Первое издание Атласа плодов в России состоялось в 1905 г. Уже тогда было решено, что книга должна иметь чисто практический характер, давать описания плодов, которые имеют или могут приобрести в будущем промышленное значение для русского плодоводства.

Представленные в наборе репродукции картин известных живописцев посвящены преимущественно батальным сценам. Через историю военных поражений и побед перед читателем развернется эпоха правления Павла I и Александра I. История Отечества в эти годы неразрывна с историей всей Европы – это хроника антифранцузских коалиций и освобождения народов: Итальянский и Швейцарский походы Александра Суворова, «Битва трех императоров», решающие события Отечественной войны 1812 года, Заграничные походы русской армии 1813–1814 годов; «Битва народов» и триумфальный въезд союзных войск в Париж с русским императором во главе.

Представленные в наборе репродукции картин русских живописцев посвящены неспокойной эпохе правления Николая I, начавшегося с подавления восстания на Сенатской площади, а закончившегося тяжелым положением России в ходе Крымской войны 1853–1856 годов. Читатель получит возможность увидеть ключевые события середины XIX столетия глазами художников-современников, а часто и очевидцев событий.

Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III.

Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья.

Ян ван Хейсум (1682–1749) – представитель позднего голландского натюрморта, в котором изображение «всего живого» достигло расцвета во второй половине XVII века. Жители страны с восторгом и почитанием относились к «дарам природы», и потому здесь так много почитателей жанра натюрморта, в котором запечатлена красота цветов и совершенство плодов. Хейсум писал роскошные букеты, которые занимали едва ли не весь холст, и при этом тщательно отделывал мельчайшие детали каждого цветка. В его натюрмортах можно разглядеть особенности строения самых мелких насекомых, которые парили над живыми цветами и плодами… Не одно поколение любителей живописи восторгались и до сих восторгаются красотой, запечатленной в произведениях большого мастера.

Дирк Баутс, о жизни которого известно очень мало, обучался живописному делу, возможно, у Рогира ван дер Вейдена. Какое-то время жизнь и работа нидерландского мастера были связаны с городом Гарлемом (Харлемом).

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известнейшего живописца и графика Северного Возрождения Ханса Хольбейна Младшего. Многие работы мастера дополнены их фрагментами.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

Деисусный чин – священный центр высокого русского иконостаса, ибо в нем помещено сердце мира – образ Спасителя. Деисусный, или апостольский, ряд иконостаса в полной мере заслуживает название «чин»: в нем наиболее строго определен основной состав образов и место каждого из них.

Альбом знакомит читателя с одной из величайших историко-художественных святынь Италии – церковью Сан Франческо в Ассизи, главным храмом ордена францисканцев, включенный в список Всемирного наследиянаследия, он охраняется ЮНЕСКО.

Французский художник-импрессионист Пьер Огюст Ренуар написал более 6 тысяч картин, выполненных в самых разных жанрах. Несмотря на болезнь, он до последнего часа создавал шедевры, с любовью перенося на полотна образы красоты, здоровья и молодости.

Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1444–1510) – флорентийский художник эпохи Раннего Ренессанса. Все в непростой жизни великого мастера Возрождения было подчинено поиску собственного стиля.

В альбоме представлены 22 живописные работы Винсента Ван Гога.

В альбоме представлены 22 живописные работы Леонардо да Винчи.

В альбоме представлены 22 живописные работы Ренуара.

В альбоме представлены 22 живописные работы Рафаэля.

В альбоме представлены 22 живописные работы Рафаэля.