«Художник Александр Лабас (1900-1983) прожил свою жизнь «наравне» с XX веком, поэтому в ней есть и романтика революции, и обвинения в формализме, и скитания по чужим мастерским, и посмертное признание. Ни до, ни после него никто не смог выразить современную жизнь с ее сверхскоростями с такой остротой и выразительностью.»

Перед вами, пожалуй, самая интересная и захватывающая биография-роман о жизни и творчестве гениального живописца Эдуара Мане, предвосхитившего возникновение импрессионизма и ставшего одним из его основоположников. Неразрывно связанный с классическими традициями он одновременно стоял у истоков искусства Новейшего времени. воскрешают целую эпоху в истории французской культуры, рисуют яркие картины жизни Франции XIX века. Благодаря Перрюшо крупнейшие фигуры мирового искусства предстают во всей драматичности своих судеб, непростых связях со своим временем.

«О книге: Новая книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии «Портрет художника». Книга «Ван Гог. Жизнь и творчество в 500 картинах» повествует о творческой судьбе одного из самых известных художников-импрессионистов. Книга описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Для кого: — для поклонников творчества Ван Гога — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки живописи — для коллекционеров подарочных альбомов живописипо искусству Особенности книги: Подробная биография Ван Гога сопровождена фотографиями из личного архива художника, фамильными документами, а также множеством репродукций его работ в том числе: картин, набросков. Блок книги напечатан на высококачественной плотной мелованной бумаге, переплет оформлен суперобложкой с вырубкой. В качестве подарка эта книга порадует как человека, интересующегося искусством, так и ценителя красивых альбомов. .»

Книга рассказывает о жизни и творчестве трех ярчайших звезд эпохи барокко — «Гомера живописи» Питера Пауля Рубенса, «художника Истины» Диего Родригеса де Сильва Веласкеса, «великого мастера светотени» Рембрандта Харменса ван Рейна. Каждый из них способствовал открытию новых возможностей изобразительного искусства, их творчество стало неотъемлемой частью современной культуры. Для широкого круга читателей.

Малютку Катрин, живущую в приюте, считают либо умалишенной, либо, попросту, белой вороной. И это не удивительно! То ей является умерший брат Октав, который ласково зовет ее Вороненком, и это прозвище кажется ей знакомым. То ее сознание вдруг затуманивается, и она видит себя в комнате с красивыми обоями, где на столах лежали дорогие материи, а между столами расхаживали важные дамы в шикарных платьях… Девочка чувствует, что ее мать жива, и принимает решение во что бы то ни стало найти ее! Велико же было ее изумление, когда она узнала, что ее матерью является не кто иной, как блистательная Коко Шанель! Но великие женщины, как правило, обладают суровым нравом – поначалу мадам Коко не верит бедной девушке, называя ее ловкой мошенницей…

«В альбом известного художника Константина Васильева вошли этапные циклы его работ, среди которых графика, абстрактные работы, эскизы к декорациям и, конечно, самые известные — знаменитый «Северный цикл», былинно-богатырская серия, темы Великой Отечественной войны.»

Книга посвящена Константину Алексеевичу Васильеву — талантливому современному художнику, трагически погибшему в 1976 году при невыясненных обстоятельствах. На протяжении своего короткого, но плодотворного творческого пути Васильев постоянно искал темы, выразительные средства, образы, которые позволили бы ему в полную мощь рассказать о своем мироощущении, о своем понимании сути жизни.

Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Тулуз-Лотреке автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования.

«Казимир Северинович Малевич — художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. Творчество Малевича занимает особое место в истории мирового искусства. Созданный им супрематизм — не просто геометрически абстрактный вариант беспредметности, но и суперстиль, оказавший мощное воздействие на современные искусство, архитектура и дизайн, и самобытная философия, своего рода «религия без культа». Малевич разработал собственный уникальный метод преподавания искусства и оставил после себя учеников. Он не служил никакому государственному строю и никакой идее, кроме творчества, и потому закончил жизнь в бедности и невостребованности. «Я — идеалист, и совершенно напрасно раскритиковали лозунг «искусство для искусства», — заявлял Малевич. Автор книги, петербургский поэт, писатель и переводчик Ксения Букша на основе документов, воспоминаний современников, сочинений Малевича и критики его художественного наследия анализирует этапы творчества художника и воссоздает образ энергичного, доброго, талантливого во всем человека, общение с которым завораживало.»

Издание посвящено представителю «ленинградской школы» 1920-30-х гг., крупному мастеру, оказавшему влияние на развитие книжной иллюстрации – Петру Ивановичу Соколову. Воспитанник академической мастерской К.С. Петрова-Водкина, Соколов стал для поколения молодых «детгизовцев» примером для подражания; его творческие контакты с писателями обэриутского направления (Хармсом, Введенским, Заболоцким, Олейниковым), оригинальные идеи в театральном дизайне обогатили пластический язык искусства довоенной эпохи. Огромное значение для изучения биографии художника имеет материал, собранный ленинградским исследователем Б.Д. Сурисом (1923-1991). Записи его бесед с современниками художника и ценные документальные свидетельства положены в основу этой книги. Редкие сохранившиеся образцы его искусства, переданные Сурисом в дар Государственному Русскому музею, публикуются впервые.

The long-awaited third volume of John Richardson’s definitive biography of Pablo Picasso combines the critical astuteness, exhaustive research, and stunning narrative that made the first two volumes an art-historical breakthrough as well as a pleasure to read. The Triumphant Years takes up the artist’s life in 1917, when Picasso and Cocteau left wartime Paris for Rome to work with Diaghilev’s Ballets Russes on their revolutionary production of Parade. Visits to Naples, above all to the Farnese marbles in the Museo Nazionale, would leave Picasso with a lifelong obsession with classical sculpture as well as the self-referential commedia dell’arte. After returning to Paris and marrying one of Diaghilev’s ballerinas, Olga Khokhlova, he abandoned bohemia for the drawing rooms of Paris. Hence, his so-called Duchess period, which coincided with his switch to neoclassicism, and would ultimately be absorbed into a metamorphic form of cubism. In the summer of 1923, Picasso and his American friends Gerald and Sara Murphy transformed the French Riviera from a winter into a summer resort, when they persuaded the proprietor of the Hôtel du Cap at Antibes to keep the place open for the summer. In doing so, they made the Riviera Europe’s major playground. Mediterraneanism was in Picasso’s bones. Born in Málaga, he would always identify with this inland sea. In 1927 the artist’s life underwent a major change; he abandoned society for a life out of the spotlight with a beautiful seventeen-year-old girl, Marie-Thérèse Walter. His erotic obsession with Marie-Thérèse would result in an ever-growing antipathy for his neurasthenic, understandably jealous wife. Balletic clues have enabled Richardson to identify a number of baffling figure-paintings as portrayals of Olga and reinterpret the work of the late 1920s and early 1930s. Picasso’s passionate love for his mistress and his passionate hatred for his wife can be fully understood only in light of each other. The last three chapters constitute an annus mirabilis-spring 1931 to spring 1932-during which the artist celebrated his fiftieth birthday. Challenged to scale new heights by the passage of time, Picasso lived up to his shamanic belief that painting should have a magic function. In the course of this year, he reinvented sculpture and to a great extent his own imagery in a bid to Picassify the classical tradition. The resultant retrospective in Paris and Zurich in the summer of 1932 confirmed Picasso as the leader of the modern movement.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству одного из величайших художников эпохи Ренессанса — великого Микеланджело Буонарроти. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

Современная архитектура Петербурга нередко вызывает ожесточенные споры градозащитников, архитекторов, инвесторов, чиновников и простых жителей. Пока однозначного мнения о том, как вести застройку в таком поистине уникальном городе, в этом «музее под открытым небом», нет. Но каждый архитектор, соприкоснувшийся с этой непростой задачей, пытается по-своему ее решить. Возможно ли проектировать в Петербурге и не потерять при этом свой авторский почерк? Как найти баланс между неординарным современным решением и сохранением «духа места»? Как вписать модернистское здание в историческую среду? Руководитель архитектурного бюро «А. Лен» Сергей Орешкин, в течение 20 лет успешно проектируя в Петербурге, отвечает на эти сложные вопросы всем своим творчеством. Вкус, чувство стиля, отказ от стилизации «под классику», осознание ответственности работы архитектора, – вот основные качества бюро «А. Лен». Верность этим принципам и осмысленное и использование современного архитектурного языка в каждом конкретном случае позволяют бюро создавать модернистские постройки в Петербурге, гармонично дополняющие историческую ткань города.

Писатель Анри Перрюшо, известный своими монографиями о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, удачно сочетает в своих романах беллетристическую живость повествования с достоверностью фактов, пытаясь понять особенности творчества живописцев и эпохи. В своей монографии о знаменитом художнике Поле Сезанне автор детально проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников, письма.

Биография великого русского живописца Василия Ивановича Сури­кова (1848—1916) — плод многолетних исследований доктора искусство­ведения, профессора Сибирского федерального университета Г.Л. Васильевой-Шляпиной. В книге не только подробно изложен жизненный путь Сурикова, но и широко представлены многочисленные документы и ред­кие фотографии, произведен подробный анализ знаменитых и малоизвес­тных работ художника, находящихся как в крупных музеях, галереях, так и в частных коллекциях. Книга иллюстрирована множеством произведе­ний художника, представляющих весь спектр его творчества, — от порт­ретов, пейзажей, натюрмортов до знаменитых исторических полотен, для которых художник сумел найти, по словам А.Н. Бенуа, «изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи». Книга снабжена аннотированным указателем упоминаемых лиц.

Архитектурная деятельность кроме важных профессиональных знаний и навыков предполагает особый взгляд на мир, внимательное отношение к жизни, стремление во все внести красоту, все творчески преобразить, сохранив изначальную гармонию. Архитекторы – особая общность людей, которых отличают все эти качества, а в семье Асадовых они усиливаются многократно. Единство взглядов и целей, душевность и взаимопонимание Александра Рафаиловича, Марины Михайловны и их сыновей Андрея и Никиты каждый раз находят свое отражение в их творчестве, – будь то крупные общественные сооружения или небольшие концептуальные проекты. Это всегда дружественная по отношению к человеку и природе архитектура, которая эмоционально заряжает пространство и становится его неотъемлемой частью.

В монографии впервые комплексно рассматриваются жизненный путь, архитектурное творчество, реставрационная и научно-просветительская деятельность гражданского инженера Андрея Петровича Аплаксина (1879—1931), мастера «неорусского стиля», в 1906—1917 гг. занимавшего должность архитектора Санкт-Петербургской епархии. Приводятся детальный обзор историографии, списки построек и проектов, реставрационных работ, научных трудов и выступлений зодчего. Для искусствоведов, архитекторов, реставраторов и всех интересующихся историей отечественной архитектуры.

Аскольд Акишин – один из пионеров российского комикса, участник легендарной московской студии «КОМ». Его рисованные истории вбирают практически все жанры комикса: исторический, военный, приключенческий, детский, сверхгероический, документальный, хоррор, детектив, андерграунд. Он работал над адаптациями Булгакова, Лавкрафта, Брэдбери. Его произведения издаются в России и за рубежом. В книге «Моя комикс-биография» Аскольд рассказывает о своей жизни и творчестве, переплетая многогранный мир рисованных историй с событиями последнего полувека. С одной стороны – это автобиография, история творческого пути художника. С другой – это, пожалуй, первая попытка рассказать о становлении комикса в современной России. И все это в форме графического романа.

Эта восхитительно оформленная книга Розалинды Ормистон посвящена жизни и творчеству Альфонса Мухи — одного из величайших представителей парижского искусства конца XIX века. В нее вошли наиболее известные произведения художника в стиле модерн. В первой главе книги вы найдете биографию Альфонса Мухи, достигшего небывалой популярности в коммерческих кругах, и узнаете, как ему удалось добиться столь оглушительного успеха. Биография охватывает все периоды жизни Альфонса Мухи, начиная с детства, проведенного в Иванчице, и заканчивая последними годами жизни в Праге. Вторая глава посвящена творчеству художника: первым парижским афишам для актрисы Сары Бернар и последующему расцвету его творческой деятельности, когда он прославился как ведущий мастер своего времени. Исследуя декоративные панно Альфонса Мухи и его работы для рекламы, а также иллюстрации для книг и журналов, автор помогает читателю понять истоки творчества художника, процесс формирования его индивидуального стиля. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Альфонса Мухи — от его плаката «Жисмонда» 1894 года до цикла декоративных панно «Луна и звезды» 1902 года. В издание «Альфонс Муха. Лучшие произведения» вошли 150 самых популярных работ художника — это «Зодиак», серии «Времена года», «Искусства», «Времена суток», работа «Вереск с прибрежных пустошей» и др. Книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области «высокого искусства». Это прекрасный источник информации для тех, кто уже немного знаком с произведениями Альфонса Мухи и стремится узнать о нем больше.

Владмир Владимирович Маслов живёт на берегу Волги. Художник от Бога, он не закончил никакого художественного училища. Зато его картины во всём мире. Они есть и в музеях в частных собраниях, королевских дворцах и в деревенских домах. Жизнь его тоже стала книгой. И книгой замечательной. Со слов самого художника её написала его жена — Наталия Айги. Легко, афористично, глубоко. В ней необычайно образным, богатым русским языком рассказано о становлении мастера, его отношений с людьми, об искусстве, природе и Родине. Книга сопровождается альбомом произведений художника.