Автор книги – известный специалист по боевому и художественному оружию, а также по истории российской и европейской армий Г.Э. Введенский. Подготовленный им альбом представляет читателю емкий и многосторонний обзор эволюции холодного и стрелкового оружия на протяжении всей истории человечества – от возникновения лука в доисторическую эпоху до нынешнего разнообразия художественных, боевых и спортивных моделей. Автор доходчиво разъясняет принципы устройства и технические особенности арбалетов и ружейных замков, проводит интереснейшие и зачастую малоизвестные даже в среде специалистов факты из истории холодного оружия, как, например, рецептуры и характеристики булатных сталей, секрет изготовления которых сегодня утрачен. Альбом прекрасно иллюстрирован. Представлена классификация 2107 оружейных клейм по государствам, в которых они производились.

Альбом посвящен немецкой школе живописи – одной из ведущих школ европейского континента. Изречение великого пейзажиста-романтика К.-Д. Фридриха: «Закон художника – его чувство», предопределило рассмотрение германской живописи через призму ее эмоциональной и духовной направленности. Знакомство с немецкой живописью начинается с периода позднего Средневековья, продолжается Ренессансом, Германией и Европой 1532–1869, Германией и Россией 1711–1856, Романтизмом, Реализмом и импрессионизмом; заканчивается Немецкой живописью на острие эпохи 1905–1945.

Офорт – углубленная гравюра на металле, выполненная при помощи травления. К искусству офорта обращались такие мастера гравюры, как Рубенс, Рембрандт, Гойя, Тьеполо, Пиранези, Бренгвин и многие другие. В издание вошли следующие разделы: общие сведения, манеры офорта, цветной офорт, практика и методика, словарь терминов и список рекомендуемой литературы. Эта книга – превосходное пособие для офортистов, графиков, студентов ВУЗов.

Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом.

Иллюстрированный альбом знакомит читателя с японской гравюрой укиё-э: с историей ее создания, ролью, стилями, сериями, жанрами гравюры и ее яркими представителями от Судзуки Харонубо до Кобаяси Киётика, чье творчество завершает историю гравюры укиё-э как живого вида искусства. Текст издания сопровождают многочисленные репродукции; стихотворения и цитаты, принадлежащие известным японским авторам; современные фотографии актеров театра кабуки, что в полной мере позволяет познакомиться с «городским искусством», любые проявления которого объединены двумя качествами: развлекательностью и своеобразной информативностью.

Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом. Альбом доступен на английском, немецком, французском и русском языках в футляре из латекса, в тканевом футляре или обычном в твердом переплете.

Открытие воссозданной Янтарной комнаты — событие, достойное по праву занять исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом.

Открытие воссозданной Янтарной комнаты – событие, по праву занимающее исключительное место в истории искусства. Этот интерьер относится к числу тех редких творений человеческих, которым уже с момента появления уготовлена необычная судьба. История знаменитого шедевра насчитывает почти три века – от времени создания для прусского короля роскошного Янтарного кабинета, подаренного впоследствии русскому императору Петру I. Привезенный в Россию и дополненный Янтарный кабинет стал Янтарной комнатой – признанной жемчужиной императорского дворца в Царском Селе. Во время Великой Отечественной войны Комната бесследно исчезла. Более четверти столетия трудились российские ученые, архитекторы и реставраторы, чтобы возродить Янтарную комнату. Альбом позволит по достоинству оценить вдохновенные свершения всех тех, кто сегодня предоставил нам возможность вновь любоваться этим янтарным чудом.

Живопись Франции занимает почетное место в крупнейших русских собраниях. Представленная на разных этапах своей истории, в широком сюжетно-жанровом диапазоне, она ярко демонстрирует своеобразие духовного склада нации. Русские коллекции позволяют проследить стилистическую эволюцию французской школы живописи и по достоинству оценить присущее ей богатство художественно-эстетических перспектив, в совокупности образующих национальную картину мира.

В книге на примере творчества наиболее ярких художников XVIII–XX веков рассмотрена история русской живописи за два столетия. В издание включены биографии пятидесяти наиболее ярких живописцев этого периода: Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, Н.Н. Ге, В.А. Серова, К.А. Сомова, З.Е. Серебряковой, Н.К. Рериха. Биографии художников и репродукции их произведений расположены в хронологическом порядке и делятся на три раздела соответственно этапам развития русского искусства: XVIII век, XIX век, конец XIX – начало XX века.

Альбом посвящен творчеству одного из основоположников русского авангарда Михаила Ларионова. Импрессионистический период, приходящийся на годы обучения Ларионова в московском Училище живописи, ваяния и зодчества, – период соприкосновения художника с живописью Клода Моне и Борисова-Мусатова. Примитивистский период отмечен увлечением народным творчеством, русской живописной вывеской, лубком. Ларионов создал своеобразный вариант беспредметного искусства – «лучизм», обладающий особой светозарностью и колористической динамикой. Искания художника при всем их разнообразии никогда не лишали его работ неповторимости, индивидуальности.

Художественным символом Армении был и остается Мартирос Сарьян. Главной темой творчества Мартироса Сарьяна являлась жизнь и природа Армении, а важнейшим жанром, кроме портрета и натюрморта, – пейзаж. Виртуозное, самобытное мастерство Сарьяна соединило в себе особенности армянской национальной культуры и то лучшее, что было накоплено в русском и западноевропейском искусстве. В альбоме отражена эволюция творческих исканий Сарьяна, показаны его наиболее характерные произведения различных жанров.

Почти в любой галерее, в любом музее мира вы увидите художников — профессионалов или любителей — занятых копированием шедевров с целью совершенствования своего мастерства. В этом нет ничего нового или неожиданного. Рафаэль учился, копируя произведения Леонардо да Винчи и Микеланджело; Рубенс, покоренный полной драматизма игрой светотени у Караваджо, написал копию с его «Погребения Христа». Завсегдатаем Лувра был Дега. Он копировал картины не только своего любимого Веласкеса, но и Рембрандта, Джотто, Тициана, Беллини, Пуссена. Автор книги Хосе Паррамон на основании собственного опыта рассказывает читателям о том, что копирование шедевров живописи – полезное занятие. Копирование картины – это прежде всего детальное исследование творчества художника, его эпохи и присущего ему стиля, самого выбранного для копирования полотна, а также использованных при работе над ней материалов. Внимательное изучение копируемого произведения позволяет погрузиться в его атмосферу и узнать очень много полезного. Прочитав эту книгу, вы научитесь делать копии картин известных художников. Х. Паррмон подробно разбирает технику копирования на примере картин Камиля Писсарро «Въезд в деревню» и Поля Сезанна «Голубая ваза».

Французская художественная группа «Наби», основанная Полем Серюзье, состояла из молодых художников — Пьера Боннара, Мориса Дени, Поля Серюзье, Жана Эдуарда Вюйяра, Поля Эли Рансона, Феликса Валлотона и других. Группа «Наби» объединила людей, очень разных по мировосприятию и творческой манере. Можно выделить два основных направления в их живописи, от которых зависел и творческий почерк художников. К одному из них принадлежали Морис Дени, Сезюрье, Рансон, стремившиеся выразить в символах волнующие их мистические идеи. Боннар и Руссель были ближе к искусству импрессионистов, их живопись основывалась на наблюдениях окружающей жизни. Среди любимых сюжетов Русселя и Боннара – сценки домашней жизни, живописные уголки парков, из-за чего их назвали «интимистами». Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на которых словно бы растворялись в окружающем их световоздушном пространстве. Поэтому неудивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа «Наби» распалась. Художники выбрали каждый свой путь, но распад группы произошел без ссор и взаимных обид, все члены «Наби» сохранили между собой прекрасные отношения. Просто творческие поиски, игра и задор молодости остались позади, впереди каждого из художников ожидала своя творческая стезя. Иллюстрированный альбом расскажет об истории «Наби» и представит вниманию читателей все произведения художников группы «Наби» из коллекций Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Парадокс Марке — в его принадлежности, скорее к прошлому и будущему, нежели к настоящему. Его искусство ждет тишины, возможно еще не наставшей. Но оно и учит людей понимать драгоценные паузы, а стало быть, и стремиться к тому воодушевленному покою, который всегда был столь важен для Альбера Марке.

182 иллюстрации, вступительная статья и подробный каталог дают возможность увидеть характерные для этого периода особенности развития русской школы иконописи вообще и Тверской школы в частности.

182 иллюстрации, вступительная статья и подробный каталог дают возможность увидеть характерные для этого периода особенности развития русской школы иконописи вообще и тверской в частности.

«Мир искусства», русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А.Н. Бенуа и С.П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24. В 1904—10 большинство мастеров «М. и.» входило в состав Союза русских художников. Помимо основного ядра (Л.С. Бакст, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансерс, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов), «М. и.» включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И.Я. Билибин, А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А. Коровин, Б.М. Кустодиев, Н.К. Рерих, В.А. Серов и др.). В выставках «М. и.» участвовали М.А. Врубель, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, а также некоторые иностранные художники.»

Крупнейший русский исторический живописец Василий Иванович Суриков (1848 – 1916) видел историю не как предмет занимательной изобразительной летописи, а как суровую и непреклонную драму, где нет правых и виноватых и где всегда присутствует незримая неизбежность. В картинах «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» художник обращается к анализу безжалостной и неумолимой истории и людей, эту историю определявших, стремится показать психологию значительных и трагических личностей. В оптимистических по звучанию картинах «Переход Суворова через Альпы» и «Взятие снежного городка» Суриков восхищается героизмом, силой и красотой своего народа.