Издание необычного жанра — книга-архив — знакомит с замечательной личностью в истории Российского Военно-морского флота. Андрей Августович Эбергард известен как флотоводец, герой Русско-японской войны 1904-1905 годов и инициатор создания подводного флота и морской авиации в России. Документальные свидетельства современников перемежаются размышлениями автора-составителя о судьбе адмирала в контексте исторической эпохи. Книга вызовет интерес историков и широкого круга читателей.

Капля воды — что может быть проще?! Но оказывается, что путь простой капельки по миру удивителен и непредсказуем. То в туче она плывёт, то в океане кит её глотает, то радугой станет, то соком цветка. А то закружит над ночным городом в снежном танце. Капля воды повсюду нужна, но только сегодня она туман, а завтра — снежинка! И всюду ждут её встречи, столько в этом мире разных жителей! Вот такое путешествие — по небу, океану, городам и подземному миру — ждёт маленького читателя. В добрый путь!

Это первая книга Александра Блинова, произведения которого публикуются в периодических изданиях и с успехом читаются друзьям и коллегам. Среди них не только литераторы, но и художники, архитекторы, дизайнеры, представители технической интеллигенции — ведь за плечами Блинова опыт деятельности во всех этих сферах. А ещё он обладает редким умением понимать детей. Приключения его героев, юных жителей Москвы середины прошлого столетия, будут интересны читателям любого возраста.

В книге «Окно в сад» великой финской шведскоязычной поэтессы Эдит Сёдергран (1892-1923) впервые на русском языке представлены полные тексты первой книги Эдит Сёдергран «Стихи» (1916), её последней книги «Страна, которой нет» (1925), изданной посмертно, а также сборник афоризмов «Пёстрые заметки» (1919), который ранее на русском языке не издавался. Все три издания публикуются на шведском языке с параллельным русским переводом, выполненным Н. Озеровой. Кроме того, в книгу вошли вступительная статья об Эдит Сёдергран, заметки переводчика на русском языке и уникальные фотографии начала прошлого века, сделанные в том числе и самой поэтессой.

В 1921 году состоялась премьера спектакля «Жемчужина Адальмины» по сказке финского писателя З. Топелиуса. Так начиналась карьера Наталии Сац в Детском музыкальном театре. Эскизы костюмов и декораций, хранящиеся в Музее архитектуры им. А.В. Щусева, выполнил Александр Веснин, более известный как архитектор-конструктивист. Они стали иллюстрациями в книге, воспроизводящей и оригинальный текст сказки, и пьесу, написанную на ее основе. Этим изданием открывается серия «Истории для театра».

Впервые детской аудитории будет представлен великий русский инженер. В издании рассказано об основных достижениях и открытиях Владимира Шухова — от оригинальных изобретений в нефтяной индустрии до строительных конструкций и сетчатых башен. А ещё книга показывает становление будущего мастера, то, как обычный мальчишка, видевший в самых простых вещах подсказки для своих изобретений, стал гениальным инженером.

Выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом» в залах Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые в нашей стране столь полно знакомит зрителя с художественным наследием нескольких поколений семьи прославленных немецких мастеров, творческая деятельность которых растянулась почти на столетие. Экспозиция позволяет оценить высочайший уровень профессионализма и изящество неповторимого стиля Кранахов — живописцев, рисовальщиков и граверов.

Книга «Анатомия смеха» на обширном иллюстративном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVIII — начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ.

«Исторический атлас средневековой музыки» — уникальное издание, подготовленное интернациональным коллективом авторов. В нем музыка Средневековья рассматривается в контексте формирования культурных традиций Западной Европы. На многочисленных примерах, сохраненных в художественных изображениях ряда артефактов, авторы книги исследуют отличие музыкальных текстов и реально звучащей музыки, открывают перед читателем все полифоническое богатство средневековой Европы. Книга будет одинаково интересна как профессионалам-музыковедам, так всем, интересующимся музыкальным миром Средневековья.

Автор книги Хелена Древес Боллесен — специалист в области питания и экологии человека, видящая свое призвание в передаче знаний об обычной пище обычным людям. Датчанка, много лет прожившая в России, Хелена делится с читателями опытом своей страны в производстве пищевых продуктов с помощью экологически безопасных технологий, которые в Европе называют органическими. Издание предназначено самому широкому кругу читателей, интересующихся вопросами здорового питания.

Книжки серии подскажут вам, как найти ответ на многие детские вопросы. Они не так легки, как кажется! Ведь хорошие манеры — это не просто «так надо» или «так нельзя», а наши взаимоотношения друг с другом. Им тоже нужно учиться!

Книжки серии подскажут вам, как найти ответ на многие детские вопросы. Они не так легки, как кажется! Ведь хорошие манеры — это не просто «так надо» или «так нельзя», а наши взаимоотношения друг с другом. Им тоже нужно учиться!

Книжки серии подскажут вам, как найти ответ на многие детские вопросы. Они не так легки, как кажется! Ведь хорошие манеры — это не просто «так надо» или «так нельзя», а наши взаимоотношения друг с другом. Им тоже нужно учиться!

Гениальный музыкант двадцатого столетия саксофонист и композитор Джон Колтрейн был ключевой фигурой в истории джаза. Его творчество оказало большое влияние на развитие мировой музыки в целом. Книга профессора музыки Ратгерского университета, ведущего специалиста по истории джаза и музыканта Луиса Портера является новой и наиболее полной биографией Колтрейна. Книга содержит большое количество новой информации о жизни Колтрейна и детальный профессиональный анализ его музыкального творчества. Она представляет исключительный интерес для музыкантов и любителей джаза.

Экспонируемые на выставке картины, созданные младшими представителями прославленной художнической семьи Брейгелей, собраны москвичом Константином Мауергаузом. Их показ продолжает сложившуюся на протяжении последнего десятилетия традицию организации в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставок, знакомящих широкую зрительскую аудиторию с произведениями из частных отечественных и зарубежных коллекций. Такого рода проекты демонстрируют весь спектр наших собирательских интересов. Сопоставление музейных произведений и работ из частных коллекций вызывает у внимательного зрителя множество образных ассоциаций, дает ему возможность провести ряд интересных и зачастую неожиданных стилистических параллелей. Выставка «Младшие Брейгели» дает также ответ на многие вопросы, возникающие в связи с кураторским и коллекционерским ажиотажем, неизменно сопровождающим наследие сыновей и внуков гениального Питера Брейгеля Старшего на протяжении целого столетия. Мастерство Питера Брейгеля Младшего, талантливого популяризатора художественного наследия своего великого отца, небольшие пейзажи, натюрморты, жанровые и анималистические сцены, исполненные Яном Брейгелем Старшим (Бархатным) и его сыном, Яном Брейгелем Младшим, а также некоторыми другими фламандскими живописцами, тесно связанными с ними, служат объектами повышенного внимания коллекционеров из разных стран. Выставка картин из коллекции Константина Мауергауза, собранной на протяжении последних лет, дает возможность обратиться к одному из важных аспектов частного собирательства произведений старых мастеров. Представленные на выставке работы из частной коллекции перекликаются с экспонатами соответствующего раздела в основной экспозиции ГМИИ им. А.С. Пушкина, в том числе с произведениями младших Брейгелей.

В 1920 году из охваченного войной Крыма вышла Русская эскадра. Вместе с моряками в вынужденную эмиграцию в тунисский город Бизерту отправились их семьи. Детям довелось испытать трудности долгого пути — шторм в Средиземном море, тесноту кают. В Бизерте одни из них продолжили жить и учиться на корабле-броненосце, другие — в легендарном Морском корпусе. Иллюстрированное издание для семейного чтения.

Книга посвящена истории Российского флота, участию Черноморского флота в Первой мировой и Гражданской войнах, а также морякам, оказавшимся в эмиграции. В центре внимания — история Русской эскадры в Бизерте. Судьбы людей и кораблей предстают в документах, фотографиях, воспоминаниях. Книга, впервые с такой полнотой освещающая эту тему, предназначена профессионалам и широкому кругу интересующихся историей Отечества.

В 1951 году в Милане состоялась первая выставка, посвященная Микеланджело Меризи да Караваджо и его последователям. Ее инициатором был Роберто Лонги, отдавший 40 лет жизни изучению творчества мастера. Благодаря усилиям ученого личность ломбардского гения стала обретать реальные очертания. Лонги принадлежат слова: «Караваджо — не столько последний художник Возрождения, сколько первый художник Нового времени. Он произвел переворот в мышлении, в устоявшемся социальном порядке и в отношениях, а поскольку это произошло в эпоху, свободную от предрассудков и открытую переменам, результаты совершенного им переворота остаются необычайно современными» Работая с натуры, Караваджо тем не менее не копировал ее — бытовая сторона действительности его не интересовала. В понимании Меризи правда жизни заключалась в психологической достоверности характеров и изображаемой сцены; евангельские сюжеты и образы в его интерпретации обретали глубокий, полный драматизма смысл. Демократизм и духовная глубина его искусства были созвучны времени, процессам, происходившим внутри самой католической церкви, и новым запросам и настроениям общества, включая высшие круги римской знати. Именно поэтому искусство великого ломбардца за десятилетие его жизни в Риме завоевало огромную популярность не только у заказчиков и коллекционеров, но и у коллег-живописцев. Художники двух поколений, причем не только итальянцы, но и приезжавшие в Вечный город из разных европейских стран, оказались вовлеченными в революционное направление искусства, которое позднее получило название караваджизм. Караваджизм стал важной составной частью всей европейской культуры XVII века. Влияние великого ломбардца ощутили на себе не только те, кто считался его последователем, но и художники других направлений. Открытия Караваджо во многом предвосхитили и художественную культуру Новейшего времени.

Уникальное издание, впервые представляющее перечень людей, связанных с Русской эскадрой. Указатель, составленный с опорой на редкие публикации и архивные материалы, включает сведения не только о моряках, но и о членах их семей, хотя бы однократно упоминавшихся в документах разного рода. Предназначено историкам российского флота и всем интересующимся этой темой.

Я очень люблю книгу, и чем дальше живу, тем драгоценнее она для меня становится. Слово и изображение, соединенные в пространстве и времени переплетом, — это онтологическое тождество образу человека, человеческой жизни. Взяв книгу в руки, ощутив ее вес, запах бумаги и печатной краски, перелистываешь страницы, будто заговариваешь пространство и вызываешь к жизни хранящееся в ней время. И вот я делаю книгу о себе. Это как бы обратный путь: передо мной задача отобрать главное и заключить в книжную архитектуру прожитое — живопись за четверть века, фотографии увиденного по дороге. Должен получиться, конечно, не законченный результат, не прибытие куда-то, но — именно и только — взгляд назад, движение вспять по этому прожитому, пройденному пути. Можно сказать, что моя главная, все определяющая внутренняя тема и в живописи, и в жизни — поиск красоты. Подлинная красота — как линия горизонта: трепетная граница между реальностью сиюминутной и преображенной, образом рая, вечностью, видимой нашим зрением только «сквозь мутное стекло, гадательно». Красоту можно определить словами Ницше, сказанными им про культуру в целом, — она лишь тонкая яблочная кожура над раскаленным хаосом жизни. Но это именно то, что дает жизни возможность длиться, спасает ее. Перелистывая архив жесткого диска, перебирая папки с отснятыми старыми работами, я нашла три основных мотива. Это натюрморт как жизнь предмета, портрет вещи как образ внутреннего мира человека. Дорога, Via Sacra, — путь во времени, через века, эпохи и культурные пласты. И наконец, тема сада как обетования, как образа рая. Эти мотивы иногда соединяются в одной работе, и порой было сложно решить, в какой раздел книги отправить тот или иной холст. Они так взаимосвязаны, что делить их пришлось только ради создания внутренней архитектуры и удобства продвижения по книге.