Книга рассматривает процесс развития русского балета от его возникновения до 1917 года. Предназначенная для студентов и преподавателей театральных и музыкальных учебных заведений и институтов культуры, она представляет интерес и для историков театра, специалистов по балету и любителей балетного искусства.

Блазис Карло (1797-1878) — итальянский танцовщик, хореограф и педагог. В 1861-1863 гг. преподавал в Московском театральном училище. Тщательно изучив систему классического танца, К. Блазис написал ряд книг, имевших большое значение для дальнейшего развития системы классического танца. Данная книга является переизданием 1864 г.

Эта книжка написана для детей, но ее могут читать и взрослые: все равно ведь в балете, как правило, не разбираются ни те, ни другие. И оттого думают, что балет это очень скучно, трудно, непонятно и про лебедей. А балет, на самом деле, очень интересное явление, По крайней мере, автор — Юлия Яковлева — пишет о балете уже лет десять, и ни разу не раскаялась. В этой книге она рассказывает о том, как трудная, местами даже и невыносимая профессия умудряется выглядеть со стороны такой легкой и волшебной. В книге читатели найдут исторические сведения, театральные анекдоты, легенды и апокрифы.

Это первая книга-альбом, посвященная творчеству выдающегося танцовщика, одного из самых ярких премьеров Большого театра. Великолепные фотографии спектаклей сопровождаются комментариями самого Николая Цискаридзе, а также фрагментами высказываний выдающихся деятелей балета, рецензий отечественных и зарубежных балетных критиков. Издание адресовано широкому кругу читателей.

Книга охватывает начальную пору балета стран Западной Европы и рассматривает пути его самоопределения в ряду других театральных искусств. Разделы и главы посвящены балетному театру Франции, Италии, Австрии, Англии, Швеции, Дании, Польши, судьбам наиболее крупных хореографов и танцовщиков этих стран.

В книге рассматривается западноевропейский балетный театр второй половины XVIII века, творчество выдающихся балетмейстеров: Новерра и Анджьолини. Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.

Книга посвящена времени расцвета русского балетного театра — второй половине XIX века. Рассматривается общий процесс развития русской хореографии, деятельность балетных театров Петербурга и Москвы, творчество крупнейших балетмейстеров и танцовщиков России. В отдельных главах показан творческий путь балетмейстеров Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые привели русский балетный театр к союзу с композиторами-симфонистами Чайковским и Глазуновым. Автор воссоздает творческий облик замечательных русских танцовщиц Муравьевой, Лебедевой, Суровщиковой-Петипа, Собещанской, Карпаковой, Горшенковой, Гейтен, Рославлевой и др.; танцовщиков Соколова, Гельцера, Домашева, Гердта, Карсавина, Стуколкина и др. Одна из глав книги посвящена итальянским танцовщицам Цуки, Леньяни, Брианца, танцовщику Чекетти и др., работавшим в русском балете.

Книга посвящена эпохе романтизма в западноевропейском балетном театре, связанной с легендарными именами Марии и Филиппо Тальони, Фанни Эльслер, Карлотты Гризи, Жюля Перро и породившей такие шедевры, как «Сильфида» и «Жизель». На страницах книги предстают многочисленные танцовщицы и танцовщики середины XIX века, балетмейстеры, композиторы, сценаристы, художники, театральные деятели, критики и сами балеты той эпохи. Книга завершает масштабное исследование В. Красовской «Западноевропейский балетный театр. Очерки истории». Книга рассчитана на специалистов, а также на любителей балета.

Левинсон Андрей Яковлевич (1887—1933) — балетный критик, историк балета, искусствовед, литературовед. Описал и изучил различные эпохи становления и развития классического танца, исторические корни современного ему балета. Работы Левинсона отличало глубокое понимание эстетической природы балета, значения классического танца, непреходящей ценности достижений балетного академизма. Данная книга, состоящая из двух частей, объединяет два произведения А. Левинсона — «Старый и новый балет» и «Мастера балета». Первая часть представляет собой собрание очерков, объединенных общей задачей: проследить историческое развитие форм, из которых создавался балет, как это отразилось в практической деятельности, а главным образом — в теоретическом мышлении наиболее замечательных представителей хореографической сцены от эпохи Возрождения до середины XVIII века. Вторая часть является обозрением и разбором театральных впечатлений, накопленных автором

«Книга-альбом, посвященная одному из самых популярных балетных произведений, продолжает серию «Балеты Большого театра». Интересно и увлекательно рассказывается об истории создания «Спящей красавицы», о ее постановках. Читатель также имеет возможность получить целостное представление о легендарном спектакле Мариуса Петипа — многочисленные иллюстрации сопровождают последовательное изложение сюжета и деталей хореографии. Издание адресовано широкому кругу читателей, может быть прекрасным подарком и взрослым и детям.»

«Выдающийся русский балетмейстер Олег Виноградов с 1977 по 1997 год возглавлял балет Кировского — Мариинского театра. Его спектакли «Ревизор», «Витязь в тигровой шкуре», «Тщетная предосторожность» принесли труппе мировую славу. Книга Олега Виноградова — редкий по своей откровенности рассказ о профессии и личной жизни хореографа. Эта исповедь, возможно, кого-то будет шокировать, кого-то — озадачит, но многим она будет необычайно интересна. Ведь автор приподнимает завесу тайны не только над творческим процессом, но и над миром закулисных интриг, часто приводящих к драматическим событиям. Остроумный, живой, увлекательный рассказ о встречах с интереснейшими людьми эпохи, крупнейшими художниками и артистами соседствует с повествованием о личных переживаниях: многочисленных увлечениях, непростых отношениях с известными балеринами, которых он любил и любовь которых помогала ему в жизни. В 2007 году Олегу Виноградову исполняется семьдесят. Сегодня он возглавляет Вашингтонскую Балетную академию, успешно руководит Корейской балетной труппой и ставит спектакли в Москве. Черно-белые + цветные вклейки.»

Рассказы об истории развития классического танца, о тех изменениях, которые привнесло в него непрерывно меняющееся время, о выдающихся деятелях балета — педагогах, хореографах, художниках сцены и танцовщиках. Большая глава адресована детям: она содержит сказки, написанные по либретто самых известных балетов нашей сцены. Кол-во иллюстраций: 2000. Подарочное издание с многочисленными красочными иллюстрациями и фотографиями. Кожаный переплет.

Книга предназначена для культурологов, искусствоведов, театроведов, а также для всех, кто интересуется вопросами балетного театра. Особенность книги Галины Лебедевой состоит в том, что автор рассматривает балетный спектакль не только как вид искусства, но и как феномен культуры. В работе с позиций системного подхода и синергетической парадигмы анализируется пространственно-временные параметры балетного спектакля и специфика взаимодействия составляющих его компонентов.

«От издателя «Тан лие» — термин классического балета, соединение различных движений в одно целое. Но эта книга не о балете, точнее, не только о нем. Рудольф Нуриев еще при жизни стал легендой — и как самый прославленный танцовщик второй половины XX века, и как герой светской хроники. Его побег из Советского Союза, фантастический успех на Западе, скандальные любовные связи — все привлекало к нему внимание. О Нуриеве написано много, но эта книга, вызвавшая большой интерес во Франции, — еще один взгляд на его биографию, взгляд «изнутри», из мира танца. Знаменитый балетмейстер Ролан Пети рассказывает о трудной дружбе и совместной работе с Нуриевым, о спектаклях, потрясавших публику Лондона, Парижа и Нью-Йорка, о любви знаменитого танцовщика к жизни, «в которую он впился зубами с такой яростью, что умер от этой любви».»

«Дорогие читатели! Юрия Николаевича Григоровича представлять вам нет необходимости: вот уже почти в течение полувека созданные им балетные спектакли будоражат воображение зрителей, заставляют работать фантазию коллег-профессионалов, вызывают оживленные дискуссии среди критиков во многих странах мира. Мы надеемся, что предлагаемая вашему вниманию книга поможет заглянуть в творческую лабораторию художника, приблизиться к пониманию его личности, проникнуть в глубины его искусства. Основу издания составил обширный, собранный в течение многих лет материал, который рассказывает о деятельности Юрия Григоровича в Большом театре, о спектаклях, поставленных им на сцене театра «Кремлевский балет». В настоящем издании мы постарались собрать стенограммы обсуждений спектаклей Ю.Григоровича, большие аналитические статьи, очерки, рецензии, информационные заметки, реликвии, хранящиеся в разных музеях, архивах и частных коллекциях. Многие из материалов этой книги были опубликованы в отечественных и зарубежных газетах и журналах, исследованиях и монографиях, записывались на радио и телевидении в течение 1957-2005 годов. Это — первая книга, на страницах которой столь многогранно освещаются самые разные стороны творческой деятельности великого хореографа современности — Юрия Николаевича Григоровича.»