В данной книге представлены работы и интервью десяти самых известных спортивных фотографов современности. Здесь вы найдете восхитительные фотографии, на примере которых сможете познакомиться с различными практическими, техническими и эстетическими особенностями спортивной съемки. Профессиональные фотографы откроют вам секреты своей работы, помогут усовершенствовать ваши навыки, дадут советы по выбору аппаратуры и технике съемки.

Хотите ли вы создать только место для сна, или же это должна быть комната, отражающая, ваш характер, в любом случае книга, предоставит для этого все необходимые сведения.

«Кто такие двенадцать колен Израилевых? Что совершили Иезавель и Иуда, чтобы их имена стали нарицательными для обозначения неверности и предательства? Кому однажды довелось бороться с ангелом? Ответы на эти и многие другие вопросы вы сможете получить из преданий, изложенных в книге «Библейские образы. Истории из Ветхого и Нового Заветов». Это повести о самопожертвовании и слепой ярости, о преданности и поругании, о взлетах и падениях царей и целых народов. Вы прочтете незабываемые предания о святых и грешниках, об откровениях пророков, мстительных сыновьях и благородных учениках. Взгляните на каждый персонаж сквозь призму живописных художественных образов. Проследите родственные связи мужских и женских персонажей Библии по их местоположению на ветвях фамильных древ и в контексте конкретной культурно-исторической среды.»

«Некоторые произведения искусства привлекают нас сразу, интуитивно, а некоторые — как люди: для того чтобы их понять, требуют больше времени и знаний. В конечном счете, искусство — это предмет личных открытий и оценок, мимолетных или длительных. Длительное общение с произведением искусства приводит к тому, что оно начинает «работать» — передавать душу или энергию художника. В любом случае у нас может возникнуть желание повесить картину у себя дома, чтобы она продолжала оказывать влияние. Нравится вам то или иное произведение или нет — дело вкуса, я могу только дать общие рекомендации, которые помогут вам в процессе украшения интерьера вашего дома.»

Эта книга поможет вам создать неповторимый дом. Какой бы стиль вы ни предпочли — современный, кантри, ретро, орнаментальный, дачный, — вы сможете жить в гармонии с природой, не жертвуя при этом комфортом.

«В книгах серии «Лучшие фотографы мира» есть и ценные практические советы, и великолепные изображения, сопровождающиеся личными заметками и подсказками признанных мастеров. В данном издании представлены работы самых известных в мире фотографов, снимающих природу разных стран, и показаны все этапы работы над снимками в разных жанрах и в разных условиях: пейзажи и макросъемка, горные и морские виды, дикая природа и приключения. В книге рассказывается о том, как десять фотографов — участников проекта — справляются с трудностями рабочего процесса на примерах детально описанных задач и постоянно уточняющихся целей. Подробные интервью суммируют их опыт и раскрывают причины принятия того или иного решения.»

Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр. Итальянское Возрождение — это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами. При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, — сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ. В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.

Целью авторов книги не являлось составление инвентарного списка картин, посвященных Парижу, или создания путеводителя по музею Карнавале, где они, по большей части собраны. Через историю Парижа, освещенную в живописи, авторы хотели ознакомить читателя с путем развития, которым шел город, и с его обитателями. Авторы стремились показать историю французской столицы через призму воображения художников и фотографов; собственно, это не вся история города, а только часть ее, строго ограничена временными рамками — с XIV по XXI в. — и освещенная в произведениях двух видов искусства. Историки также получают в книге право голоса, но рассказы их строятся в соответствии с подборкой иллюстраций.

«Это роскошно иллюстрированное издание расскажет о стиле ар деко в графике и иллюстрации. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» делает акцент именно на эти виды искусства и знакомит читателей с художниками-новаторами, способствовавшими развитию стиля. Она состоит из трех глав. Вы узнаете об особенностях стиля ар деко в целом, затем перейдете к знакомству с миром моды и рекламой. Рассматривая роль моды в эпоху ар деко, авторы привлекают работы модных иллюстраторов и художников по костюму, таких, как Эрте и Жорж Барбье. Изменение восприятия моды показано не только на примере коммерческой иллюстрации, но и портретной живописи: светские дамы, позируя, стали смелее открывать свои восхитительно изящные формы. Последняя глава, посвященная рекламе, рассказывает о том, как видные художники плаката, например, А.М. Кассандр и Поль Колин использовали свой талант, чтобы развивать культуру потребления, приглашая публику совершать заокеанские путешествия, посещать выступления в кабаре и приобщаться к современной им роскоши. Хотя эта увлекательная книга в первую очередь посвящена графике и иллюстрации, в ней вы найдете примеры и других видов искусства. Приведенные здесь плакаты, картины, скульптуры, ювелирные украшения демонстрируют общность стиля. Такие сопоставления служат доказательством творческой плодовитости эпохи, породившей множество новых идей. Книга «Ар деко. Лучшие произведения» доставит наслаждение всем, кто интересуется стилем ар деко.»

Вышивка — это искусство украшения ткани стежками. Мода на различные типы вышивки появляется и исчезает, но основные виды швов остаются неизменными. Книга «Вышивка» Бетти Барнден — это основополагающий справочник вышивальных швов. Здесь описывается свыше 200 швов — от контурных и тамбурных до мережек и швов для вышивки по канве. Вторая часть книги посвящена техникам применения вышивальных швов на практике — вариантам счетного вышивания, свободного вышивания и вышивания по канве. Энциклопедия «Вышивка» Бетти Барнден адресована всем желающим научиться красиво вышивать или усовершенствовать свое мастерство в этой области. В ней раскрываются неисчерпаемые возможности украшения текстильных изделий с помощью вышивки, подробно объясняются особенности тех или иных приемов вышивания. Порадуйте себя и своих близких, украсив уникальными деталями любимые предметы одежды и домашнего обихода!

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848-1903). Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать — в противовес импрессионизму — свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии. Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. Первое время Гоген вел буржуазный образ жизни. В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью — жену и пятерых детей — и всецело посвятил себя живописи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчествамастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746-1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя исполнял множество картонов для ковров, изготовленных Королевской мануфактурой. Писал прекрасные портреты, будучи первым живописцем короля. Затем постепенно отошел от двора, сойдясь с либерально мыслящими личностями и познакомившись с просветительской философией. Его живописная манера сильно изменилась после того, как он стал глухим, изменились и его картины: они стали более мрачными и призрачными, а портреты приобрели более интимный характер, и в них появился напряженный психологизм. Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография избранных трудов о Гойе, вышедших во всем мире.

«Я не могу быть понят в этом мире. Место мое — столь же среди умерших, сколь среди еще не родившихся. Немного ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же не так близко, как я бы того желал. Выгляжу я теплым или холодным? Как судить об этом тем, кто раскален добела? Чем дальше я отсюда, тем больше Бога во мне. А здесь я иногда радуюсь неудачам других. Все это — следствие одной причины. Святоши веруют недостаточно, чтобы увидеть ее. А книги, что они читают, несут оттенок греховности». Эти слова могут быть названы манифестом Пауля Клее, характеризуя его как художника и человека.»

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

«Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».»

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне; в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины. Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи.

«Я крайне редко изображал полный покой. С помощью движения мускулов я всегда старался передать внутренние ощущения... Без жизни искусства не существует» Огюст Роден.»

«Издание содержит современную коллекцию 12-ти оригинальных мозаик из гальки и других материалов — камня, стекла и шифера — для вашего дома и сада. Широкий выбор узоров включает декоративные панели, столик в стиле «пэчворк» и дорожку для сада в восточном стиле. Представлены узоры для любого уровня мастерства — от простых до изысканных композиций. Превосходные цветные фотографии и иллюстрации помогут вам шаг за шагом освоить необходимую технологию и обрести вдохновение.»

Уроки мастерства, преподанные более чем тридцатью ведущими мировыми дизайнерами штор, такими как Жак Гарсия, Нина Кэмпбем, Дэвид Коллинз и Тэсса Кеннеди, делают эту книгу законодательницей модного вкуса в области оформления окон в XXI веке.

Мозаика — один из древнейших и увлекательнейших видов декоративного искусства. В этой красочной книге представлено более 300 композиций, которые вы можете с легкостью скопировать или дополнить по своему вкусу, будь вы новичок или опытный мозаичист. • В книге даны пошаговые инструкции по всем вопросам, начиная от выбора материалов и подбора цветовых сочетаний до разрезания плиток и затирки мозаики. • Представлены самые разнообразные виды композиций: от изображений животных, птиц и обитателей моря до цветочных узоров, различных символов и детских игрушек. • Галерея рисунков и готовых композиций известных мастеров покажет вам, как с помощью мозаики можно украсить керамические изделия, мебель и аксессуары или выполнить самостоятельное произведение искусства.