«Эта книга — сценический портрет петербургской труппы, увиденной глазами москвички. Здесь описаны спектакли, которые театр представлял в качестве хитов своих сезонов с 1997 по 2012 год: реставрация старинной «Спящей красавицы», балеты Баланчина, Форсайта и прочие новинки репертуара Мариинки. Книга отправляет читателей в те недавние, но такие далекие времена, когда теперешние мировые звезды — Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова и другие — делали первые шаги на петербургской сцене, и когда еще никто не знал, чем закончится пятнадцатилетний период реформ Мариинского балета. Для любителей балета и широкого круга читателей.»

С последней трети XIX века в Большом театре силами профессиональных фотографов осуществлялась съемка сцен из спектаклей и портретов артистов в ролях. Более 300 фотографий из фондов Музея Большого театра, многие из которых никогда не публиковались, расскажут о жизни театра, стиле постановок и образах популярных артистов оперы и балета в 1860–1917 годах. Среди фотографий альбома — интерьеры театра конца XIX века и фрагменты уникального фотоархива балетмейстера Александра Горского.

«Ван Данциг написал книгу о Рудольфе Нурееве, о триумфах и срывах, об успехах и неизбежности неудачных выступлений. Их объединяло полнейшее растворение в жизни под грифом «балет». Каждый принадлежал этой страсти по-своему и оказывался под грифом «балет».»

«Эта книга посвящается не только юбилейной дате — 100-летию со дня рождения известного ленинградского танцовщика и педагога Семена Соломоновича Каплана, но она призвана пробудить интерес к временам прошедшим и к судьбе русского балета. Путь, пройденный одним танцовщиком, становится не только его биографией, но и страницей истории театра, города и эпохи, в которую он жил и творил. Книга богато иллюстрирована фотографиями из личного архива семьи артиста. Если эта публикация найдет своего читателя и даст пищу новым размышлениям, полемике и комментариям, можно считать, что задача выполнена, так как «любовь к отеческим гробам» не кончается возложением венков, но дар импульс к творческому продолжению и к новой жизни.»

«Фотоальбом Светланы Маковецкой посвящен творческому дуэту российской балерины Майи Плисецкой и французского модельера Пьера Кардена. Майя Плисецкая — русская муза кутюрье Кардена. Издание состоит из трех частей: «Тайна стиля», «Майя в городе» и «Костюмы для балета». Портретную галерею костюмов Кардена к балетам «Вешние воды», «Анна Каренина» и «Чайка», созданных кутюрье специально для Майи, фотограф превращает в галерею изысканных артефактов. Сквозь «монокль Маковецкой» на суд зрителя представлены работы, где красота модели неотделима от завораживающего изящества костюма. В фокусе фотомастера — впервые — тайна дуэта выдающихся художников современности Майи Плисецкой и Пьера Кардена, преломленная призмой чудодейства света.»

«Продолжение «Книги расставаний», изданной Издательским центром РГГУ в 2007 г. Представлены отчасти мемориальный, но главным образом историко-театральный, исследовательский жанр. Главная тема — режиссура: режиссура драматического театра ХХ в., режиссура балетного театра XIX-ХХ вв. Основные персонажи — драматические и балетные режиссеры. Главный герой — Всеволод Мейерхольд. Для студентов, аспирантов и преподавателей театральных и гуманитарных вузов, а также для широкого круга читателей.»

«Жизнь балетного артиста так коротка. И даже вслед за блистательным взлетом слишком быстро — стоит лишь остановить сцену — наступают тишина и забвение. Мне кажется, то, что личность моего отца не просто продолжает привлекать внимание, а вырастает в перспективе лет, говорит об истинности его таланта. Он действительно был артист каждой клеточкой своего существа. Своими стремлениями, мечтами отдавался творчеству, которое было смыслом его жизни, и сгорал...»

«Книга, которую Вы держите в руках, — уникальна. Она не просто объединила под одной обложкой два известных бестселлера Майи Плисецкой — «Я, Майя Плисецкая...» и «Тринадцать лет спустя», которые содержат редкие свидетельства о жизни и творчестве великой балерины. В данную книгу вошел дополнительный авторский текст, а также редкие документы из ее личного архива, театральных музеев и российских архивов. Майя Михайловна пишет талантливо и откровенно. Плисецкая проявила себя оригинально мыслящим автором, который высказывает суждения, зачастую весьма отличающиеся от общепринятых. Около трети фотографий, вошедших в данную книгу, ранее никогда не публиковались.»

«Скандалы и триумфы, административные перевороты и творческие потрясения, интриги и искусство, персоны и персонажи. «Хроники Большого балета» — захватывающая документальная летопись главных событий жизни знаменитой труппы, написанная балетным обозревателем «Коммерсанта» Татьяной Кузнецовой на основе ее рецензий, фрагментов интервью, репортажей и личных наблюдений.»

Мария Тальони (1804-1884) — выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н.В. Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки. Большое внимание уделяется периоду (1837-1842), когда М. Тальони выступала на петербургской сцене. Книга адресована широкому кругу любителей балета.

Книга посвящена Матильде Кшесинской — внучке знаменитого скрипача, дочери танцовщика и актрисы. Она первой освоила фуэте и открыла дорогу целой плеяде русских танцовщиц — Преображенской, Трефиловой, Павловой, Карсавиной, Спесивцевой. Уже в первый свой сезон в труппе Мариинского театра она станцевала в 22 балетах и 21 опере. Неудивительно, что именно в театре в нее и влюбился наследник престола, будущий император Николай II, роман с которым, к слову, протекал при полном одобрении его венценосных родителей. Ее любовниками были великие князья Сергей Михайлович и Андрей Владимирович. С последним они в январе 1921 г. обвенчались во Франции, и Матильде присвоили титул светлейшей княгини Романовой. Злые языки утверждали, что чуть ли не половина лучших драгоценностей Фаберже находилась в шкатулке балерины... Но почти все осталось в России, и в 1929-м Кшесинская открыла в Париже свою балетную студию. А недостатка в учениках у нее никогда не было. В конце 40-х Матильда увлеклась рулеткой (ставила только на одно число, за что ее звали в казино «Мадам семнадцать») и почти разорилась. Матильда Феликсовна Кшесинская умерла в декабре 1971 года, не дожив всего лишь 9 месяцев до своего столетия, и похоронена на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа. Она была женщиной-легендой, у многих вызывавшей восхищение и страсть. И до последних дней сохранила в своей душе любовь и волю к жизни.

«Она не танцует, но летает по воздуху» — так сто лет назад петербургская газета «Слово» написала о величайшей балерине прошлого века Анне Павловой. Она прославила русский балет по всему миру, превратившись в легенду еще при жизни. Каждое выступление балерины, каждый ее танец пробуждал в душах зрителей целый мир мыслей, эмоций — и радостных, и горестных, но всегда поэтичных и возвышенных. Имя Анны Павловой до сих пор обладает огромной притягательной силой. Окруженная ореолом слухов, сплетен и недомолвок, недолгая стезя внезапно скончавшейся в 1931 году в Гааге русской балерины до сих пор будоражит умы и заставляет искать ответы на разные вопросы. Что заставляло ее отправляться в бесконечные турне? Выходить на сцену больной, на грани обморока? Наверное, не деньги. Это было бы слишком просто. Перед вами публикация биографической книги о величайшей русской балерине, написанной ее мужем и импресарио бароном Виктором Дандре в начале 1930-х годов. Впервые изданная на английском языке в 1932 году в Лондоне, эта книга — завершающий штрих к истории великой балерины — остается до сих пор наиболее полным сводом биографических сведений о легендарной актрисе, чье искусство потрясло мир в начале XX столетия.»

Судьба балерин одновременно чудесна и печальна, они все состоят из противоречий. Наивные и циничные, легкомысленные и расчетливые, эти «эфирные создания» должны постоянно заниматься тяжелым физическим трудом, оттачивая движения и позы на многочасовых экзерсисах и репетициях. Их актерский век короток: с возрастом приходит опыт, но покидают силы. Кое-кто из танцовщиц быстро делал головокружительную карьеру, становясь «первым сюжетом» хореографического театра.

В книге представлена беллетризованная биография великого танцовщика, одного из основоположников современного мужского балетного танца Вацлава Фомича Нижинского. Всего половину своей жизни Нижинский блистал на сцене и дарил ценителям балета свое искусство. Вторая половина была прожита Нижинским в психиатрических клиниках. Стремительный взлет к вершинам артистической славы и скандальная личная жизнь — в Нижинском умещалось все: и яркий природный дар, и поступки, совершенные им вопреки общепринятой морали. Но как бы ни замысловата была его судьба, имя Нижинского вписано в историю золотыми буквами, как имя самого выдающегося танцовщика всех времен и народов... Биографические рассказы о Нижинском иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни.

Три десятилетия Юрий Григорович бессменно занимал пост главного балетмейстера Большого театра. С его именем связан золотой век хореографии советского времени. В его постановках блистали Владимир Васильев, Марис Лиепа, Михаил Лавровский, Наталья Бессмертнова, Екатерина Максимова, Людмила Семеняка… Триумфатор балетной сцены ХХ столетия, он создал такие хореографические шедевры как «Каменный цветок», «Легенда о любви», «Иван Грозный», «Золотой век», новые редакции-версии «Щелкунчика», «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Раймонды», «Жизели»… Легендарную славу снискал его балет «Спартак» на музыку А.И. Хачатуряна. Наследие Григоровича и после его ухода из Большого театра в 1995 году составляет основу и опору репертуара главной сцены страны, остается нашим национальным достоянием. В книге Александра Демидова, одного из самых ярких и значительных исследователей балета 1970 — 1980-х, раскрывается личность Григоровича как величайшего художника русского искусства в окружении выдающихся мастеров танца — немеркнущих звезд его балетного театра.

Известный английский танцовщик Харкурт Альджеранов, выступавший с Анной Павловой на одной сцене, вспоминает о десяти последних годах жизни великой балерины, о шедеврах, на которые она вдохновляла композиторов и балетмейстеров, о том, какой божественная Анна была в жизни. Альджеранов рассказывает о ее труппе и совместных гастролях по странам Европы, Америки и Азии.

«Немногие из современных «звезд» могут соперничать по популярности, в том числе и неоднозначной, с Анастасией Волочковой. Ее книга предельно искренне открывает в истинном свете то, о чем, захлебываясь во лжи и подтасовках, не переставая пишет в последние годы желтая пресса.»

Эта книга — исповедь балерины Ксении Триполитовой, записанная ее другом, театральным художником и историком моды Александром Васильевым. Долгая жизнь эмигрантки из России тесно переплелась с самыми драматическими страницами истории XX века. Участница труппы Русского балета полковника де Базиля, унаследовавшего дягилевский репертуар, танцовщица парижских кабаре, исполнительница народного танца, она выступала на сценах всей Европы. Жизнь свела ее со многими знаменитостями того времени — Сергеем Кусевицким, Сергеем Лифарем, Ниной Вырубовой, Верой Немчиновой, Марго Фонтейн, Морисом Бежаром, Эрте. Щедро и честно делится балерина воспоминаниями о своей яркой и трудной жизни.

«Адам Павлович Глушковский (1793 — ок. 1870) — русский артист балета, балетмейстер, педагог А.П. Глушковский создал более 30 балетов. Его деятельность оказала большое влияние на развитие русской хореографии XIX в. Своим творчеством и литературно-критическими работами Глушковский утверждал прогрессивные реалистические тенденции балетного театра. В 1940 г. в свет вышла книга А.П. Глушковского «Воспоминания балетмейстера». В этой книге автор описывает свои воспоминания о Москве времен Отечественной войны 1812 г., о русской балетной школе на рубеже XIX в., театральной жизни в эвакуации, домашних театрах и т.д. Автор приводит интересные сведения о замечательных артистах не только московского и петербургского балета, но и некоторых провинциальных театров. Книга будет полезна и интересна всем любителям балета.»

Известно, что балет родился в Италии в XVI веке. Вначале это были танцевальные сценки и эпизоды в музыкальных и оперных представлениях. Во Франции, привезенный из Италии, новый жанр становится частью придворной театральной культуры и превращается в пышные торжественные зрелища, основу которых составляют народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Второе свое рождение балет пережил во второй половине XVIII века благодаря реформам французского балетмейстера Жана Новера, который создал новый вид балетных спектаклей. Новая книга серии рассказывает о ста наиболее знаменитых и прославленных мастерах мирового балета.