Дос Винкель — фотограф и репортер, лауреат многих премий — раскрывает перед нами яркий и красочный мир морских глубин. Это совершенно особый мир, наполненный жизнью, цветом и движением. Фотографии Доса Винкеля необычны, так как находятся на грани науки и искусства, биологии и дизайна. Формы коралловых рифов превосходят дерзновенные фантазии самых смелых архитекторов-авангардистов. Здесь есть все — калейдоскопичность форм, идеальная геометрия сфер и первозданный хаос горной гряды. Морские губки, подобные драгоценным античным вазам, устилают морское дно узорчатым восточным ковром. Диковинные рыбы пристально вглядываются в объектив фотоаппарата. Щупальца морских анемонов словно раздвигают пределы альбомной страницы. Более сотни захватывающих дух фотографий передают все оттенки жизни коралловых рифов. Перед нами — природа во всей своей первозданной красоте и великой мудрости.

Вопреки распространенному мнению, совершенная гламурная фотография вовсе не исчерпывается изображением идеальных форм натурщицы в красивом окружении. Совершенная фотография, в отличие от просто хорошей, требует тонкого понимания света, что позволит вам, фотографу, буквально расцветить вашу модель, подобно художнику, который пишет маслом на холсте, с той только разницей, что вы работаете не красками, а светом. Если вы знаете основы работы с освещением, вы способны подчеркнуть наиболее выгодные стороны натурщицы, подать ее в том стиле и настроении, в каком только пожелаете. Разница между средним фотографом и опытным мастером состоит в том, что первый просто отобразит то, что видит, а мастер сначала создаст картину и лишь затем нажмет кнопку спуска, чтобы ее запечатлеть. Именно об этом и написана эта книга: об освещении при съемке внутри и вне помещений, о месте съемок и о том, как стать профессионалом. Прежде всего, мы разберем типы оборудования — пленочного или цифрового. Затем речь пойдет об освещении внутри помещений: от студийных вспышек до использования естественного света. Сложные вопросы смешанных источников света будут подробно рассмотрены еще до того, как мы выйдем на улицу и исследуем качество освещения в разное время суток. Неблагоприятные погодные условия предъявляют гламурному фотографу особые требования, поэтому мы посмотрим, как справиться с ними, а затем обратимся.

Создайте в вашем доме красивый зеленый уголок при помощи подробного руководства по комнатным растениям. Книга содержит описание 140 видов комнатных растений — от красочных фрезии и цикламена до самых экзотических орхидей и кактусов — с подробными рекомендациями по уходу. Вы узнаете секреты успешного выращивания комнатных растений и получите советы по созданию оптимальных условий для их роста и развития — от размещения до освещения и полива. Вместе с советами по выбору, посадке, подкормке и размножению вы найдете информацию по использованию цветов и листвы для превращения вашего дома в настоящий райский сад. Эта книга поможет вам избежать множества ошибок при выращивании прекрасных и нежных растений, а также научит, как с помощью дополнительного ухода добиться поразительной листвы или цветов.

«Создавать поделки из пластикового шнура — значит быть в курсе модных веяний, не отставать от современного ритма времени! Кто не видел изделий, выполненных пестрыми шнурами для плетения? Из них можно делать замечательные фигуры, остроумно сконструированных зверьков и традиционные украшения. С помощью потрясающих идей по изготовлению моделей можно одинаково успешно попробовать свои силы в освоении всех представленных здесь техник плетения. В книге вы найдете: Веселые фигуры, замечательные украшения и разнообразные идеи выполнения плетеных вещей, предназначенных в подарок. Основной курс способствует ознакомлению с техниками узелкового плетения, специальные курсы показывают особые техники, все этапы работы «шаг за шагом» представлены в нашем иллюстрированном учебном курсе. Для новичков и уже опытных мастеров по плетению из пластикового шнура, которые могут развивать и совершенствовать эту технику.»

За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность — скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно — это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения.

«Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей «Паутиной из лжи и правды», как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности — расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять «настоящего» Макса Эрнста и его творчество. Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму. Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.»

«Поп-арт — это сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art). Поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Он заменил возвышенное повседневным, изделия массового производства поставил наравне с уникальными предметами и стер различия между высокой и популярной культурами. Основные черты поп-арта: яркие радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы. Поп-арт открыто оспаривал принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление. Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого — ярких цветов и броских форм — пришлись по вкусу молодежи. Черпая вдохновение в самых разных течениях от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, оп-арта, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими «общество потребления». Восторг, вызванный поп-артом с момента появления первых его произведений на широкой публике, больше уже не утихал — сегодня же он велик, как никогда ранее.»

«Книга о Жорже Сёра (1859-1891) — французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи — маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в XX веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.»

«Книга «Полы вашей мечты» — отличное руководство по выбору напольных покрытий, включающее более 600 фотографий. Она входит в серию, посвященную дизайну интерьеров. В издании вы найдете описание всех видов напольных покрытий для дома и офиса и полезную информацию о каждом из них, дополненную цветными иллюстрациями. В книге есть главы, посвященные ламинату, плитке, камню, коврам и ковролину, а также покрытиям из массива дерева, резины и кожи. Для каждого типа покрытий приводятся рекомендации по уходу и приблизительная стоимость.»

Свершилось! Специальная книга по новым модным техникам «Crazy-Patchwork» и «Crazy-Wool». В ней доступно и очень подробно рассказывается о материалах и последовательности процессов. И вот, вы уже можете отложить книгу в сторону и самостоятельно создавать эксклюзивные вещи. Вы научитесь из лоскутков и ниток создавать модные блузы, свитера, летящие юбки, практичные сумки, шикарные пояса, шарфы, шали и многое другое. + Вы освоите быстрый и легкий пэчворк, для которого нужны лишь лоскутки или пряжа, водорастворимая пленка, фиксирующий спрей и швейная машина + Базовый курс с фотографиями поможет быстро овладеть новой техникой

«Крупнейший исторический живописец первой половины XIX века, Александр Андреевич Иванов (1806-1858) не имел учеников и не стал основоположником новой школы, хотя и был озабочен художественным образованием и мечтал о расцвете искусства в России. Но искусство Иванова явилось школой мастерства для последующих поколений, а его личность обрела учительный характер, поскольку воплотила в себе сущностные качества русского художественного гения. В творчестве Иванова наиболее ярко проявилась глубокая просветительская и этическая основа русской культуры. Александр Иванов известен, прежде всего, как автор огромной картины «Явление Христа народу» (1837-1857). Многолетняя работа над полотном стала жизненным подвигом художника. Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого — духовный переворот в жизни человечества, начало его нравственного возрождения.»

Эта великолепная книга познакомит вас с именами талантливых фотографов, использующих как пленочную, так и цифровую технику. Их работы — это современное лицо гламурной фотографии. Во второй части книги, посвященной практическим приемам жанра, вы познакомитесь с доступным в настоящее время фотографическим оборудованием, в том числе с цифровой техникой со всеми ее плюсами и минусами. Вы сможете получить представление о том, как работают профессионалы. Здесь же показаны их фотографии с подробным описанием использованного оборудования, мест съемки и моделей. Вы получите ясные, проверенные на практике советы о правильном выборе оборудования и работе с моделями.

David Bailey turned his lens away from the glitterati and decided instead to focus on ordinary people. People visiting David Bailey`s studio were asked if they would agree to be photographed naked. The results, presented here in one large-format volume, combine to form an honest portrait of humankind.

Джорджия О'Киф и Фрэнк Ллойд Райт — пионеры американского искусства и культуры. Оба художника при жизни были признаны гениями, законодателями мод, вдохновителями будущих поколений. Оба они принадлежали западной культуре, оба одинаково сознавали, что их работа является отступлением от европейской традиции и служит новым этапом в развитии американского искусства, тесно связанного с территорией и условиями жизни в стране. Оба благоговели перед восточными культурами, никогда не увлекались авангардными тенденциями и не пытались стать деятелями направлений, которые повлекли бы за собой отказ от индивидуальности — вечно присутствующей черты в культуре США.

В начале XX столетия ведущими европейскими державами, определяющими экономические тенденции и культуру региона, были страны Центральной Европы, прежде всего Англия, Франция и Германия. Государства средиземноморского бассейна расценивались как экзотические хранилища руин прошлого, не способные к созданию прогрессивных идей, созвучных современности. Такое положение дел сохранялось и в 1920-е гг., когда Серт и Миро только начинали работать, связав свои судьбы с Югом. Несомненно, творчество этих модернистов-новаторов, выросшее как из традиционной почвы родной для художников Каталонии, так и из культурной среды Барселоны, способствовало изжитию ложного стереотипа. Значимость художников для формировавшегося европейского авангардного движения была столь велика именно потому, что роботы обоих всегда отличались творческой оригинальностью и неповторимой индивидуальностью.

Настоящий праздник! Уютным вечером в кругу семьи или торжественной ночью Рождества вы наслаждаетесь светом свечей. В этой книге представлены декоративные свечи, подсвечники, светильники и лампы, которые создадут праздничное настроение в вашем доме. Все это очень легко изготовить: — Декоративные свечи, подсвечники, оригинальные лампы, лампионы, украшения для стола и необычные рождественские венки. — Работа с салфетками, цветные наклепки, тиснение на фольге, украшение под мрамор, поделки из натуральных материалов, бумага и многое другое. — Доступные руководства, разъясняющие работу шаг за шагом, все шаблоны в натуральную величину, сопровождающие текст фотографии.

Вам не обязательно иметь большой сад, чтобы любоваться шумно падающим водопадом или наслаждаться тихо журчащим фонтаном. Воспользуйтесь нашими идеями и начните создавать настольные фонтаны. Вы сможете превратить самые обыкновенные сосуды и чаши в очаровательные миниатюрные водные пейзажи, которые преобразят любую комнату в доме.

Альбом о творчестве Михаила Васильевича Нестерова (1862–1912), выдающегося русского художника. И действительно, трудно найти в истории отечественного искусства другого мастера, в творчестве которого с подобной силой и проникновенностью нашли бы отражение лирические стороны национальной природы и национального характера. Несомненно, что своей идейной глубиной и содержательностью нестеровское творчество во многом обязано русской литературе и, но еще более – русской философии. Глубокая религиозность, патриотизм, склонность к философскому созерцанию являются яркими сторонами личности художника. Современность на его полотнах постоянно перекликалась с церковной историей. Его привлекали красота православных обрядов, жизнь в согласии с природой. Торжественные церковные службы во время православных праздников завораживали художника нездешней духовной красотой, а неяркая природа средней полосы России с ее лесистыми холмами и реками, раздольными лугами и монастырскими угодьями казалась ему частью вселенского поднебесного храма. Все это соединилось, слилось для художника в ёмком понятии Родины, ставшем для него особой «философской категорией» и основным предметом творчества. Альбом состоит из вступительной статьи с примечаниями, 62 иллюстраций, 47 из которых — цветные. На последних страницах приводится подробный список репродукций.

Книга об итальянском художнике Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593), представителе маньеризма. Известен, прежде всего, своими странными, как бы ирреальными портретами, на которых человеческая фигура составлена из декоративных элементов, реалистически изображенные мотивы которых заимствованы из повседневной жизни (цветы, фрукты, книги) и очень точно характеризуют персонаж. Арчимбольдо при жизни ценили не только как живописца, знатока искусств и празднеств, но и как первоклассного военного инженера и естествоиспытателя, архитектора и музыканта. Книга состоит из пяти глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография трудов об Арчимбольдо, вышедших во всем мире.

Может быть, у Поля талант большого художника, но ему не хватает силы воли стать им. Малейшее препятствие — и у него опускаются руки`.Этот жестокий приговор произнес друг юности Сезанна Эмиль Золя, и он верно подметил своеобразие характера живописца из Экса, особенности, которые до конца жизни будут тяготеть над ним, человеком и художником: глубокая, обоснованная и непоколебимая вера в гениальность своего дарования, неуклонное стремление к цели своего творчества и одновременно невозможность избавиться от частых сомнений в своих силах и постоянно наступающих периодов малодушия. Другая важнейшая черта личности художника — бескомпромиссность в искусстве и его отказ идти на какие-либо уступки общественному мнению, — свойство, которое зачастую делало Сезанна в глазах его современников отщепенцем, оригиналом и чудовищем.