Эта книга — творческая биография безвременно ушедшего художника, действительного члена Академии художеств РФ, признанного мастера книжной графики Юрия Копейко. Воспоминаниями о Ю.В. Копейко делятся его родные, коллеги и друзья.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.

В искусстве XIX века трудно найти крупного мастера, жизнь и творчество которого не были бы изучены досконально. Как ни странно, одно из редких исключений составляет И.К. Айвазовский.

Всепоглощающая любовь к изобразительному искусству и родной земле с ее неоглядными далями, простыми людьми, живущими и работающими на ней, определила духовную сущность жизненного и творческого пути этой замечательной художницы.

Необыкновенный, пронзительно искренний и едва ли не эксгибиционистский рассказ знаменитого испанца о самом себе — эксцентрике, который на протяжении всей своей жизни провоцировал людей. Для широкого круга читателей. На русском языке публикуется впервые.

«Книга, которую Вы держите в руках, рассказывает о жизни и творениях величайших художников мира. Поскольку картина как особый тип живописного изображения (новая всеобъемлющая «формула бытия») появилась только в эпоху Возрождения, речь преимущественно пойдёт о мастерах последних шести столетий. Искусство многих великих художников нередко составляет целую эпоху. Их творческие искания, научные и теоретические исследования, уникальность личности проходят через всю историю мировой культуры. Талантливый художник улавливает нечто самое важное и сокровенное своим творческим чутьём и переносит с помощью образного языка на картину. Книга написана известными искусствоведами, историками и этнологами. Богато иллюстрированные увлекательные научно-популярные статьи предназначены для самого широкого круга читателей, особенно для тех, кто любит изобразительное искусство.»

В ноябре 2011 года исполняется 150 лет со дня рождения Константина Алексеевича Коровина. Блестящий мастер пейзажной живописи, замечательный портретист и театральный декоратор, основатель русского импрессионизма, он оставил большое художественное и литературное наследие, которое трудно переоценить. Его жизнь и творчество проходили в эпоху, богатую историческими событиями, судьба свела его с выдающимися людьми своего времени — художниками, актерами, театральными деятелями, меценатами, многие из которых стали его близкими друзьями. Среди них М.А. Врубель, В.А. Серов, И.И. Левитан, В.Д. Поленов, А.К. Саврасов, Ф.И. Шаляпин, С.И. Мамонтов и др. Находясь в эмиграции, тоскуя по родине, Коровин завершил свои мемуары, начатые в первые годы революции, писал рассказы, где с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого любил и помнил. Его рассказы, как правило, автобиографичны, они удивительно «живописны» и позволяют говорить о несомненном литературном таланте автора. Когда-то В.Я. Светлов очень точно назвал К.А. Коровина поэтом и художником слова.

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано «естественным» образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века — эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине. Его картин практически нет в российских музеях. Эта книга предоставляет читателю возможность познакомиться со всеми периодами творчества Явленского, составить свое мнение о его живописи, не имеющей аналогов в мировом искусстве. Богато иллюстрированное издание адресовано широкому кругу любителей искусства ХХ века.

В это великолепно иллюстрированное издание вошли свыше 100 репродукций гравюр и картин, большинство из которых приписывают нидерландскому графику и живописцу Питеру Брейгелю Старшему. В его работах, будь то пейзажи, воплощенные в искусстве библейские сюжеты или сцены из народной жизни, таится больше, чем изображено. Творчество Питера Брейгеля-отца — это точка-парадокс, в которой сходятся полные противоположности: средневековый скептицизм и ренессансный гуманизм, фантастика и реалистическая подробность, нравоучение и любовь к жизни.

Жизненный путь Густава Климта (1862—1918) фактически вписался в хронологические рамки существования Австро-Венгерской империи, соприкоснулся с ее блеском и упадком. Один из самых знаменитых и значительных художников модерна, Климт был открыт всем новым веяниям в искусстве. Легко усваивая уроки символизма, импрессионизма, пуантилизма, фовизма, кубизма, — Климт оставался верен себе; менялась его художественная манера, но неизменной оставалась творческая свобода. Он принадлежал к числу тех немногословных мастеров, которые не распространяются о своих творческих замыслах, но демонстрируют их эффектное воплощение. Графическое наследие Климта помогает нам ориентироваться в его загадочной художественной мастерской, проследить весь путь от замысла к результату, со всеми его неожиданными ходами и уловками. Порой начальный импульс является наиболее интересным — как первый день Творения. Рисунки мастера элегантны, изысканны и откровенны. Они многое могут поведать о смысле жизни, о свойствах страсти и о тайных грехах.

В издании представлены биографии и работы 500 живописцев, вписавших наиболее яркие страницы в историю русского искусства XX столетия, — как общеизвестных, так и тех, чьи имена менее знакомы широкой публике. Структура энциклопедии позволила собрать под одной обложкой мастеров авангарда и реализма, лидеров современ­ного искусства и представителей традиционной живописи. В подго­товке книги принимали участие ведущие российские искусствоведы. Живописные произведения предоставили крупнейшие музеи, галереи, коллекционеры и сами художники. Совместный проект Галереи «Сезоны» и издательства «Книги WAM».

Альбом знакомит с жизнью и творчеством Бориса Александровича Смирнова (род. 1903) — советского художника, архитектора, дизайнера, скульптора… Издание посвящено его работам в области художественного стекла, но подробный рассказ о творческой биографии Смирнова не оставляет без внимания и другие сферы изобразительного искусства в которых он работал. Альбом содержит цветные и черно-белые фотографии произведений из стекла и репродукции живописных работ Б.А. Смирнова.

А. Захаров – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ. Его полотна воплощают богатейшее многообразие родной природы, выразительность и красоту образов окружающего мира. Свои картины художник пишет только с натуры. Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т. д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

«Валентин Воробьев, активный участник «второго русского авангарда», в начале 1970-х переселившийся во Францию, продолжает свои зарисовки прошлого. «Бульдозерная» выставка, подвалы-мастерские московских художников-»нонконформистов», судорожные попытки выживания в чаду советской идеологии, причудливые судьбы друзей... Среди его героев меценаты-коллекционеры Д. Верни и Г.К. Костаки, художники В. Яковлев, Л. Мастеркова, А. Зверев, М. Шемякин, О. Рабин, литераторы И. Холин, Э. Лимонов и др. Книга «Леваки» является третьей частью ранее изданных скандальных мемуаров «Враг народа. Воспоминания художника» (НЛО, 2005) и «Графоман» (НЛО, 2008), вызвавших самые противоречивые отклики.»

В альбоме представлены выдающиеся произведения немецкого изобразительного искусства XV-XIX веков из собраний всемирно известных музеев и частных коллекций. Статьи о мастерах живописи и пояснительные тексты к репродукциям дают читателю возможность оценить художественную и историческую значимость публикуемых произведений. Для широкого круга читателей.

«Книга — первая биография замечательного российского художника О.Я. Рабина, одного из главных участников легендарной «Лианозовской группы». С его именем связано становление «неофициального искусства» в Советском Союзе. Он оказался в центре крайне сложных отношений как между искусством и властью, так и внутри самого художественного мира. В книге дается панорама поисков, которые велись в искусстве 1960-1970-х гг., привлекается большой фактический материал, в частности из личного архива художника.»

«Франсуа Буше считается самым знаменитым мастером, работавшем в стиле рококо. Он писал картины на мифологические и библейские сюжеты, пасторали, пейзажи и портреты. Дидро говорил, что «его манера широка и величественна» и у него «сильный и верный цвет». Для широкого круга любителей живописи.»

«Александр Георгиевич Васильев (1939-1993) — один из «столпов» московской богемы 60-80-х годов XX века. В книгу вошли воспоминания об Александре Георгиевиче Васильеве его друзей.»

«Большинство картин французского живописца Камиля Коро — а он написал более их более трех тысяч — это пейзажи. Художника считают одним из создателей «пейзажа настроения». Предшественник импрессионизма, он стал одним из лучших художников XIX столетия.»