Имена художников-импрессионистов – Моне, Ренуара, Сислея, Дега – вошли в золотой фонд мирового искусства. Произведения, публикуемые в этом альбоме, дают яркое представление о разработанной ими новой системе живописи. Импрессионисты впервые подошли к творчеству без предвзятого представления о том, какой должна быть картина. Они принесли в живопись обаяние скромной природы окрестностей Парижа или мелькнувшего перед глазами эпизода городской жизни. Впечатление, произведенное на современников импрессионизмом, было так велико, что его влияния не избежали многие художники: Моризо, Массат, Либерман, Репин, Коровин, Серов, Грабарь. Работы этих выдающихся авторов также вошли в альбом.

Простираясь от раннехристианских росписей катакомб Древнего Рима до церковной архитектуры и живописи ХХ века, пути христианского искусства Западной Европы отражают сквозь призму менявшегося религиозного чувства ключевые вехи европейской истории. Суровые и возвышенные иконы раннего Средневековья, красочные миниатюры богослужебных книг, переписывавшихся в тиши монастырей, воспламеняющиеся в свете дня витражи готических соборов, изобилующие повествовательными деталями фрески церквей эпохи Возрождения, которые, подобно театральным действам, оживляли в глазах прихожан библейское предание, складываются в стройную, хотя и не свободную от противоречий, картину самопознания европейской цивилизации.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с творчеством Народного художника России Харлова Виктора Георгиевича. Виктор Харлов принадлежит к поколению семидесятников. Он сохраняет в своем творчестве черты живописи 1960-х годов и в то же время входит в число художников, совместными усилиями сформировавших облик искусства 1970-х. Не менее важным является и то, что он сохранил свое лицо, выделяющее его как мастера оригинального и неповторимого.

«Иллюстрированный альбом знакомит с собранием художественной бронзы, принадлежащее Государственному музею — заповеднику «Царское Село», отражающее смену художественных вкусов и стилей на протяжении двух столетий. Часы, осветительные приборы, вазы, люстры и другие предметы обстановки из металла поначалу приобретались для летней императорской резиденции в Европе, прежде всего во Франции, но уже к концу ХVIII века, благодаря поддержке Екатерины II, в России были созданы собственные высококлассные бронзолитейные предприятия. В наши дни, украшая исторические интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов, творения лучших отечественных и зарубежных мастеров бронзового дела позволяют проследить пути его развития и вместе с тем ощутить дух императорских апартаментов, ту особую атмосферу, в которой протекала повседневная жизнь российских монархов. Публикация наиболее выдающихся предметов бронзы из царскосельского собрания призвана обратить на них внимание специалистов и широкой аудитории.»

Собрание художественной мебели, принадлежащее Государственному музею-заповеднику «Царское Село», составляют прежде всего предметы, которые заказывались и приобретались для обстановки апартаментов загородной императорской резиденции. Со времен Екатерины I, получившей это имение в подарок от Петра Великого и построившей первый Царскосельский дворец, российские монархи и их семьи проводили здесь летние месяцы, удаляясь от столичной суеты. Поэтому интерьеры Екатерининского и Александровского дворцов отражают их личные художественные вкусы не в меньшей степени, чем политические амбиции и ритуал государственной власти. Выдающиеся архитекторы работали здесь в тесном общении с коронованными заказчиками, находя в их пожеланиях повод для осуществления смелых творческих замыслов. Плодами этого «сотрудничества» являются пышные барочные залы Ф.Б. Растрелли, изысканные классицистические комнаты Ч. Камерона, величественные ампирные кабинеты В. Стасова, полные художественных аллюзий и стилизаций интерьеры в стиле историзма. Их неотъемлемой частью является мебель, чаще всего создававшаяся под наблюдением, а во многих случаях и по проектам зодчих. Эти отдельные предметы и гарнитуры ценны не только как произведения искусства, но и как уникальные вещи, способные рассказать о частной жизни императорских и великокняжеских семей и тем самым обогатить наши познания в отечественной истории.

Иллюстрированный альбом знакомит с работами одного из самых крупных и самобытных русских пейзажистов – Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898). С его именем связан расцвет реалистического искусства в России второй половины XIX столетия. Немного найдется художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников.

Иллюстрированный альбом знакомит читателя с темой религиозно-национального направления в творчестве великих русских художников: В.М. Васнецова, М.В. Нестерова, М.А. Врубеля, Н.Н. Харламова, Ф.М. Райляна, В.О. Отмара. Религиозная направленность была характерна для русского искусства на всем протяжении его развития, со времен Древней Руси. Вопрос о необходимости возобновления храмового и религиозного искусства стал особенно актуальным на рубеже XIX–XX веков, когда искусство должно было привлечь внимание к духовно-нравственным вопросам, миру и православию. Родоначальником возрождения интереса к этому направлению стал В.М. Васнецов, что отражено в названии издания.

Период 1917–1941 годов в истории отечественного искусства примечателен попытками установления действенных взаимоотношений искусства и власти. В процессе этого установления родился своеобразный опыт, оказавшийся впоследствии во многом непригодным и вместе с тем создавший условия для эволюции уникального явления – советского изобразительного искусства. Искусство испытывало в это время беспримерное политическое давление, сломавшее творческие судьбы многих выдающихся художников. Политика опутывала художественную жизнь сетью нормативных ограничений, зачастую лишая ее свободного дыхания. Но несмотря ни на что, на стыке политики, идеологии и искусства, в борьбе художественных группировок рождались произведения, правдиво отражающие противоречивые черты эпохи.

Иллюстрированный альбом знакомит с многообразным миром московской иконы, которая, с одной стороны связала традиции наследия искусств местных русских княжеств, с другой стороны опыт византийско-славянского мира, тесное общение с которым поддерживала Русь. Московская икона — это неповторимые шедевры бесценного наследия православного творчества, начиная от Иконы Богоматерь Владимирская по преданию образ которой написан был самим Евангелистом Лукой и до росписей московских соборов и храмов известными иконописцами.

В настоящем издании Государственный музей-заповедник «Царское Село» впервые публикует принадлежащее ему собрание придворных экипажей. Экспонаты выставки исторических экипажей, открытой в Царском Селе, позволяют проследить историю каретного дела на протяжении двух столетий. Основную часть царскосельского собрания составляют парадные кареты, участвовавшие в торжественных мероприятиях российского двора. Императорские экипажи были призваны демонстрировать богатство и могущество власти и государства и поэтому отвечали самым высоким требованиям каретного мастерства. Кроме того, в коллекции представлены экипажи, предназначавшиеся для городских выездов, увеселений, прогулок и развлечений царских детей, а также атрибуты коронационного церемониала. Подобные предметы императорского обихода, обладающие высокой художественной и историко-мемориальной ценностью, очень редки в музейных собраниях.

Иконы, являясь неотъемлемой частью богослужения, занимали в древнерусском храме главенствующее положение. Иллюстрированный альбом, открывающий русское иконописное искусство во всем его многообразии, представляет вниманию читателей уникальные изображения икон – от древнейших, датируемых XII веком, до современных. На страницах альбома представлены разные иконописные школы и работы величайших мастеров иконописи: Дионисия, Андрея Рублева, Симона Ушакова и многих других. Великолепный иллюстративный ряд дополнен содержательными комментариями, раскрывающими символику икон, их место в православной культуре и глубину передаваемых ими духовных смыслов.

Иллюстрированный альбом знакомит с шедеврами живописи из царскосельского собрания, охватывающего период с 1700-х годов до первой четверти ХХ века и включающего работы Ф. Бароччи, Б.Э. Мурильо, К. Маратти, В. Эриксена, И. Айвазовского и других художников. С момента создания в начале ХVIII века и в течение последующих столетий Царское Село развивалось и формировалось как загородная резиденция российских императоров, постепенно превращаясь из небольшой усадьбы в уникальный по своим масштабам и художественной значимости дворцово-парковый ансамбль. За время существования резиденции в ней было собрано множество уникальных произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства работы западноевропейских и русских мастеров. Альбом способствует возникновению у широкого круга исследователей и читателей более полного представления о летней императорской резиденции в Царском Селе как о собрании ценнейших произведений мировой художественной культуры.

Уже более полутора веков представление о высоких достоинствах русской средневековой живописи связывают, прежде всего, с новгородской иконой. С XI века и в течение всего древнерусского периода Новгород являлся крупным духовным и художественным центром, который создавал произведения церковного искусства и архитектуры, отмеченные блестящим мастерством исполнения и ярким своеобразием. В эпоху Киевской Руси город был неотъемлемой частью византийского мира, местом притяжения лучших художественных сил. Особенно ярко характерные черты местной школы проявились в XV столетии, которое справедливо считают ее золотым веком. В издании представлены наиболее значительные произведения новгородской иконописи XII – XVII веков, хранящиеся в крупнейших музейных собраниях Новгорода, Москвы и Петербурга. Подавляющее большинство этих икон происходит из храмов Новгорода и окружающих его церквей и монастырей. Они создают впечатляющий образ духовной жизни и творчества города за 600 лет.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями раннего периода псковской иконописи (ХIII–ХVI). Их сохранилось мало, и они производят впечатление разнородности – признак искусства зарождающегося, открытого для всевозможных влияний извне. Псковское иконописное искусство этой поры нередко несет на себе следы воздействия памятников византийской традиции и византийско-романских. Произведения отличаются простотой исполнения, однако впечатляют внушительностью образа. На сегодняшний день псковские иконы свидетельствуют о верности иконописцев древним традициям.

Вниманию читателя предлагается первое историческое исследование российской рекламы – полноправной отрасли художественной культуры, активно развивавшейся и в дореволюционной России, и в СССР, однако ранее не подвергавшейся обобщенному анализу. Автор книги – Э.М. Глинтерник, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского университета технологии и дизайна. На обширном визуальном, документальном и литературном материале автор прослеживает основные этапы развития рекламного дела в России – от истоков, восходящих к гравюре и товарным клеймам Петровской эпохи, минуя расцвет лубочной культуры и торговой вывески, до золотого века советской рекламы и графического дизайна в 1920-х годах, определявшего эволюцию отрасли вплоть до послевоенного времени. Подобранный автором за годы исследовательской работы иллюстративный материал – классические и малоизвестные образцы рекламы и товарного оформления ХVIII-ХХ веков – приоткрывает для нас целый художественный мир, который, с одной стороны, отразил перипетии российской истории трех столетий, а с другой оказал несомненное влияние на развитие отечественного искусства. Тщательно подготовленный текст в сочетании с богатым иллюстративным рядом (более 700 иллюстраций) сделают альбом интересным как для специалистов по истории искусства и рекламы, так для широкого круга читателей.

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. Второй том охватывает 1920–1950-е годы, эпоху возврата к предметности и формирования социалистического реализма.

Трехтомная иллюстрированная монография представляет читателю подробное обозрение всех стилей и направлений отечественного живописного искусства XX столетия. В.С. Манин, признанный специалист в области русской живописи, рассматривает творчество художников в широком историко-культурном контексте, поднимает проблемы сосуществования и соперничества реализма, примитивизма и абстракционизма – трех основных векторов, направлявших эволюцию живописи новейшего времени. Нашли отражение в его книге и перипетии недавней социально-политической истории России и СССР, которая открывается через призму художественных исканий в новых ракурсах. В третьем томе обозреваются искания художников 1960–1990-х годов, работавших в пору острых политических перемен и нашедших для них особое преломление в живописи.

Иллюстрированный альбом «Светская жизнь в интерьерах столичных особняков» знакомит читателя с аристократическими приемами в парадных залах, этикетными визитами и азартными играми в гостиной, блестящими балами и маскарадами в бальном зале, поражающими изысканной роскошью обедами в столовой, мужскими разговорами в кабинете и дамскими занятиями в будуаре. Великосветский быт без преувеличения можно назвать главным героем этой книги. Множество деталей и подробностей светской жизни воссоздано по свидетельствам современников, по письмам, дневникам, мемуарам. Живопись, гравюры, предметы прикладного искусства, открытки, старинные фотографии (всего более 650 иллюстраций) позволяют почувствовать давно забытую атмосферу столичных приемов.

Иллюстрированное издание, знакомящее с любовными сюжетами в творчестве известных художников и скульпторов Запада и Востока, начиная от первых сохранившихся образцов возраста 30-го тысячелетия до н.э., Античного Золотого века, Средневековья, Ренессанса, Нового и Новейшего времени, до работ, созданных в XX веке.

В период великой реформации Россия оказалась захлестнута разного рода пересмотрами устоявшихся оценок морали, религии, науки, искусства и просто жизненных устоев. То, что раньше считалось хорошо, теперь оценивается как «плохо». Подобный умственный зуд свидетельствует о крайнем раздражении новаторов, спешащих утвердить неокультуру. Между тем новое, как известно, долгое время сосуществует со старым, которое нет нужды сбрасывать на свалку истории. Вселенский пересмотр жизненных основ бессмыслен. Автор пытается рассмотреть судьбу изобразительного искусства в период «неизбежного процесса» чуть ли не ежедневной возгонки искусства на уровень рыночных стандартов. Весьма сомнительно, что безоглядная перелицовка искусства сохранила его сущность.