«Эта книга — не описание маршрута путешествия, не путевые заметки. Это рассказ о конкретных рукотворных и природных подземных объектах Ленинградской области — выработках по добыче стекольного песка, строительного известняка, гематита, разнообразных культовых гротах и пещерах. Большое внимание уделяется и уникальному инженерному сооружению XVIII века — Таицкому водопроводу с его 6-километровой «минной» (подземной) галереей. В книге приводятся фрагменты из многочисленных архивных документов XVIII — начала XX веков, включая и уникальные, ранее не публиковавшиеся графические материалы.»

Книга основана на серии передач, записанных в январе 2014 г. на Калининградском телевидении. Религиозный философ Константин Иванов и его собеседник Владимир Шаронов затрагивают широкий круг вопросов, касающихся положения христианства в современном мире. Наука и культура в восприятии верующих и неверующих, отношения между мужчиной и женщиной, межконфессиональные различия — эти и другие темы рассматриваются в форме свободного разговора, адресованного широкому кругу читателей.

1500 слов на шести языках: английском, французском, немецком, итальянском, испанском и русском. 193 опорных слова с предложениями и иллюстрациями. 700 слов, классифицированных по темам, на каждом языке. На шести языках — указатель слов с грамматическими пометами. Европу завтрашнего дня ваши дети строят уже сегодня.

Книга известного российского художника и искусствоведа С.М. Даниэля (род. 1949), тяготеющая к мемуарному жанру, повествует о становлении личности автора в Ленинграде 1960–1970-х годов, в период сложного сосуществования официальной и неофициальной культурных сред. Герой колеблется между пространством современности, детально и точно воссозданной в книге, и пространством живого культурного прошлого, роль которого несомненна в формировании всех значительных представителей петербургской-ленинградской культуры. Попытка охарактеризовать эту роль является одной из задач книги: в этом отношении «Музею» можно было бы дать подзаголовок «Путешествие на край петербургской культурной ночи». «Культурную ночь», в которой герой находит ориентиры для существования в свете дня, и олицетворяет Музей — Эрмитаж, оказывающийся в определенный момент миром, не уступающим большому, реальному миру в широте и истинности. Здесь повествователь обретает своего проводника, который, подобно дантовскому Вергилию, не столько открывает перед ним неведомый мир, сколько помогает увидеть вещи в ином свете. В персонажах книги, имеющих условные имена, узнаются реальные действующие лица ленинградской культурной сцены семидесятых.

Возникший в России сравнительно недавно – в последней трети XVIII века, с основанием Петербургской академии художеств, – пейзажный жанр очень скоро стал одним из главных в отечественной живописи. Путь русского живописного пейзажа отразил смену мировоззрений и настроений общества: от классицистического рационализма, восхищавшегося стройным величием природы, через романтизм, увидевший в окружающем мире зеркало человеческих чувств и эмоций, к реализму, направившему опыт своих предшественников на всестороннее постижение действительности. Столь впечатляющие достижения вместило в себя XIX столетие, которому посвящена первая книга обобщающего исследования о русском пейзаже от его истоков до наших дней.

Русское религиозное искусство – уникальное в истории мировой художественной культуры явление, синтетический характер которого затрудняет деление его многовековой истории по отдельным рубрикам, соответствующим общепринятым в современном искусствознании категориям – видам, жанрам или стилям. Творчество православных художников издавна развивалось в непрерывном единстве: сочетание архитектуры, фрески, иконописи, прикладного искусства формировало образ храма, и по сей день восхищающего нас своим возвышенным совершенством, когда мы входим в здание церкви. Эта книга призвана помочь нам глубже понять сложное и впечатляющее устройство русского религиозного искусства, не нарушая при том его целостность.

Для многих поколений имя Ивана Билибина ассоциируется с волшебным миром русских народных сказок и былин, с образами Древней Руси. В своем искусстве он создал широчайшую панораму русской старины: от скромной прелести северной деревушки с её сюитой деревянного зодчества, от удивительного своеобразия вековой красоты народного костюма — до праздничного великолепия царских чертогов, от скорбного поля брани — до хмельного застолья. Однако грани творчества этого великого художника еще более многообразны: искусство книги, книжная и журнальная графика, театральные декорации и костюмы, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет. В альбоме автор подробно исследует все эти направления творчества Билибина, а также непростой жизненный путь, который прошел художник. Его наиболее известные произведения, отразившие черты модерна, представлены в данном издании.

«Для многих поколений имя Ивана Билибина связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. Но понятие «русского» никогда не заслоняло у художника понятия «национального» в общем смысле. Глубокое знание археологии, истории, этнографии, искусства помогало ему услышать национальные культурные мелодии разных стран и эпох. Творческое наследие Билибина обширно и многогранно. Основные его составляющие — книжный дизайн, журнальная и прикладная графика, сценография, монументальная живопись, пейзаж, портрет.»

Имя Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина, ставшее знаменитым в первые десятилетия прошлого века, теперь воспринимается как символ высокого искусства, русской классики. За ним – исключительно одаренная натура, глубокая восприимчивость, свобода воображения, космический размах мысли, уверенное в себе мастерство. За ним – целый ряд шедевров живописи.

Иван Айвазовский – крупнейший в России мастер морских пейзажей, чьи работы широко известны и высоко ценятся во всем мире. Поэтическое видение природы и почти документальное воспроизведение сюжетов, связанных с историческими событиями, походами и экспедициями, поразительно сочетались в его творчестве. Запечатленные на полотнах различные состояния природы – восходы и закаты, штили и грозные штормы – под кистью мастера приобрели значение художественного открытия. Наиболее известные произведения художника («Девятый вал», «Кораблекрушение», «Чесменский бой» и другие) вошли в данное издание.

Замечательно иллюстрированный альбом знакомит с одним из выдающихся архитектурных памятников русского искусства – Александровским дворцом в Царском Селе, созданным по проекту итальянского зодчего Джакомо Кваренги. Творчество Кваренги является неотъемлемой частью расцвета русской культуры екатерининской эпохи. Его работы следуют духу палладианства и традициям новой итальянской школы, отличаются безупречным художественным вкусом и гармонией пропорций. Памятники, сооруженные Кваренги в Царском Селе, принадлежат к числу лучших образцов русской архитектуры эпохи классицизма.

Царское Село — любимая резиденция нескольких поколений царской династии Романовых — стало местом, которое демонстрировало не только России, но и всей Европе великолепие образа жизни и масштаб могущества русского двора. Здесь работали все без исключения придворные архитекторы, и каждый из них оставив свой неповторимый след в топографии Царского Села. Роль и форма их участия были различны: в значительной степени их определяли пожелания августейших хозяев резиденции и их личное отношение к зодчим. Однако все вместе они создали то, что именуется сегодня царскосельским ансамблем и заслуженно считается одной из вершин архитектурного и строительного дела России XVIII-XIX веков.

Никто в России не сделал так много для становления символизма, для открытия и реализации принципиально новых идей, как Михаил Врубель. Искусство Врубеля всегда было в трудных, порой парадоксальных отношениях со временем. В его картинах и рисунках заключается и глубочайшая, обжигающая индивидуальность, и многозначительная символика, и манерная усталость модерна, и высокая традиция, и откровенная салонность. Наиболее известные произведения художника («Царевна-Лебедь», «Голова Демона», «Девочка на фоне персидского ковра» и другие) вошли в данное издание.

Иллюстрированный альбом охватывает богатый творческий мир «малых голландцев» – художников, работавших в областях портретной, пейзажной, жанровой и натюрмортной живописи. Термин «малые» возник в конце XVII века, когда эти работы стали впервые появляться в русских коллекциях, прежде всего, в коллекции Петра I, и связан был с небольшими (как того требовал «кабинетный жанр») размерами холстов и камерностью живописи. Рейсдал, Стен, Остаде, де Йонг, Терборх, де Хох, Калф, Вермеер, Хоббема и многие, многие другие малые голландцы – великие европейские художники совершенного живописного мастерства, пленительно отразившие мир, раскрывшийся перед Голландией в XVII веке, что великолепно описано в данном издании.

Предлагаемый вниманию читателей альбом показывает почти тысячелетний путь развития русской живописи в сопоставлении ее с национальными школами Италии, Франции, Германии, Испании, Голландии, Фландрии, Англии и других стран. Альбом состоит из 11 разделов. Каждому разделу предшествует вступительная статья, знакомящая с историей искусства данной страны. Все представленные репродукции сопровождаются описанием произведения, историей его создания. В конце каждого раздела приведены биографии художников, работы которых включены в издание. Листая альбом, читатель сможет открыть для себя и ощутить внутренние связи искусства разных эпох и стран.

В основу этой книги легли бесценные, не публиковавшиеся ранее документы – письма адмирала Рожественского жене Ольге Николаевне, написанные во время похода 2-й Тихоокеанской эскадры из Ревеля к Цусиме. Как священную реликвию хранила эти письма семья Рожественских-Субботиных, скитаясь в эмиграции по всему миру. Многие ценные вещи были утрачены, но письма сохранились. Предельно откровенные, эти письма, передавая эмоции адмирала и его оценки происходящего, рисуют правдивый, не искаженный советской пропагандой образ главного действующего лица цусимской трагедии. Эта книга дает возможность по-новому взглянуть на историю русско-японской войны, освободиться от многих ярлыков и штампов.

Любовь богов и смертных, о которой миру поведали мифы Древней Греции, – одна из главных тем произведений изобразительного искусства. На протяжении многих столетий, начиная со времен античности, волшебный мир древних сказаний вдохновлял художников и скульпторов на создание шедевров, которые сейчас составляют богатейшие коллекции музеев и частных собраний. В наши дни без знания мифологии трудно в полной мере насладиться произведениями искусства, созданными мастерами прошлого. Предлагаемый мифологический словарь поможет читателю более свободно ориентироваться в сюжетах древних сказаний.

Череда христианских праздников ежегодно напоминает нам о событиях, с которыми люди сверяют свои поступки и помыслы вот уже более двух тысяч лет. Придя на землю, чтобы искупить грехи человечества, Христос указал нам путь спасения и наполнил мир светом радости и истины. Вехи Его земного пути, события жизни Его близких и учеников, дни памяти подвижников христианской церкви освятили многие традиции и обычаи, которые разные народы издревле связывают с временами года и земледельческими периодами. Предшествующая трудному Великому посту Масленица является еще и радостными проводами зимы; вместе со светлым Христовым Воскресением каждый год вновь пробуждается природа; день Рождества Иоанна Предтечи ассоциируется с чудесной порой середины лета. Богатая праздничная культура нашла широкое отражение в литературе, изобразительном искусстве и народном творчестве.

Ослепительный блеск парадных залов Растрелли, изысканные краски классицистических интерьеров Камерона, многообразные по фактуре и цвету предметы обстановки – мебель, бронза, стекло, фарфор, собранные владельцами Царскосельской императорской резиденции за два столетия, – в 1917 году оказались с поразительной полнотой запечатлены на цветных фотографиях. Снимки в технике автохрома братьев Люмьеров, с исключительным мастерством выполненные фотографом А.А. Зеестом, зафиксировали их во всем великолепии. Сегодня автохромы Зееста – уникальный документ, позволяющий увидеть парадные и жилые интерьеры в период превращения царскосельских дворцов в музеи. Эти изображения имеют не только художественную, но и историческую ценность, поскольку запечатленные помещения двух дворцов были разрушены в годы Великой Отечественной войны, а коллекции предметов, находившихся в залах, существенно пострадали. Профессиональная деятельность фотографа, на краткий миг соприкоснувшегося с Царским Селом, помогла оставить для потомков память об убранстве и коллекциях одного из самых грандиозных дворцовых ансамблей императорской России.

Английская культура так же, как и сами острова Британского архипелага, всегда оставалась сравнительно обособленной, дорожила своей самостоятельностью и стремилась не столько подчинить своему влиянию культуру соседей, сколько утвердить и сохранить свой оригинальный взгляд на вещи. Одно из ярких выражений этого «островного» миросозерцания – английская живопись. Местные художники задолго до движения национального возрождения, охватившего всю Европу в ХIХ веке, отличались особым вниманием к богатой истории своей страны, ее уникальной природе и, наконец, к ее жителям. Картины английских мастеров – портрет или пейзаж, историческая композиция или абстракция – всегда обладают особенным, неповторимым английским духом, отражающимся на всем от выбора цветов до композиции.