В альбоме приводится (подробно анализируется) очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей. Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах. Прекрасный подарок всем любителям живописи.

Владимир Телегин — выдающийся пейзажист современности, продолжатель поэтического направления русской пейзажной живописи. Яркий мастер, отец реалистического пейзажа. Пейзажи Владимира Телегина — производная его душевности, его влюбленности в природу, его сердечной привязанности к ней. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Италия XVI века, выработав стиль Высокого Возрождения, оказала и продолжает оказывать глубокое воздействие на искусство всей Европы и мира в целом. Именно в это время в технике живописи происходит коренной переворот: совершенствуются законы перспективы, светотени, колорита. Гуманистический идеал гармоничной личности лег в основу всего искусства эпохи. Несмотря на 65 лет беспрерывных войн (1494-1559), в XVI веке в небольшой Италии создается такое количество шедевров, какого хватило бы не на один век самому благополучному государству. Чтобы понять значение искусства Высокого Возрождения, достаточно назвать три имени — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланжело.

«Известно, что, не познав прошлого, нельзя познать самих себя. Но познание прошлого — бесконечно. И особенно трудны для понимания, конечно же, древние эпохи. Сведений о них сохранилось мало, да и те чаще всего запутанны и неясны. Кто были первыми князьями на Руси — скандинавские варяги или русы с берегов Балтийского моря? Где крестился князь Владимир — в Корсуни или Киеве? Откуда родом была княгиня Ольга — из Пскова или холодной Скандинавии? Из всех этих, на первый взгляд, «мелочей» складывается наше видение истории. Мы не ставили своей задачей в данном сборнике примирить различные исторические версии. Предоставляем вам, наши юные читатели, составить для себя свое собственное представление о древнейшей истории нашей Родины.»

«Григорий Александрович Потемкин — одна из самых знаменитых и противоречивых личностей восемнадцатого «галантного» века. Сын небогатого отставного майора, он добрался до самых вершин государственной власти России, стал ближайшим помощником российской императрицы Екатерины Великой. Некоторые историки полагают, что Григорий Потемкин сделал для России на юге больше, чем Петр 1 на севере. Он основал Черноморский флот, присоединил Крым к России, основал целую сеть городов, произвел реформы в армии. Его уважали и боялись: иностранные монархи награждали орденами и просили совета, чиновники боялись, придворные ненавидели, а солдаты и казаки искренне любили... «Потемкин был моим воспитанником, — говорила русская императрица, — я произвела его во все чины: от унтер-офицера до генерал-фельдмаршала. Он имел необыкновенный ум, нрав горячий, сердце доброе; глядел волком и потому не был любим; но, давая щелчки, благодетельствовал даже врагам своим. Его нельзя было подкупить: трудно найти другого, подобного ему...» Книга «Григорий Потемкин» повествует не только о государственных делах Потемкина, но и о сложных отношениях императрицы и ее «фаворита», об их любви, их размолвках, их страданиях... Это не просто исторические деятели, это живые люди — их подлинные голоса слышны в письмах друг другу. Вообще переписка Екатерины с Потемкиным — интереснейший литературный памятник, о котором до недавнего времени почти ничего не знали. Поэт Державин написал о Потемкине так: Одной рукой он в шахматы играет, Другой рукою он народы покоряет. Одной ногой разит он друга и врага, Другою топчет он вселенны берега...»

«Кто такие миациды? Как будет «мяу» по-китайски? Какой породы была кошка Ноя? А какой породы кошка Пророка Мухаммеда и Кот в сапогах? В чем виноват черный кот? Как вызвать дождь с помощью купания кошки? Почему у сиамской кошки хвост загнут? Что общего между кошкой и парашютом? Почему у кошки глаза светятся, а уши не свисают? Как кошки слышат глазами? Почему собаки не мурлыкают? Отчего кошки не ссорятся с вулканами? Каким кошкам дают медали? Боялся ли кошек Наполеон? Ответы на эти и множество других вопросов читатель получит в книжке С.Лавровой «Загадки кошек». Новая книга серии «Энциклопедия тайн и загадок» знакомит учеников средних классов с существом, которое, казалось бы, нам известно давно, — с обыкновенной кошкой. Но, как справедливо заметил один из героев этой книги, обыкновенных кошек не бывает. Эти поразительные существа уже тысячи лет удивляют человека. Читатель узнает о сложной судьбе кошки в разные исторические периоды, о разных породах кошек, о поразительном устройстве организма кошки, о кошках знаменитых людей и кошках, знаменитых сами по себе. Но книг о кошках много. Чем эта отличается от других подобных изданий? Может быть, сказочностью — в ней много легенд, сказок, преданий. Может быть, чувством юмора — автор очень старался написать серьезную книгу, но кошки любят пошутить, и книга получилась забавная по вине ее героинь. Может быть, великолепными иллюстрациями. Разве не интересно взглянуть на кошек, изображенных великими египетскими, китайскими, европейскими художниками? Главное, что хотелось сказать в этой книге: «Мир прекрасен и полон хороших людей и чудесных животных. Кошки тоже делят с нами этот мир и украшают его по мере сил. Люби их, уважай их, они достойны и того, и другого». Но можно прочитать сотни книг о кошках и не понимать, насколько они замечательны. Гораздо лучше и действеннее завести свою кошку — и вы станете намного счастливее. Автор Светлана Лаврова является лауреатом премии «Алиса» на фестивале фантастики «Роскон» (Москва) в номинации «Детская литература» за 2005 год и обладателем приза конкурса «Камертон» (Екатеринбург, 2005). А еще у нее есть кот, который и помогал писать эту книгу!»

Новая серия «Мой первый учебник» специально создана для любознательных малышей от 2 до 4 лет. Каждая книга помогает ребенку сделать первые шаги по пути познания мира с радостью и интересом. Яркие и красочные издания соответствуют необходимым стандартам и учитывают все особенности детского восприятия. Создатели серии – опытные педагоги, профессиональные детские авторы и художники приложили все силы к тому, чтобы ребенок начал любить книгу с первых лет своей жизни. Ребенок смотрит на мир широко открытыми глазами. Ему все интересно: кто живет в норке, для чего дятел стучит по дереву, зачем пауку паутина? Из этой книги ребята узнают о жилищах животных, птиц и насекомых: норках, гнездах, берлогах, ульях... Многие из них малыши знают наизусть, так что вопросы нашего пособия станут для них забавной игрой. Наши дети – известные «почемучки», которым все интересно. Для маленьких детей особый интерес представляют птицы, насекомые, домашние животные, а также звери, которые стали героями известных им сказок. Думаем, что наша книга с рассказом о том, где живут птицы, звери, насекомые, будет ими востребована. Она даст им пищу для ума, разбудит фантазию, научит вдумчиво смотреть на мир, постигая его закономерности. Книга проиллюстрирована художником-иллюстратором, который старался возможно точно рассказать о домах «братьев наших меньших». Книга выходит за рамки обычной книжки-картинки, поскольку содержит в себе занимательный рассказ о привычной жизни «героев» рассказа, об их домах, в которых так много удивительных особенностей. Эта книга может оказаться полезной в ситуациях, при которых ребенок всегда проявляет нетерпение. Он с трудом выдерживает «сидение в очередях», и занимательнее пособие выручит родителей тем, что остановит внимание ребенка на вещах, которые ему по-настоящему интересны. Книга может быть полезна и на прогулке. Книга адресована детям от 2 до 5 лет. Пособие может быть использовано как родителями, которые заинтересованы в развитии кругозора своих детей, так и воспитателями дошкольных учреждений, учителями начальных классов в качестве дополнения к учебнику.

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-XX веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях. Легко читаемый и логически выстроенный текст в книге делает ее привлекательной для самого широкого круга читателей — от историков искусства, преподавателей художественных ВУЗов и школ до студентов и людей, проявляющих интерес к отечественной культуре и искусству. Книга найдет покупателей в числе историков искусства, преподавателей художественных ВУЗов и школ, коллекционеров, архитекторов, студентов художественных и архитектурных институтов, училищ, школ и просто любителей отечественного искусства.

XVII век для итальянской живописи можно назвать переломным. Несмотря на очевидный упадок, в котором оказались Флоренция и Венеция, традиционно задававшие тон в искусстве, итальянским живописцам удалось преодолеть глубокий кризис идеалов Возрождения и предложить миру два совершенно новых направления — барокко и классицизм, придавших импульс всей европейской культуре и определивших ее развитие на два столетия вперед. Колыбелью этих течений суждено было стать Риму, Вечному городу, где мастера со всей Европы имели возможность не только обмениваться опытом друг с другом, но и впитывать все достижения европейской культуры со времен античности. Сложным и многообразным изменениям, которые претерпела итальянская живопись в XVII веке, а также судьбам наиболее выдающихся ее представителей и посвящена данная книга.

«Создатель живописной истории русского флота, Алексей Петрович Боголюбов жил и творил во второй половине XIX века. Почти четверть века он прожил в Париже, но его творчество и общественная деятельность неразрывно связаны с судьбой русского искусства. Творчество Боголюбова связано с историей русского флота. Он и сам был горд тем, что, изображая корабли, не делал ошибок. С его именем связано открытие первого в России общедоступного музея имени А.Н. Радищева, его родного деда. По завещанию художника деньги и большое творческое наследие достались музею. Болезнь заставила Боголюбова покинуть Россию, но и за границей он старался быть полезным — русской культуре, своим друзьям. Через созданный им в Париже кружок осуществлялась помощь художникам: они получали приют и возможность для работы. В этом очерке перед нами предстает образ удивительного труженика и благородного человека, чьи устремления всегда были связаны с русским искусством. Возможно, пытливый человек попытается понять, что сближает двух художников-маринистов — Айвазовского и Боголюбова. Оба они были преданы своему делу, оба во всю мощь отпущенного им таланта старались быть полезными и морскому делу, и русскому искусству в целом. Картины, представленные в альбоме, собраны из разных коллекций и дают полное представление о творческих устремлениях художника, своеобразии его дарования. Подбор иллюстраций в серии «Мастера живописи» осуществлен таким образом, что читатель монографии может получить полное представление о творческих и духовных исканиях художника. В книге представлены полотна, находящиеся в частных коллекциях и галереях разных городов нашей страны. Наша книга предназначена для широкого круга читателей — всем, кто интересуется русской живописью и морским пейзажем, в частности.»

«Творческое наследие петербургского художника и архитектора Августа Васильевича Ланина (1925-2006) чрезвычайно разнообразно. В конце пятидесятых он был широко известен как график, в шестидесятые стал одним из пионеров советского андеграунда, в семидесятые проектировал сложные цветомузыкальные объекты, затем обратился к живописи, а в последние годы жизни занимался концептуальной архитектурой и создавал каркасные скульптуры из проволоки. В альбоме представлена станковая живопись Ланина семидесятых — девяностых годов. Об авторе. Журналист, доцент кафедры фундаментальных социально-гуманитарных дисциплин Межрегионального института экономики и права. Публикации в газетах «Петербургский час пик», «Дело», «Невский форум», журналах «Город», «Антиквариат», «Ваш дом», «Частная архитектура» и др. Автор книг: «Идеи и знаки: Семиотика, философия языка и теория коммуникации в эпоху Великой Французской революции» (СПб.: Лики России, 2006) и «Николай Блохин» (М.: Белый город, 2007, серия «Мастера живописи»).»

«Михаил Васильевич Нестеров — художник, чей авторский стиль обладает бесценными качествами: узнаваемостью и неповторимостью. Уникальный живописец прожил в искусстве две полнокровные, яркие жизни, рубежом между которыми стала Октябрьская революция. Полотна, относящиеся к духовно-романтическому периоду его творчества, пронизаны светом, отличаются тонкостью и глубиной, демонстрируют способность художника увидеть религиозный сюжет сквозь призму волшебной сказки. Неспроста в это время Михаил Васильевич занимался церковной росписью вместе с В. Васнецовым. Когда религия, объявленная «опиумом для народа», оказалась под запретом, Нестеров нашел себя в качестве мастера психологического портрета. Его героями становились личности, вызывавшие уважение и симпатию художника: люди науки и искусства, родные, друзья. Мастер виртуозно использовал интерьер и пейзаж в портрете для наиболее полного раскрытия образа персонажа, шутливо замечая: «Я не портретист и не пейзажист. Я — Нестеров». Его работы выходили за рамки и жанров, и стилей, объединяя новые изобразительные средства с добротной основой традиции. Художник познавал азы мастерства в легендарном Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в ту пору оплоте передвижнических идей. Но в самом начале творческой деятельности стал причиной скандала в передвижнической среде, представив на выставке ТПХВ (Товарищества передвижных художественных выставок) полотна, отходящие от канонов реализма. И тем не менее принесшие молодому живописцу покровительство авторитетнейшего коллекционера и мецената Третьякова, чье мнение для передвижников было неоспоримым. Не принял Нестеров и правила игры объединения «Мир искусства», членом которого некоторое время являлся. Таланту оказалось тесно в рамках устава любого художественного сообщества. Данное издание знакомит читателя с лучшими работами живописца, рассказывает о тех событиях и предпосылках, что влияли на его авторскую манеру, повествует о насыщенной, интересной и долгой жизни знаменитого художника.»

Вюйар принадлежал к младшему поколению постимпрессионистов. К тому моменту, когда он делал свои первые шаги, уже не только вполне осуществилась программа импрессионизма, но и развернулся символизм в искусстве Пьера Пюви де Шаванна и Гюстава Моро, вступили в пору зрелости таланты Ван Гога, Гогена, Сезанна, а в творчестве Сёра и Синьяка сложилась система дивизионизма. Уже появились первые ростки стиля модерн, в котором воплощалась идея синтеза искусств, то есть художественной организации всей окружающей среды. Начинающие художники сразу вступали в интеллектуально напряженное поле, где постоянно рождались новые идеи, открывались широкие горизонты для самостоятельных поисков, для выбора собственного пути. Иллюстративный ряд с достаточной полнотой представляет творчество художника; особый интерес представляют репродукции работ не только из известных музеев, но и из частных коллекций Европы и Америки.

«Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода. Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы — архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев: Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село», Москва, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Государственный Исторический музей, Московский музей-усадьба Останкино, Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив, Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры, Благовещенский собор Александро-Невской лавры. Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных ВУЗов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством. Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова — старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII — начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.»

«Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных ВУЗов, оно будет интересно также специалистам — историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством. Об авторе. Заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской Академии художеств, доктор искусствоведения, автор 70 печатных работ, среди которых фундаментальные труды, статьи, каталоги в отечественных и зарубежных изданиях. Награды: золотая медаль Российской академии художеств 2005 года, диплом Российской академии художеств 2000 года.»

«В сборник «Соборяне» вошли лучшие сочинения замечательного русского писателя Н.С. Лескова (1831 — 1895). Повесть «Соборяне» была написана в 1872 г. С нее начался поворот Лескова к славянофильству, к русской религиозной тематике. Ярко и образно рассказывая о жизни православного духовенства, Лесков с нежностью и добротой подчеркивает и недостатки, имевшие место в русской церковной жизни. В конце жизни Н.С.Лесков, оценивая созданное им за три десятилетия служения литературе, сказал: «Сила моего таланта в положительных типах...». Лесков постоянно искал положительных героев. Однажды он нашел их в любимом русским народом сочинении под названием «Пролог» — сборнике сказаний о христианах первых веков. Сборник тот известен на Руси с древнейших времен, его многократно переписывали, а с 1641 г. многократно переиздавали. Лесков не пересказал старые притчи на современный лад, а создал новые оригинальные литературные творения, в которых воплотил свою мечту о всеобщей гармонии, царстве добра и света, истинной любви к Господу. Получились очень добрые и назидательные истории. Веру, Надежду и любовь в этих историях несут простые люди — праведники, из народа, которые не могут «о своей душе подумать, когда есть кто-нибудь, кому надо помочь».»

«Дальний Восток — земля неизведанная и загадочная, мечта путешественников и романтиков, край, где восходит солнце, и спят грозные вулканы, таежное царство уссурийского тигра и бурого медведя, страна золотого оленя, хранящего богатства земных недр. Серия «История России» — единственная серия книг для детей, наиболее полно раскрывающая перед юным читателем уникальный мир русской истории. Для среднего школьного возраста.»

Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста.

Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста.

Книги этой увлекательной серии знакомят читателя с гениальными художниками, музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Для среднего школьного возраста.