решения вашего интерьера. — более 700 цветовых образцов, объединенных в более чем 60 апробированных палитр — от исторических до современных, от нейтральных до насыщенных, от природных до сверкающе-ярких — приведены лучшие оттенки каждого цвета, которые можно использовать в той или иной ситуации — каждый цвет соответствует краскам, которые можно купить в специализированных магазинах»

«Возвращаются обои и люстры, и белый декор уже не столь привлекателен. Новое поколение дизайнеров вдохнули жизнь в наши интерьеры, используя живой цвет, рельефные образцы и некоторую насыщенность. После продолжительного периода минимализма и монохромного пространства дома вновь становятся источником восхищения. Книга «Декоративный стиль» предоставляет богатый выбор идей для создания живого интерьера: свободное обращение с цветом и образцами; самые последние новинки напольных покрытий и украшений окон; новые технологии в освещении, которые объединяют старые и новые тенденции. Палитра цветов, образцы обоев и тканей демонстрируют широкий выбор для современного декорирования; разнообразные примеры того, как все это сочетать, чтобы добиться создания уютного и оригинального интерьера. Следуя наглядным образцам и текстовому сопровождению, вы приобретете смелые идеи и получите практические советы, как сделать ваш дом живым и гармоничным, все, от использования цвета, сочетания вещей и выбора тканей до подбора выставочных предметов и создания индивидуального стиля стен, оконных украшений и тканей с цифровой набивкой. В конце книги представлен раздел о новых достижениях в декорировании.»

«Книга посвящена японскому архитектору Тадао Андо. Архитектурные проекты Андо всегда символизируют связь с природой, доступ к естественному свету. Они созданы как бы для наслаждения восприятием дождей и ветров, переменами времен года, что вообще характерно для традиционной японской архитектуры. Здания, спланированные им, напоминают о японских традициях, но без слепого подражания традиционным стилям. Среди его работ хорошо известны Дворец детей в префектуре Хего (1987), Церковь воды (1989) и Церковь света (1989), здания музеев Сантори (1994), Асахи биру (1995). Андо спроектировал японский правительственный павильон на Всемирной выставке ЭКСПО-92 в Севилье. Творчество Андо было замечено в архитектурном мире, и он был отмечен множеством национальных и зарубежных наград, в том числе Золотой медалью Французской академии архитектуры. В течение ряда лет он преподавал в Йельском, Колумбийском и Гарвардском университетах в США. Андо — архитектор современного естественного света. «Город похож на шкатулку для драгоценностей, а здания — драгоценные камни в нем. Я хочу наполнять шкатулки драгоценными камнями». Это слова архитектора Андо Тадао, чья мечта — менять облик городов изнутри.»

«Издание посвящено творчеству замечательного художника Тициана, итальянского живописца, ведущего мастера венецианского Возрождения. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимали пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.»

Украсьте свой дом яркими красками, декорируя плитки, сделанные самостоятельно или приобретенные в магазине. Вам помогут 200 декоративных узоров, включенных в эту книгу. В каждой статье вы найдете фотографию готовой плитки, диаграмму расположения изразцов, полный список необходимого оборудования, а также инструкции по порядку выполнения работы. Каждый из узоров можно использовать как в объемной схеме, так и в интересном сочетании с другими узорами из этой книги. Специальные значки обозначают уровень мастерства и рабочие навыки, необходимые для изготовления каждой плитки. Основные технические приемы продемонстрированы при помощи пошаговых иллюстраций — от изготовления форм и переноса узоров до нанесения краски, трафаретных узоров, работы с шаблонами, техники сграффито и инкрустации.

Более 100 интересных идей, включая 25 проектов с пошаговыми инструкциями, для использования тесьмы, лент, шнуров и других видов декоративной отделки, а также различные варианты плетения для оформления мебели, мягких элементов декора, стен и полов, светильников и аксессуаров.

«На рубеже XVIII-XIX вв. в среде немецких философов, писателей и художников стал распространяться новый взгляд на мир, который они сами называли «романтическим». Этот термин охватывал целый ряд идей и представлений. Романтики полагали, что природа наполнена божественным духом, и отдельный человек может с помощью своего воображения слиться с мирозданием. Однако они верили, что творческий ум, будучи по своей глубинной сути одиноким, обречен на тоску по гармонии между природным и человеческим началами.»

«В Нью-Йорке 1940 — 1950 годов в среде молодых американских художников зародилось и сформировалось новое живописное направление, известное во всем мире как абстрактный экспрессионизм. Благодаря своим смелым и дерзким взглядам, выработанному новому художественному языку представители нью-йоркской школы совершили прорыв в американской живописи и вывели ее в конце 20 века на лидирующие мировые позиции. Как и другие современные направления живописи, абстрактный экспрессионизм охватывает не один однородный стиль, но, скорее, выражает определенное отношение, характеризуемое мятежным духом и верой в свободу экспрессии. Хотя различия между полиграфическим письмом Марка Тоби, который обучался дальневосточной каллиграфии, и «живописью жеста» Виллема де Коннинга, динамичной «капельной» техникой Джексона Поллока и спокойным созерцательным творчеством Марка Ротко и Барнетта Ньюмана поистине колоссальны и необозримы, но все они отдавали предпочтение чрезвычайно острым в нравственном отношении темам и сюжетам, при отображении которых на первое место выступали творческая индивидуальность и спонтанная импровизация.»

Эта книга — настоящая сокровищница идей, которая поможет устроить вечеринку или праздник для детей всех возрастов. Эта книга предназначена для современных родителей, испытывающих постоянный недостаток свободного времени. Все рекомендации учитывают требование к экономии семейного бюджета, поэтому костюмы очень просты в изготовлении и недороги, а рецепты исключают редкие экзотические блюда. Рекомендации, содержащиеся в книге, включая время подготовки к празднику, описание материалов для изготовления реквизита, позволят Вам успешно организовать и провести торжество. Вам не нужно искать кулинарные рецепты в различных книгах, данное издание предлагает Вам их в огромном количестве: вкусные оригинально оформленные лакомства, соответствующие тематике каждого праздника, напитки и, конечно же, обязательный именинный торт. К тому же предлагается множество игр, развлечений и викторин. В легкой непринужденной форме дается множество серьезных советов практического характера, которые помогут Вам организовать яркое, незабываемое торжество.

«Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «ар нуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.»