Вацлав Нижинский был уникальной личностью — танцором, артистом, новатором хореографии. В 1909–1913 гг. его блистательные выступления с Русским балетом Сергея Дягилева покорили Западную Европу. Авангардистская хореография «Послеполуденного отдыха фавна» и «Весны священной», в свое время вызывавшая скандалы, ныне считается основой современного танца. Опираясь на свидетельства многих людей, знавших Нижинского и работавших с ним, Ричард Бакл написал наиболее полную биографию легендарного танцора. Эта книга — во многом плод совместных усилий. Самое большее, что я предполагал сделать, начиная ее, — сопоставить множество воспоминаний и статей, написанных людьми, которые работали с Дягилевым и Нижинским, и изданных после того, как в 1933 г. были опубликованы воспоминания Ромолы Нижинской о жизни мужа. Мне казалось, что необходимость отделить ложь от правды и упорядочить свидетельства оправдывает появление еще одной биографии. Но я никак не предполагал, что сотрудничество с теми, кто жил и работал рядом с Нижинским, окажется столь увлекательным.

Воздушные пачки, невесомые феи на пуантах, волшебство фантазии и танца. Начинаешь верить, что гравитации не существует. По крайней мере в этом мире, где сказки рассказывают без слов — с помощью музыки и танца. Мы расскажем, как создается и живет спектакль, какая работа идет вне сцены, что вдохновляет хореографов и композиторов. Вы узнаете, так ли похожи опера и балет, соседствующие на одной сцене, из каких секретных ингредиентов выпекают лучшие пуанты, какие сказки создаются для взрослых, а какие — для детей. В этой книге собраны истории десяти знаменитых балетов, лучшие постановки, декорации и костюмы, самые яркие фрагменты и секреты искусства танца. Чтобы вы всегда знали, с чего начать знакомство с балетом, как его продолжить и что делать, если это искусство захватило вас целиком, окончательно и бесповоротно.

Пьер Рамо (1674–1748) — французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета. В своей книге «Учитель танцев» (“Le Matre danser”), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и культурное значение. Учебное пособие адресовано танцовщикам, хореографам, педагогам, студентам хореографических училищ и академий, балетоведам, историкам танца.

В книге изложено содержание около ста балетов отечественных и зарубежных композиторов, имеющих мировую славу, созданных великими музыкантами и балетмейстерами за период от середины XVIII до конца XX века. Для широкого круга любителей балетного искусства, музыковедов, театроведов, учащихся общеобразовательных школ и музыкальных учебных заведений, работников культуры.

«Дитмар Зайфферт (1943, Германия) — известный хореограф и режиссер. Солист и хореограф Берлинской Штаатсоперы, директор и главный хореограф балетной труппы Лейпцигского оперного театра, профессор Высшей школы актерского мастерства имени Э. Буша в Берлине. Осуществляет постановки балетов на многих сценах мира. Результатом многолетней деятельности Д. Зайфферта как хореографа и педагога стало учебное пособие «Педагогика и психология танца. Заметки хореографа». Работа затрагивает широкий спектр проблем творческого и психологического характера в процессе преподавания хореографии: образование, воспитание, социальные условия, мотивацию и многие другие аспекты. Книга предназначена хореографам, педагогам, танцовщикам, студентам, а также всем интересующимся искусством танца.»

«Книга рассказывает о коротком, но насыщенном периоде жизни Сергея Дягилева и его артистов во время Первой мировой войны в Швейцарии, на берегу Женевского озера, в Лозанне и Монтре. Именно в нейтральной Швейцарии «эстетический революционер», как называли Дягилева в то время, страдающий от бездеятельности и отсутствия перспектив, вдруг обрел новую цель — собрать своих артистов по всей Европе, возродив самую мощную и прекрасную авантюру современности «Дягилевские Русские балеты» для гастролей в Америке. Книга снабжена большим количеством фотографий, в том числе впервые публикующихся в России.»

В небольшом сборнике представлены статьи, предлагающие новый взгляд на известное произведение.

«Перед вами истории — смешные, грустные, поучительные, неизменно интересные и погружающие в волшебный мир музыки, рассказанные человеком уникальной профессии — концентмейстером балета. Вы когда-нибудь смотрели спектакль не из зрительного зала, а из-за кулис? А бывали на репетиции или на уроке? Хотите заглянуть? На страницах этой книги автор проведет вас через «служебный вход», и вы окажетесь внутри учебного процесса, обычно скрытого от посторонних глаз. В сборник вошли рассказы не только о профессионалах или учебниках, но и о людях, для которых музыка или танец не профессия, а хобби, страсть, часть жизни. Впрочем, часто автор сам чувствует себя учеником, который пытается разобраться в новом для него мире — мире танца. Книга вошла в шорт-лист национальной литературной премии «Рукопись года 2012».»

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность — все то, что обычно входит в понятие «новая волна». Новая российская музыкальная критика 1990-х поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l'esprit nouveau, встать в авангард художественного процесса. Второй том (Балет) «Новой русской музыкальной критики» ставит целью отразить сложные процессы обновления в русском балете и танцевальном театре. Отдельный сюжет сборника — формирование и метаморфозы художественных вкусов персонажей новой русской балетной и танцевальной критики.

Всемирно известная балерина Майя Михайловна Плисецкая описывает свою жизнь, неразрывно связанную с балетом, подробно и со знанием дела рассказывает о главной сцене России — Большом театре, о своих коллегах — артистах, музыкантах, режиссерах и других известных современниках. Ее язык образен и точен, а многие суждения сильно отличаются от общепринятых. Плисецкая — Художник во всем, и поэтому, как любая хорошая книга, ее повествование «перешагивает» свои сюжетные рамки и становится рассказом о жизни поколения, интересным не только поклонникам ее таланта, но и самой широкой читательской аудитории.

Перед вами книга не только для всех поклонников танца и тех, кто решил связать свою жизнь с этим прекрасным искусством. Издание «Балет. Большая книга» рассказывает о балете обстоятельно и в то же время простым, доступным языком. Начинающие танцоры познакомятся с историей балета, узнают интересные факты из мира танца, освоят его технические тонкости, найдут ценные советы, которые помогут грамотно подойти к изучению танцевальной дисциплины. Для широкого круга читателей.

Бесспорно, Галина Уланова — звезда первой величины в мировой хо реографии. Ее танец приводил зрителей в гипнотическое состояние. Алексей Толстой называл ее «обыкновенной богиней». Сергей Эйзенштейн хо тел снимать ее в роли царицы в фильме «Иван Грозный». При этом расцвет ее дара связан со становлением уникального художественного явления — советского балета. Уланова сдавала нормы на значок «Ворошиловский стрелок» и писала в «Правду» искренние статьи о грядущей победе коммунизма. Она стала самой титулованной балериной: лауреатом четырех Сталинских и Ленинской премий, дважды Героем Социалистического Труда. Как смогла она, не обладая выдающимися внешними данными, взойти на балетный олимп? Как, в отличие от многих товарок, избежала навязчивого покровительства высокопоставленных ценителей прекрасного? На эти вопросы отвечает книга Ольги Ковалик, лично причастной к судьбе ее героини, вышедшей на сцену гением, а сошедшей с нее легендой.

«Галина Уланова — одна из самых загадочных личностей XX века. Величайшая русская балерина, олицетворение «большого» или как его еще называют, «сталинского» стиля в хореографии, рядом с ее именем называют имена лишь двух див: «романтического цветка» оперы Марии Каллас и «сфинкса» Голливуда Греты Гарбо. «Обыкновенная богиня» — назвал Галину Уланову писатель Алексей Толстой. Эпитеты «божественная», «неземная» преследовали балерину на протяжении всей ее жизни. А жизнь была связана с выдающимися мастерами искусств: Сергеем Прокофьевым, Сергеем Эйзенштейном, Юрием Завадским, Иваном Берсеневым, Вадимом Рындиным... и осталась — в тайне. Настоящая книга — документ. Свидетельство времени и страны, в которой феномен чуда Галины Улановой стал возможным. Книга содержит статьи лучших критиков, современников балерины, не только записи интервью, воспоминаний, но и мозаичную россыпь газетных откликов, а также материалы архивных изысканий и уникальную переписку. Часть материалов публикуется впервые. Сегодня, когда интерес к эпохе СССР, «сталинскому» стилю в искусстве беспрецедентен, а цивилизованный Запад предъявляет в искусстве образчики деградации и тлена, книга о Галине Улановой — «обыкновенной богини» СССР — являет собой веление времени. Книга рассчитана на широкую публику.»

Книга познакомит читателя с историей балета и его самыми знаменитыми танцовщиками, композиторами и хореографами. Читатель узнает об основных балетных позициях и движениях, а также откроет для себя сюжеты величайших мировых балетов и сможет послушать музыкальные фрагменты из них.

Балет — это завораживающее и поистине волшебное искусство. Если ты мечтаешь стать великой балериной и блистать на сценах мировых театров, то тебе необходима эта книга. С её помощью ты узнаешь всё, что нужно начинающей балерине, и погрузишься в захватывающий мир классического танца!

Жизнь Нуриева была полна противоречий, но его необыкновенный талант признан всеми.

Рудольф Нуреев в представлении не нуждается. Это один из самых блистательных танцовщиков XX века, человек, чья жизнь была одним божественным па, звезда, оставившая после себя неисчезающий след. Рудольф Нуреев — скандальный персонаж светских хроник, бонвиван и любитель ночных клубов, игрок и сибарит. Рудольф Нуреев — трудный, нервный, капризный, раздражительный, нетерпимый, одинокий и ранимый.

Историко-биографический роман о жизни первой русской звезды балета, загадочной и неповторимой Матильды Кшесинской (1872–1971). Личная жизнь этой магической женщины будоражила светские салоны не только в те годы, но и сегодня продолжает привлекать к себе внимание. Её чарам покорилась самая знатная фамилия России, Романовы, перед ней склоняли голову государственные мужи, балетоманы носили её на руках. Несмотря на это обожание, балерину постоянно преследовали сплетни и интриги, но Матильда умела принимать жизнь такой, какой она есть, и даже в трудные годы находила в себе силы радоваться каждому дню... Кто знает, может, благодаря своему врожденному оптимизму она и прожила так долго?

«Сказка-балет «Баядерка» создана на основе либретто знаменитого балета Людвига Минкуса и хореографа Мариуса Петипа. В качестве иллюстраций использованы эскизы Александра Васильева — известного историка моды, телеведущего и театрального художника. Красивая и трогательная история, эскизы костюмов, созданные знаменитым художником, небольшой словарь, в доступной форме объясняющий основные балетные термины, — все это поможет ребенку начать знакомство с волшебным миром балета.»

«Эта книга — сценический портрет петербургской труппы, увиденной глазами москвички. Здесь описаны спектакли, которые театр представлял в качестве хитов своих сезонов с 1997 по 2012 год: реставрация старинной «Спящей красавицы», балеты Баланчина, Форсайта, бенефисы и прочие новинки репертуара Мариинки. Книга отправляет читателей в те недавние, но уже далекие времена, когда теперешние мировые звезды — Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова и другие — делали первые шаги на петербургской сцене, и когда еще никто не знал, чем закончится пятнадцатилетний период реформ Мариинского балета. Для любителей балета и широкого круга читателей.»