«Аркадий Шайхет, приехав в Москву из провинциального Николаева, буквально ворвался в рождающуюся советскую фотожурналистику и многие годы был ее признанным лидером. Он олицетворял все основные качества репортера — работоспособность, оперативность, коммуникабельность. Удивительно, что, снимая громоздкой камерой на стеклянную пластину 9 Х 12 см, фотограф мог быть таким вездесущим. Кажется, не существовало точек съемки, которые были бы ему недоступны, особенно верхних. Однако в отличие от Александра Родченко и его единомышленников Шайхет никогда не использовал их в качестве эффектного приема — ему были нужны панорама, обзор, размах, масштаб. Его можно назвать певцом индустриализации и коллективизации, но одновременно и психологом, чувствующим и по-своему оценивающим те процессы, которые происходили в новом обществе. Взяв в руки «Лейку», фотограф не изменил своим изобразительным принципам, он стремился максимально образно показывать суть происходивших явлений. Особенно сильно это проявилось на войне: военный репортаж Аркадия Шайхета — одна из лучших страниц в истории отечественной фотографии.»

«Он строил кадр как скульптор, осекая все лишнее, и делал его живым, как кино. Так он вошел в Историю. Эпоха Бориса Игнатовича — это обретение фотографией своего языка, своей художественной выразительности. Вместе с буржуазным строем революция в России смела и буржуазную эстетику. Строителям нового общества нужен был свой образный язык и свои кумиры. На этой высокой, хотя и очень быстрой волне в искусство ворвались Маяковский, Родченко, Эйзенштейн, Дзига Вертов, Дейнека, Эль Лисицкий и еще целая группа художников, писателей и режиссеров. Точнее сказать, они это искусство делали. Борис Игнатович «делал» фотографию. Его композиции — поэтика фотоискусства. Взмывающие к небесам заводские трубы, строительные металлоконструкции и архитектурные новостройки, бородатые крестьяне и мускулистые спортсмены — он любил своих героев и воспевал их как художник и как гражданин. Потом, правда, эту песню «закрыли»... Но фотограф все равно остался поэтом, только лирика его стала иной: мягче, теплее, душевнее. Его военные фотографии — про человека, оставшегося Человеком, невзирая на все тяготы, лишения, жестокость, смерть. Не про героя — просто человека... Всю жизнь Игнатович снимал хороших людей, так кажется, когда смотришь на его фотографии. Или просто вокруг него не было плохих?»

«2 мая 1945 года на крыше рейхстага в Берлине состоялся небольшой «спектакль», режиссером которого был фотограф Евгений Халдей, а «актерами» — несколько советских солдат. «Спектакль» назывался «Знамя Победы над рейхстагом», а главным его атрибутом был красный флаг со звездой, серпом и молотом, специально для этого случая сшитый из скатерти знакомым портным. Можно по-разному относиться к правде факта и правде вымысла в фотографии, но совершенно очевидно, что именно этот самодельный флаг на фотографии Халдея стал главным символом победы над фашизмом не только в нашей стране, но и во всем мире. И кто посмеет сегодня обвинить фотографа в фальсификации, ведь он, как и каждый солдат великой войны, заслужил свой флаг над рейхстагом, потому что прошагал по Крыму и Заполярью, по Румынии и Югославии, Болгарии, Венгрии, Австрии. И встретил победу в Германии... После войны Халдей прожил большую жизнь, судьба щедро наделила его новыми победами и многими разочарованиями, но в любых жизненных ситуациях неизменными оставались его искренность и добрый взгляд на жизнь. Фотограф показывал страну в годы великих свершений, искренне веря в ее светлое будущее. Его репортажи никогда не были критичными, а люди чаще улыбались, чем грустили. Его Многое объединяет с французским фотографом Робером Дуано, иногда даже кажется, что они стояли рядом и одновременно нажимали на спуск затвора, только один в Париже, а другой в Москве...»

Армия, спорт, молодежь, село — главные темы в творчестве Ивана Шагина, хотя фотографом он был универсальным и мог решить любую творческую задачу. Самым удивительным было то, как этот фотокорреспондент работает. Он никогда никуда не спешил, был донельзя спокойным, пожалуй, даже медлительным и флегматичным. Но спокойствие это было обманчивым. Шагин обладал изумительным даром мгновенно реакции. Он всегда искал какой-то ведомый ему одному подход к теме, чтобы принести в редакцию снимок, который потом поразит всех. В его фотографиях ощутимы пафос и героика эпохи, динамика перемен. Снимая сюжеты официальных празднеств, спортивных парадов, собраний, митингов, Шагин добивался особой пластической значимости. Образы с его фотографий несли энергию молодости, народного типа красоты с ее культом здорового духа и крепкого тела. В военные годы Шагин выполнял свой долг так, как надлежало советскому журналисту. Четыре года он колесил по фронтам и жил по фронтовому распорядку. В редакционной фотолаборатории он обрабатывал материал после командировок на передовую. В газете ценили его готовность быстро отправиться на задание и привезти нужные снимки. Он был признанным мастером ручной печати, его работа с тоном изумительна, о ней можно судить по сохранившимся отпечаткам. Не случайно он был участником практически всех послевоенных фотовыставок в стране и советских выставок за рубежом.

«Александр Григорьевич Тышлер — живописец, график, мастер театрально-декарационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда ХХ века. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: «В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер — разный. Они или плохо смотрят, или мало видят».»

«Борис Кустодиев по праву принадлежит к числу популярнейших художников России. Его яркие, звонкие по цвету национально-романтические образы любовно воспроизводят устоявшиеся черты провинциального быта, живописные приметы русской глубинки в обрамлении прекрасных пейзажей, преимущественно приволжских. Традиции передвижничества, импрессионизма и символизма, принципы «Мира искусства» и «Союза русских художников», равно как и многообразные мотивы русского фольклора, нашли в его творчестве глубоко самобытное претворение. Огромное значение для формирования его стиля имел театр, благодаря которому его образы обрели самоценное эстетическое пространство, чарующее своим красочным обаянием. Творчество мастера породило немало мифов, но для него самого — как человека Серебряного века — главным был миф о всемогуществе художественной красоты, которой он и стремился наполнить свои «типично русские картины». Цветные репродукции.»

«Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую «музыкальную» систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества — от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В «тихом» искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени.»

Крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, — невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому — Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.

«Кроме Ильи Машкова в искусстве ХХ века трудно найти художника, который бы вслед за Сезанном столь же последовательно развивал практику натурного видения, не упрощая, а усложняя живописные задачи. Другие, как правило, искали кратчайший «экономичный» путь от зрительной идеи к художественной реализации. Искусством Сезанна увлекались многие, но Машков искал традицию там, где все искали новизну, и продолжал работать тогда, когда все остальные уже заканчивали, обретая стиль и бесконечно тиражируя найденные решения. «Учатся не походке, а умению держать равновесие», — говорил Машков своим студентам и всякий раз, когда он чувствовал, что находит стиль, он понимал, что теряет равновесие и работает по инерции. Тогда Машков легко отказывался от своих творческих удач и находил новые источники сопротивления.»

Для греков человеческое тело было главным объектом изобразительного искусства, в его передаче выражались идеалы, ценности и нормы общества. Изображение человека в греческом искусстве было зеркальным отражением того, как греки видели самих себя.

Можно ли считать тюнинг искусством? Книга включает 40 автомобильных шедевров, а также изумительные иллюстрации и технические характеристики французских, немецких, азиатских и американских автомобилей. Отпечатано в Германии.

Современный японский квилтинг использует восточные и западные техники для создания квилтов удивительной красоты. Эта книга — подлинна сокровищница, в которой собраны более 125 блоков для квилтинга; все они отличаются применением восточных тканей и необычных рисунков, а также замечательными сочетаниями цветов. — Можно выбирать среди мотивов в техниках пэчворка, аппликации и сашико, которые распределены по тематическим разделам, ориентированным на геометрические, изобразительные или гербовые образы. Для всех техник даны понятные объяснения. — Описание каждого узора проиллюстрировано фотографией, понятной схемой или шаблоном, цветовой палитрой, а также снабжено инструкцией по раскрою лоскутов и исполнению блока. Значки указывают на уровень сложности и используемые техники. — Все блоки можно сочетать друг с другом, в книге вы найдете такие примеры для создания стильных квилтов — от мозаичных изделий до украшенных эффектными вышивками.

«Если бы не было женщин, все деньги в мире потеряли бы смысл». В этой книге представлены самые ценные и невероятные предметы — от усыпанных драгоценностями мобильных телефонов до сделанных модными дизайнерами по особому заказу дорожных чемоданов. На страницах вы увидите очаровательные, неожиданные вещи, призванные потакать любому капризу, способные понравиться каждой леди. В книге в ярких образах предстает фешенебельная жизнь. Вы увидите больше, чем ожидали: роскошные вещи исключительного дизайна в дорогой упаковке, часы с бриллиантами, выпущенные ограниченной партией, или нечто экстравагантное, как манто из русского соболя, икра и самое прекрасное шампанское. Отпечатано в Китае.»

Книга представляет современные, основанные на древних традициях проектные и дизайнерские решения функционального загородного дома, предназначенного для комфортного проживания. Автор представляет читателю вереницу жилых домов, построенных в самых разных регионах планеты: в безводной пустыне и на вершине горы, на побережье и в лесном массиве, среди полей и виноградников. Приводимые примеры иллюстрируют важность учета при проектировании в различных конкретных условиях территории и местоположения здания и необходимость индивидуального подхода к каждому случаю.

Небольшие внутренние дворики позволяют любителям дизайна пофантазировать. Их можно превратить в комнаты под открытым небом — практичные и таинственные, удобные и веселые. Эта замечательная книга, полная разумных советов и новых идей, поможет вам оригинально оформить и украсить растениями дворик или сад.

Техническое совершенство, полная творческая свобода и неподражаемая фотография легли в основу этого первого выпуска Hair Graphics. Международная книга образцов представляет работы видных голландских парикмахеров, запечатленные известным фотографом Иво Риккертом. Результат — глянцевое издание высшего качества, которое послужит стимулом для вдохновения и парикмахерам, и их клиентам. Сейчас создатели Hair Graphics публикуют книгу три раза в год. Представление весеннего и осененного собрания гарантирует, что читатель всегда будет в курсе современных направлений в течение предстоящего сезона. Это делает книгу абсолютно необходимой для парикмахеров, создающих новые тенденции.

Техническое совершенство, полная творческая свобода и неподражаемая фотография легли в основу этого первого выпуска Hair Graphics. Международная книга образцов представляет работы видных голландских парикмахеров, запечатленные известным фотографом Иво Риккертом. Результат — глянцевое издание высшего качества, которое послужит стимулом для вдохновения и парикмахерам, и их клиентам. Сейчас создатели Hair Graphics публикуют книгу три раза в год. Представление весеннего и осененного собрания гарантирует, что читатель всегда будет в курсе современных направлений в течение предстоящего сезона. Это делает книгу абсолютно необходимой для парикмахеров, создающих новые тенденции.

В книге впервые опубликованы орденские знаки из коллекций Оружейной палаты Музеев Московского Кремля и Государственного Исторического музей, даны их описания, приведены сведения о европейских ювелирах — изготовителях орденов. В издании рассматривается история появления в России европейских орденов до 1917 года. На основе изучения коллекций двух крупнейших музеев мира в книге дается перечень, история возникновения, отличительные особенности европейских орденов, которыми награждались подданные Российской империи. Подобная практика отражает сложную и противоречивую историю взаимоотношений России с европейскими странами, служит своеобразным символическим знаком признания места Российской империи среди государств Европы. В приложении впервые публикуются переводы статусов древнейших орденов Европы: Подвязки, Золотого Руна, Слона, Святого Духа, а также приводятся списки российских кавалеров европейских орденов. Издание рассчитано на коллекционеров, сотрудников музеев, а также на широкий круг любителей истории.

Техническое совершенство, полная творческая свобода и неподражаемая фотография легли в основу второго выпуска Hair Graphics. Международная книга образцов представляет работы видных голландских парикмахеров, запечатленные известным фотографом Иво Риккертом. Результат — глянцевое издание высшего качества, которое послужит стимулом для вдохновения и парикмахерам, и их клиентам. Сейчас создатели Hair Graphics публикуют книгу три раза в год. Представление весеннего и осененного собрания гарантирует, что читатель всегда будет в курсе современных направлений в течение предстоящего сезона. Это делает книгу абсолютно необходимой для парикмахеров, создающих новые тенденции.

«Серия «Мастер-класс лучших фотографов мира» объединяет потрясающие изображения с практическими советами, которыми делятся с читателями признанные мастера фотоискусства. Читатель познакомится с избранными работами самых известных специалистов в области практической эстетики. Проницательные интервью помогут понять суть философии лучших фотографов мира, постигнуть методы их работы, познакомиться с практическими секретами мастерства.»