В.Е. Маковский – художник-передвижник, мастер бытового жанра. Ему не было равных в написании картин-новелл. Неравнодушное отношение к жизни, сочувствие «униженным и оскорбленным» стало основой его гражданской и творческой позиций.

Альбом знакомит читателя с пейзажной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Этическое значение искусства живописец связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось и пейзажного жанра – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств. Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Парижские пейзажи художника – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В ликующих пейзажах арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля, кипарисы – символы смерти и оливы – метафоры жизни.

Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества.

Альбом знакомит читателя с портретной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Творческий взлет художника пришелся на 1880-е годы, когда в моду вошел фотографический портрет. Многим казалось, что вскоре он вытеснит портрет живописный, но Ван Гог исключал такое развитие жанра. Работа в качестве портретиста стала для него исследованием человеческой души, попыткой извлечь на поверхность то, что таится в самых глубоких пластах сознания. Представленные в альбоме репродукции воссоздают историю становления и развития портретного искусства Ван Гога. Она начинается с серии жанровых и социальных портретов шахтеров, крестьян, ремесленников, созданных в 1882–1885 годах в Боринаже и Северной Голландии. Продолжением стали парижские работы 1886–1888 годов, в которых художник проявил себя мастером психологического портрета. Портреты арльского периода (1888–1889) – яркие, острохарактерные образы, в которых точно схвачена мимика лиц, выражающая внутреннюю суть моделей. В последних шедеврах портретного искусства Ван Гога напряженный драматизм сочетается с ощущением радости и красоты жизни.

Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи.

Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии.

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

На московском небе (то есть в Северном полушарии) прекрасно идентифицируются несколько десятков созвездий. Эта книга содержит карты созвездий и описание их. Она поможет вам найти их на ночном небе. При наличии бинокля или небольшого телескопа можно увидеть самые интересные объекты созвездий, которые здесь описаны. Книга будет интересна для юных и взрослых любителей астрономии, потому что написана с учетом новейших исследований российских и западных астрономов.

Набор репродукций познакомит с творчеством замечательного пейзажиста Л.Л. Каменева, о работах которого К.А. Коровин сказал: «в них сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенной вечерним солнцем деревни».

В наборе представлены работы замечательного художника-передвижника Н.П. Богданова-Бельского. Главными героями его картин были крестьянские дети и чаще всего – они за учебой в школе. «…Я так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин», – говорил художник.

Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры «века философии», в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.

Он умел слишком многое, чтобы войти в историю национальной культуры лишь как художник-иллюстратор. Тонкий стилизатор, Билибин нашел свой неповторимый стиль, покоривший Россию и Запад. Человек интересной судьбы, непростого времени, чье творчество вошло в золотой фонд русского искусства.

Замечательный русский художник Виктор Анатольевич Корольков (1958–2004) воспел первообразы фольклора, которые зародились у истоков славянской цивилизации. Бережно прикасаясь к прошлому народа, он доносит до любителей живописи «письмена небес». Работы художника экспонировались в городах нашей страны и за рубежом. Нескончаемым потоком идут навстречу с замечательным творчеством живописца студенты, школьники, воины, ученые, пенсионеры с внуками… Не иссякает интерес к многотрудной, но прекрасной старине. А значит, будет жить творчество прекрасного мастера, который воспел «преданья старины глубокой».

А.П. Афонин – мастер пейзажного жанра. Один из первых учеников Российской академии живописи, ваяния и зодчества, возрожденной И.С. Глазуновым. За последние 80 лет после А. Васнецова он первый руководитель мастерской пейзажной живописи в России и Европе.

Альбом знакомит читателя с редчайшим художественным памятником эпохи Северного Возрождения – Гентским алтарем. Многостворчатый складень, созданный мастерами нидерландской школы Губертом и Яном ван Эйками, поражает живописным совершенством.

«Азбука в картинках», составленная с учетом новых требований, поможет детям узнать буквы, расширит их словарный запас. Образная и яркая форма загадок из русского фольклора даст возможность получать новые знания легко и радостно. Они волшебным образом раздвинут границы известного, сформируют потребность в творческом отношении к получению знаний.

Растительный мир Земли настолько разнообразен, что его полное описание потребовало бы целой библиотеки. Данный атлас, автором которого является немецкий ботаник Карл фон Гофман (1802–1883), охватывает небольшую, но представительную часть флоры. Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будут интересны читателям любого возраста.

В книге представлена большая часть акварелей Джеймса Тиссо, иллюстрирующих Новый Завет, с подписями к ним на русском и английском языках, а также ссылкой на место в Библии, где описаны изображенные события.

Ян ван Хейсум – один из ярких представителей позднего голландского натюрморта. Как никто другой он умел изобразить летучую красоту цветов, а фрукты под его виртуозной кистью достигали «зрелости» в своем художественном совершенстве.