Мифы Древней Греции стали достоянием для культур разных народов. За время их существования предпринимались многочисленные попытки пересказать их заново. Возможно, еще и потому, что авторы пересказов хотели приобщиться к сказочному миру, где герои всегда выходят победителями. Главные герои книги — боги и герои Олимпа, каждый из которых обладает собственным характером. На фоне веселой жизни всегда немного хмельного Диониса, бога виноделия и земных радостей, происходят — по прихоти автора — многие события из мира богов. Переживает Персефона, у которой похитил дочь Аид, страдает от любви к самому себе Нарцисс, неуклонно движется к драматическому событию своей жизни Персей: от руки юного бога погибнет его дед... Фантастические сюжеты автор не изменил, но внес в них динамику и изобразительность. Да и не могло быть по-другому, поскольку автор пересказа — художник. Каждое время вносило маленькие коррективы в сюжеты, но оставалось общее: дух романтики и атмосфера героики. Автор текста и рисунков — успешный художник, автор многих книг и обладатель многочисленных, в том числе и международных премий. Книга подкупает единством стиля — и языку автора, и его рисункам свойствен юмор, особая образность, присущая видению мира художника. Переживания главных действующих лиц вызывают в наших сердцах ответное чувство. Читателей не оставят равнодушными фантастические сюжеты, яркий образный язык, прекрасные рисунки — а их в книге очень много. Наши читатели — это школьники всех возрастов. Книга адресована юному поколению, которое не должно пройти мимо главных книг: без них трудно говорить о культуре человека. Надеемся, что адаптированный пересказ заинтересует читателей, и со временем они прочтут и полные варианты книг. Художник-иллюстратор: Владимир Чапля.

Эта книга не просто сборник традиционных рецептов, рассказывающих о различных способах заготовки продуктов. Перед вами полноценное, не имеющее аналогов, великолепное издание книги, раскрывающее все секреты консервирования, а также позволяющее заглянуть в далекое прошлое и узнать, как запасали продукты на зиму наши прабабушки.

В эссе заключено аналитико-искусствоведческое исследование истоков творчества художницы. Как и у импрессионистов, картины Натальи Бритовой стали выражением света и атмосферы, где значение самого предмета изображения часто отходит на второй план. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии.

«Станислав Гринев продолжает традиции русского пейзажного искусства, но его творчество не является продуктом инерции, легкой интерпретации образов, созданных замечательными предшественниками. Пейзажи Гринева представляют собой, по коровинскому определению, «историю души». В альбоме представлены пейзажи средней полосы России, Севера и других мест, где побывал художник, а также его натюрморты и своеобразные «портреты» деревьев и цветов прекрасной природы России. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Автор — Иванов Никита Михайлович — член Союза художников России, член Союза писателей России. Отпечатано в Италии.»

Очерк творчества современных петербургских живописцев, выбравших своим художественным кредо следование традициям реалистической живописи, работу над картиной в традиционном ее понимании. Глубокая связь с опытом русской художественной школы и ценностями национальной духовной культуры сформировала основу их художественного мировоззрения. Пейзаж, прежде всего места, исконно вовлеченные в формирование и развитие отечественной культуры и пейзажной живописи, стали основной темой их творчества. Диалог двух художников, разнообразие их художественных идей представляют более сотни цветных репродукций, опубликованных в альбоме. Эта книга будет интересна широкому кругу читателей, знатокам и коллекционерам современного отечественного искусства, заинтересованным в развитии национальной художественной школы. Отпечатано в Италии.

«Книга повествует о долгой и яркой творческой судьбе, тесно переплетенной с судьбой России ХХ века. Иллюстрации позволяют судить о творческих достижениях художника, а текст знакомит с удивительной личностью, исполненной служению искусству. Выпуск альбома приурочен к 90-летию со дня рождения Марии Александровны Энгельке. Мария Александровна Энгельке — художник, живописец, член ЛСХ (Ленинградский союз художников с 1949 года), член СМА с 1976 года (Союз московских архитекторов), награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.», лауреат Премии Совета Министров СССР 1976 года за наиболее выдающиеся проекты и строительство по этим проектам, участница московских, всероссийских, международных и зарубежных выставок, ветеран труда. Материал, представленный в книге, охватывает весь творческий путь художницы, отличающейся широтой интересов и яркостью создаваемых образов. Являясь по призванию и образованию живописцем, Мария Александровна много работала в архитектуре, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, вписав яркие страницы в художественную жизнь страны и эпохи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при оформлении использованы работы художницы, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современной художницы. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России второй половины ХХ века. Авторы: Елена Александровна Лисенкова — искусствовед, член МОСХ (Московского союза художников), степень бакалавра религиоведения, статьи в журналах, каталогах художников, на сайтах МОСХ. Анна Александровна Рочегова — художник, живописец, член МОСХ, участница российских, международных и зарубежных выставок. Наталия Александровна Рочегова — профессор Московского архитектурного института, звание доцента и советника РААСН (Российская академия архитектуры и строительных наук). Премия Правительства РФ 1999 года за внедрение системы ширококорпусных энергоэкономичных жилых домов, член СМА, ветеран труда. Отпечатано в Италии.»

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор — заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии.

Издание посвящено творчеству Данте Габриэля Россетти. В альбоме приводится очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из создателей Братства прерафаэлитов. Особенностью книги является то, что ранее в России не издавались книги, настолько полно описывающие жизнь и творчество этого знаменитого художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Этот альбом — прекрасный подарок всем любителям живописи. Он будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Отпечатано в Италии.

Предлагаемая читателю книга написана замечательным русским поэтом, переводчиком и публицистом Аполлоном Коринфским. Всю свою жизнь он собирал уникальный этнографический материал о жизни русского народа: пословицы, песни, поговорки, сказки, легенды и предания. Итог его многолетних изысканий представлен в этой книге. На каждой странице в книге присутствует оригинальная подложка, выполненная в стиле старинных великорусских вышивок XIX века. В книге 63 главы, и каждая новая глава — это новая, не повторяющаяся подложка. Сотни живописных полотен делают книгу невероятно красочной и яркой. Многие произведения русской живописи, представленные в этой книге, долгое время хранились в запасниках музеев и были впервые представлены читателям. Книга будет интересна не только историкам и этнографам, но и широкому кругу читателей, увлекающихся тайнами прошлого, загадками языческих обрядов и устройством быта простых людей из прошлого.

«Живопись Нидерландов — самобытная, созданная «без оглядки» на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний — соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев. Этот том из серии «История мировой живописи» посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом. Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века. Этот выпуск — один из 24 томов «Шедевров мировой живописи». В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном. Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных ВУЗов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.»

«Фландрия, наряду с Голландией, входила в состав Нидерландов — страны, пережившей войну и в XVII веке находившейся на подъеме. Это было время торжества стиля барокко: любовь к жизни, наслаждение красотой мира стали особенностью фламандской живописи. Этот том из серии «История мировой живописи» посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом. В стране, пережившей войну, многое восстанавливалось, многое создавалось заново. Художники принимали непосредственное участие в восстановлении живописного убранства храмов — и их полотна поражали монументальностью, декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Барокко с его причудливой красотой, контрастностью образов позволяло отразить бьющую через край радость жизни, оптимизм и наслаждение красотой, определило живописное искусство Фландрии. Оно вызвало к жизни гениальное творчество Ван Дейка, Рубенса и других художников. В нашем выпуске 24-томного издания мы показали образцы творчества как великих фламандцев, так и тех, кто силою обстоятельств не успел реализовать свой талант в полную мощь, однако оставил свой след в мировой живописи. Замечательные работы, прекрасная печать, литературный текст позволят оценить особую красочность фламандской живописи и осмыслить ее значение в мировом искусстве. Книга нацелена на широкую аудиторию. Это и любители живописи, и профессионалы, которым широкая ретроспектива издания окажет помощь в учебе и работе.»

Михаил Константинович Клодт — выдающийся русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Россия — это и заветная муза, и заветная тема Михаила Константиновича. Художественная деятельность М.К. Клодта была тесно связана с передвижниками. В монографии приведены не только любопытные исторические факты, но и множество бытовых, чисто житейских сведений и зарисовок, помогающих лучше представить описываемую эпоху и жизнь художника той поры. Данная монография написана живо и занимательно и будет интересна как специалистам, так и самому широкому кругу читателей, интересующихся историей русской живописи.

«Книга «Сказки народов мира» уникальна. В ней собраны редчайшие образцы народной фольклорной культуры, ярко отражающие национальные особенности и духовные традиции жителей разных стран. В книге некоторые из веселых, остроумных и поучительных историй созданы по мотивам нескольких сказок. И это особенно ценно, поскольку, сохраняя образную, этнографическую, стилистическую структуру, лежащую в основе фольклорных традиций той или иной страны, произведение приобретает свежее звучание и привлекает новизной. Рисунки созданы современными художниками, и им удалось открыть волшебные двери в сказку и передать богатство фольклора разных народов. Книги эти живут на домашних полках вечно — или в ожидании новых поколений, или как память о собственном детстве, или как великолепный «антидепрессант» в этом полном проблем, непростом мире. Художники-иллюстраторы: Наталия Голованова, Митрофанов Александр Алексеевич, Яровой Сергей, Чапля Владимир Тимофеевич, Узденикова Елена Васильевна. Оформление обложки — матовая ламинация, УФ-лак.»

«Дело было так...» (Басенки, побасенки) выходят в серии «Моя первая книга». В книге собраны произведения русских писателей прошлого, адаптированные для современного читателя. Писатели, обобщив свои наблюдения, сумели в яркой образной форме донести свои мысли до маленького читателя. Мудрость, ирония, образность сообщают произведениям, собранным в этой книге, характер притч. Они преподносят знания о жизни в виде забавных историй, в которых подтекст — едва ли не главная цель написанного. Уроки жизни, полученные великими людьми, будут полезны читателю. Они научат смотреть на мир открыто и доверчиво, понимая преподнесенные нам уроки. Книгу иллюстрировала детская художница, добавив ей эмоциональности, собственного понимания того, о чем рассказывают многочисленные авторы книги. Забавные рисунки развеселят, народные пословицы удивят, а мудрые авторы — в их числе Лев Толстой, Херасков, Сумароков — писатели, стоявшие у истоков русской литературы, «поделятся» своим опытом отношения к жизни и людям. Уникальность книги в том, что мудрые мысли авторов «зашифрованы»: язык, на котором написаны басни и притчи, архаичен, замысловат, незнаком ребенку. Адаптированные тексты высветили мудрость мыслей, приблизили их к маленькому читателю. И это делает книгу совершенно необходимой для него. Наши читатели — и взрослые, и дети. Книга расширит кругозор и тех, и других. Познакомит с русской литературой далекого времени, обогатит нас мудрыми мыслями наших знаменитых предков.»

«Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер — крупный мастер живописи и графики XIX века. Родился в США, получил первые уроки рисунка в Санкт-Петербурге, время от времени жил в Париже, где познакомился с Г. Курбе, а также с Э. Дега и К. Моне, однако большая часть его жизни связана с Англией, Лондоном, наследием английских мастеров. Его творческие стремления, о которых с большим уважением отзывались И. Грабарь, А. Бенуа, С. Дягилев, не укладывались ни в одно из существующих направлений. В ряде работ он приближался к импрессионизму и символизму, но не меньший интерес проявлял к реализму Рембрандта и Веласкеса, гравюре и прикладному искусству японцев. В своих лучших произведениях он удачно и многогранно соединил анализ классических традиций и современное поэтическое восприятие мира. В 2007 году в Москве в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка «Уистлер и Россия», на которой вместе с признанными шедеврами художника были показаны произведения К. Коровина, В. Серова, А. Остроумовой-Лебедевой, свидетельствующие о влиянии этого мастера на русскую живопись. Одна из задач первой книги российского исследователя о творчестве Уистлера — показать своеобразие его стиля и положения в искусстве второй половины XIX века. Искания и высокие достижения Уистлера, как выдающегося пейзажиста и портретиста, существенно обогатили представление об этих жанрах. Его отточенное мастерство, его умение быть одновременно камерным и монументальным, собранным и раскованным проявились также в декоративном оформлении интерьера и выставочном дизайне. Приложение — Хроника жизни Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера.»

Александр Киселев, Григорий Гуркин, Арсений Мещерский Илья Занковский, Гавриил Кондратенко… Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX – начала XX века, когда-то признанных, известных и ценимых, в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема горного пейзажа проходит через весь сборник: Алтай и Кавказ, Крым и Швейцарские Альпы.

Полное название книги говорит само за себя: «Москва. Живописная Россия. Москва и Московская область. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении». Большая часть текста (до XX века) написана И. Забелиным, известнейшим историком позапрошлого столетия. Книга выходила под общей редакцией П.П. Семенова, вице-председателя Императорского русского географического общества, а сейчас издана в соответствии с современными нормами орфографии. Книга содержит богатейший материал по истории Московского края, включая «забытые» современными историками сведения, старинные гравюры, карты, произведения искусства и археологические находки; ни один современный путеводитель не содержит столько интересной информации. Книга заключена в изящный подарочный футляр Научно-популярное иллюстрированное подарочное издание – для всех, интересующихся историей России, в том числе для учащихся старшего школьного возраста. Этому изданию об истории, этнографии, географии и экономике России нет аналогов по объему и полноте материала. К тому же это – библиографическая редкость, так как большая часть тиража сгорела в 1900 году. А в нашу книгу добавлены сотни старинных иллюстраций и карты, которые делают ее уникальным изданием. Иллюстрации отбирались с особой тщательностью, чтобы гармонично проиллюстрировать каждый раздел именно памятниками эпохи создания «Живописной России» – предметами быта, памятниками культуры и даже пейзажами не ранее начала XX века. Многие черно-белые иллюстрации удалось заменить цветными. Даже орнаменты подбирались таким образом, чтобы нести дополнительную информацию. В данной книге они созданы на основе фотографий уральских минералов. Масштабное и разностороннее описание региона стало максимально наглядным, не утратив при этом «очарования старины». При подготовке данного тома текст дан в соответствии с современными нормами русского языка. Там, где необходимо, географические названия уточнены. Особое внимание уделено иллюстративным материалам: в книге сохранены лучшие иллюстрации оригинального издания и добавлены сотни (!) новых, подавляющее большинство которых относится к эпохе написания книги. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий «Русский художественный листок» (1851–1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России (гравюры Корнеева вошли в 2-х томный альбом «Народы России» (1812, Париж)), рисунки из труда Г.-Ф. Паули «Народы России» (1862, Санкт-Петербург), первые в мире цветные фотографии С. Прокудина-Горского (начало XX в.), лучшие произведения русской живописи. Том дополнен картами из Большого всемирного настольного атласа Маркса под редакцией проф. Э.Ю. Петри и Ю.М. Шокальского. С.-Петербург, второе, пересмотренное и дополненное издание 1909 г. Данный том содержит уникальную по объему и наглядности географическую, историческую, этнографическую и экономическую информацию об Озерном крае.

«Более 1000 иллюстраций, старинные гравюры, цветные карты, исторические документы собраны в виде хроники по годам с IV века. Представлены и важнейшие события, происходившие в других странах мира. Автор старался быть максимально объективным в подборе фактов, что и позволило назвать работу «Российская летопись». Новое издание книги переработано и дополнено. В него включены также некоторые события нового, XXI века.»

Творчество Судзуки Харунобу (1725–1770) определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества — введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека. Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

«Эпоха допетровской Руси — одна из самых богатых на события в русской истории. В правление Ивана III Русь освободилась от монголо-татарского ига, под властью Ивана IV — «прирастала Сибирью»... Царствование Алексея Михайловича, отца Петра I, называют «Золотым веком Московской Руси». Но было в нашей истории и Смутное время, когда страна теряла свои земли и ее правителями становились самозванцы. О скорбях и радостях в жизни нашего Отечества расскажут повести, вошедшие в сборник.»