«Книга является продолжением «Азбуки в картинках» и является второй ступенью обучения чтению. Каждая страничка — небольшой урок. Но это не простой урок чтения. На страницах букварика — разнообразные задания, а также много иллюстраций, дающих богатый материал для творческой работы с малышом. Пособие может применяться как родителями, так и воспитателями дошкольных учреждений. В книге использованы репродукции картин С. Афониной, Н. Богатова, А. Боголюбова, Ф. Бухгольц, А. Герасимова, О. Делла-Вос-Кардовской, В. Дмитриевского, И. Каширина, А. Киселева, Ю. Клевера, Н. Крылова, И. Кузнецова, А. Лактионова, К. Ломакина, В. Мидлера, И. Пелевина, А. Подлясского, Л. Попова, Н. Рачкова, М. Самсонова, Ф Славянского, Н.Соломина, В. Телина, Е. Тихменева, И. Шарлеманя, а также иллюстрации из дореволюционных книг. Для чтения взрослыми детям»

«Ваш ребенок освоил азбуку, и перед вами встал вопрос: какую литературу ему подобрать для самостоятельного чтения? Вопрос не так прост: ведь надо найти не только интересную книгу, но и «правильную» — такую, чтобы не испортить зрение юному книгочею. Представляем вам новую серию детских книг «Читаем сами». Серия разработана специально для детишек 5-8 лет, начинающих читать самостоятельно. В ней будут напечатаны сказки народов мира, русская классика, познавательные книги по географии, истории, астрономии, зоологии и ботанике, написанные специально для детей этого возраста. Параметры шрифта и объем иллюстрирования полностью соответствуют гигиеническим нормам. С книгами серии «Читаем сами» ваш ребенок сделает первые шаги в мир знаний, сумеет — с нашей и вашей помощью — расширить свой кругозор.»

«Ваш ребенок освоил азбуку, и перед вами встал вопрос: какую литературу ему подобрать для самостоятельного чтения? Вопрос не так прост: ведь надо найти не только интересную книгу, но и «правильную» — такую, чтобы не испортить зрение юному книгочею. Представляем вам новую серию детских книг «Читаем сами». Серия разработана специально для детишек 5-8 лет, начинающих читать самостоятельно. В ней будут напечатаны сказки народов мира, русская классика, познавательные книги по географии, истории, астрономии, зоологии и ботанике, написанные специально для детей этого возраста. Параметры шрифта и объем иллюстрирования полностью соответствуют гигиеническим нормам. С книгами серии «Читаем сами» ваш ребенок сделает первые шаги в мир знаний, сумеет — с нашей и вашей помощью — расширить свой кругозор.»

В многовековой истории России XX век выделяется особенно ярко. В первую очередь потому, что для многих он является частью личного прошлого, еще столь актуального и памятного. Но более всего его отличает противоречивость настроений и плотная насыщенность быстро сменяющими друг друга событиями, многие из которых были поворотными в русской истории, а другие своей трагичностью надолго врезались в память многих поколений. Неудивительно, что в этом водовороте времени многие деятели искусства, науки, литературы, политики преднамеренно либо в силу обстоятельств незаслуженно предавались забвению. Среди них оказался и всемирно известный русский художник Константин Иванович Горбатов, чье творчество было неразрывно связанно с Россией и чью судьбу нам предстоит узнать.

«В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал «превосходными». Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование — слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, — отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии «Мастера живописи» — это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.»

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-ХХ веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях.

«Этому изданию об истории, этнографии, географии и экономике России нет аналогов по объему и полноте материала. К тому же это — библиографическая редкость, так как большая часть тиража сгорела в 1900 году. Иллюстрации отбирались с особой тщательностью, чтобы гармонично проиллюстрировать каждый раздел именно памятниками эпохи создания «Живописной России» — предметами быта, памятниками культуры и даже пейзажами не ранее начала XX века. Многие черно-белые иллюстрации удалось заменить цветными. Даже орнаменты подбирались таким образом, чтобы нести дополнительную информацию. В данной книге они созданы на основе фотографий уральских минералов. Масштабное и разностороннее описание региона стало максимально наглядным, не утратив при этом «очарования старины». При подготовке данного тома текст дан в соответствии с современными нормами русского языка. Там, где необходимо, географические названия уточнены. Особое внимание уделено иллюстративным материалам: в книге сохранены лучшие иллюстрации оригинального издания и добавлены сотни (!) новых, подавляющее большинство которых относится к эпохе написания книги. Среди них зарисовки В. Тимма, издателя периодического сборника литографий «Русский художественный листок» (1851-1862), работы замечательного русского художника Емельяна Корнеева, которые выполнены во время его многочисленных путешествий по России (гравюры Корнеева вошли в 2 томный альбом «Народы России» (1812, Париж)), рисунки из труда Г.-Ф. Паули «Народы России» (1862, Санкт-Петербург), первые в мире цветные фотографии С. Прокудина-Горского (начало XX в.), лучшие произведения русской живописи. Под редакцией Семенова П.П. — вице-председателя Императорского русского географического общества, директора статистического департамента Министерства внутренних дел, члена Государственного совета, известного исследователя.»

«Богато иллюстрированное подарочное издание с трехсторонним золотым обрезом в суперобложке и футляре с ляссе. В настоящее время вновь появляется интерес к истории нашей страны и ее столице — древней Москве. И.Е.Забелин — один из немногих авторов, мнению и знаниям которого можно доверять. Им был проведен скрупулезный анализ древних, до этого не использовавшихся источников, на основании которого, по заказу Московской городской думы, написан труд «История города Москвы». Эта работа знакомит читателей с историей древней столицы России, которой выпала честь собрать вокруг себя разрозненные русские земли и сохранить свое господствующее положение и в XXI веке.»

«XIX век получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности «в формах самой жизни» — отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший «жизнеподобие» задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.»

«Голландская живопись XVII века — явление в мировой живописи, в которой первыми стоят имена великих мастеров: Халса, Рембрандта, Рейсдала. С появлением буржуазии живопись стала «говорить» доступным человеку языком, воспроизводя темы и образы реальности. Главные достижения голландских художников состоялись на путях реализма. Однако на творчество великих голландцев повлияли не только достижения уже сложившихся традиций нидерландской художественной школы. Очевидно и влияние итальянской живописи, со времен Возрождения ставшей художественной академией для европейских мастеров. Оказал влияние и маньеризм, усиливавший авторское начало в произведении. Очерк об искусстве голландских художников XVII века занимает особое положение в рассказе о шедеврах мировой живописи. Прежде всего потому, что количество выдающихся мастеров, разнообразие их манер и суммарность вклада в историю живописи вообще поражает. В книге отражена значимость творческого наследия голландских мастеров живописи, создававших свои полотна в ту эпоху. На страницах книги читатель найдет работы, наиболее характерные для творческой манеры упоминаемых мастеров. Рассказ о жизни мастеров живописи, о становлении их творческой манеры не оставит равнодушными любителей живописи. Творчество голландцев позволяет говорить о новом этапе художественного мышления, новой ступени самоосмысления человека в мире. Автор работы искренне увлечен мастерством тех, кто творил в далекую эпоху и искал гармонию в жизни и творчестве. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но ее оценят и искусствоведы, и преподаватели искусства живописи, и учащиеся художественных вузов.»

Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом.

Личность и творчество великого русского писателя И.А. Гончарова впервые рассматриваются с христианской точки зрения. Установлено, что писатель находился в церковной ограде от первого до последнего дня своей жизни, а в его романах разлит свет Евангелия. Романная трилогия Гончарова показывает духовное восхождение героя: от АДуева в «Обыкновенной истории» до РАЙского в «Обрыве». Книга доказательно ставит имя Гончарова в ряд христианских русских писателей: от Н.В. Гоголя до А.С. Хомякова и Ф.М. Достоевского. При этом Гончаров шел своим путем, предвосхищая поиски христианской философии Серебряного века.

«XVII век был самым блестящим периодом в истории Франции: это был век больших художников и великих произведений искусства, это было время сложения утонченных художественных вкусов и создания «большого» стиля, связанного с годами правления короля Людовика XIV. Французская власть стремилась создать придворное искусство, которое выражало величие и силу королевской власти, демонстрировало европейский уровень культуры французского двора и придавало бы ему пышность и блеск. Двор Людовика XIV был окружен ореолом небывалого величия: вся жизнь его проходила в бесчисленных празднествах, и центром этой жизни была личность короля. Образ короля служил неисчерпаемой темой для исторических, аллегорических, мифологических, батальных картин, для парадных портретов и гобеленов. Знаменитые живописцы Пуссен, Лесюер, Лебрен, Жувене, Лоррен, Риго, Ларжильер, Миньяр и многие другие были призваны прославлять царствование «короля-солнце». В 1648 году была основана Королевская Академия живописи, которая играла ведущую роль в создании «большого» стиля. Под руководством всемогущего Лебрена в Академии были выработаны правила, регламентирующие парадное и торжественное академическое искусство, в основе которого были идеи классицизма. Благодаря этому именно Франция оказалась идущей впереди других национальных художественных школ Европы. Выработанные в изобразительном искусстве основы исторического и батального жанра, парадного портрета, аллегории, классического пейзажа сыграли важную роль в развитии искусства европейских стран в последующие столетия. Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она заинтересует и искусствоведов, и преподавателей искусства живописи, и учащихся творческих ВУЗов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи — рассказать о мастере и его творческих установках.»

«Постимпрессионизм, о котором рассказывается в этой книге, появился в 1886 году, после восьмой выставки импрессионистов, состоявшейся, как и обычно, в Париже. Именно эта дата считается началом нового направления. Это не прямое продолжение импрессионизма и не указание на то, что новое явление пришло «после» предыдущего. Но в творчестве Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Эмиля Бернара, Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа Сёра, Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса, Анри Руссо, Мориса Дени, Пьера Боннара, Эдуарда Вюйара, Альбера Марке, Амедео Модильяни воплотилась новая точка зрения на мироздание. Импрессионизм создал художественный мир, растворённый в лучах солнца или в красочном тумане; постимпрессионизм стремился к синтезу разума и чувства, раскрывал внутреннюю сущность самой обыденной вещи, вникал во внутреннюю жизнь человека, анализировал, порой даже критиковал. Многое из того, что не использовали импрессионисты, художники следующего направления вернули в живопись: это и черный цвет, и контур в живописном изображении. Художники-постимпрессионисты находились в непростых отношениях с миром, друг с другом, с самими собой. Поль Сезанн расстался с близким другом Эмилем Золя, а затем и вовсе удалился от столичной жизни, чтобы бесконечно писать виды горы святой Виктории рядом с городом Экс. Поль Гоген уехал на Таити. Его близкий друг Ван Гог покончил с собой. Беспокойной, мучительной была жизнь Тулуз-Лотрека, Амедео Модильяни... Да и искусство, созданное гениями постимпрессионизма, не назовёшь ни радостным, ни беззаботным. Зато оно ценно другим: и великими открытиями в области живописной техники, и глубоким проникновением в мистические тайны бытия, приближением к его первоосновам, по существу — трагическим, требующим от художника полной самоотдачи.»

«В книге рассказывается об истории изучения Луны, объяснены особенности движения нашего спутника и влияние его на Землю. С учетом новейших исследований при помощи лунных зондов и космических кораблей описан физический мир Луны. В книге подробно освещены все экспедиции пилотируемых кораблей системы «Аполлон» и работа экипажей, совершивших посадку на Луну. Книга уникальна по подбору материала и доступности его изложения. Впервые для широкого круга читателей описаны физическая жизнь нашей космической соседки и ее влияние на земную жизнь и непосредственно на людей. С захватывающим интересом рассказано о 12 смельчаках, которые были доставлены на Луну кораблями «Аполлон» и провели на ее поверхности всевозможные физические эксперименты. Школьники старших классов, студенты ВУЗов любого профиля, любой человек, любящий читать научно-популярную литературу.»

Коран (на русском языке). Перевод с арабского Саблукова Г.С. Подарок, достойный эмиров и шейхов. Драгоценное оформление. На каждой странице: изысканная арабская вязь, цветные восточные орнаменты. Бумага и полиграфия высшего качества. Отпечатано в Италии.

«Издание романа Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера», подготовленное по принципам серии «Памятники мировой культуры». Большой формат, тканевый переплет, книга в суперобложке и подарочной коробке, мелованная бумага, 520 страниц, около 900 цветных и черно-белых иллюстраций, высококачественная европейская полиграфия (Италия). Книга проиллюстрирована произведениями мировой живописи, иллюстрациями из лучших изданий XIX-XX веков на русском и европейских языках.»

Данный альбом посвящен творчеству художника В.А. Серова (1865-1911). За свою недолгую жизнь мастер создал так много, реализовал свой талант в столь различных направлениях, что сделанного им хватило бы на многих. В альбоме представлены все грани его творчества. Творчество замечательного русского художника В.А. Серова изучено достаточно хорошо и известно не только знатоку истории русского искусства, но и любителям живописи. Лучший ученик Репина, блестящий рисовальщик, портретист императорской семьи, пейзажист и художник театра прожил неполных 46 лет, а сделал так много. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Данный альбом — это и хорошая печать, и большой спектр работ художника, и яркий рассказ о жизни и творчестве. В книге собраны работы В.А. Серова, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.

«Издательство «Белый Город» представляет своим читателям книгу «Православный Молитвослов». В иллюстративном оформлении этого издания использованы миниатюрные иконы художников Палеха.»

«Издательство «Белый Город» представляет своим читателям книгу «Евангелие». В иллюстративном оформлении этого издания использованы миниатюрные иконы художников Палеха.»