«Первое издание на русском языке дневника русской художницы-эмигрантки. Основав салон, способствовавший «перекрестному опылению» идей, М. Веревкина стала на рубеже XIX-XX веков одной из ключевых фигур художественной богемы Мюнхена. Обширный список людей, которых баронесса «фон Верефкин» вовлекала в свою орбиту, включал и лидеров мирового модернизма — В. Кандинского, Ф. Марка, П. Клее, — и представителей артистического мира: С. Дягилева и В. Нижинского, А. Павлову... Философские рассуждения перемежаются в ее «Письмах» шокирующими откровениями, а рассуждения об искусстве — яркими литературными зарисовками.»

Книга посвящена нидерландскому художнику Питеру Брейгелю, создавшему глубоко национальное, наполненное юмором и фантастическим гротеском искусство. Открытый заново в начале XX века, в настоящее время Брейгель считается одним из величайших художников Северной Европы. В альбоме представлены все работы художника, сопровождаемые пояснительным текстом, который вводит нас в поражающий своими загадками и своеобразной гармонией мир. Увлекательно рассказывается о жизни и творчестве мастера, рассматриваются такие темы, как круг общения художника, Брейгель и меценаты, проблемы авторства, эзотеричность творчества, связь с фольклором, потомки Брейгеля и т.д. Книга адресована всем любителям искусства.

За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по вс¬ходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни од¬ной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испыты¬вал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и моло¬дых, полных жизни женщин. Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приёмах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, как художник ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавав скульптуры.

Эти прекрасные лица на старинных портретах Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Вечеллио Тициана, Рембрандта ван Рейна, Жака Луи Давида, Эдуарда Мане, Дмитрия Левицкого, Василия Сурикова... Какие тайны хранят шедевры великих и выдающихся живописцев? Какие сложные жизненные коллизии, романтические и полные драматизма истории послужили причиной создания картин? Как судьбы художников переплелись с судьбами изображенных им женщин? В своей новой книге писатель Е. Обоймина раскрывает многие секреты биографий мастеров прошлого и их моделей, покоривших своей неординарностью знаменитых живописцев и вызывающих большой интерес, неподдельное восхищение и сегодня.

Поль Гоген — человек крайне неординарной судьбы. Одни из главных представителей постимпрессионизма, близкий к символизму и стилю модерн, он оказал огромное влияние на европейское искусство XX века. Книга знакомит не только с самыми провокационными работами этого живописца, скульптора, керамиста, но и со знаковыми событиями его жизненного пути.

Джотто, Рембрандт, Ван Вэй, Модильяни, Эль Греко, Кандинский... Величайшие художники и их гениальные творения. Что их объединяет и что принадлежит только им?

Василий Иванович Суриков — один из величайших живописцев мира, художник-мыслитель, наделенный могучим талантом. В своих творениях он показал историю России в ее переломных и трагических моментах. Полотна Сурикова отличаются яркостью и метафоричностью образов, многоплановостью композиции и богатой палитрой. В альбоме представлены наиболее известные работы художника. Для широкого крута читателей.

Книга расскажет о российских архитекторах, которые на протяжении веков строили дома, дворцы, храмы. Среди них были и иностранные мастера, которые восприняли традиции русского зодчества, жили в России и многое сделали для ее прославления. Книга предназначена для широкого читателя, но особенно будет интересна тем, кто учится в училищах, где изучают основы архитектурных знаний.

«В издании воссоздана широкая панорама развития искусства почти за 700 лет. Обширный материал: от гениев эпохи Возрождения Микеланджело, Леонардо, Рафаэля и Тициана до мастеров голландского «золотого века» Рембрандта и Вермеера; от импрессионистов и постимпрессионистов Мане, Дега, Сезанна, Моне, Родена и Ван Гога до основоположников абстрактного искусства и поп-арта Ротко, Поллока и Уорхола — четко структурирован и удобен для восприятия. В серии кратких информативных эссе рассказано об основных течениях изобразительного искусства в широком историческом и культурном контексте, о бесценном вкладе каждого художника в развитие искусства, о его неповторимом взгляде на мир, выраженном с помощью оригинального воображения и творческого мастерства. Каждая биография сопровождается репродукцией главного произведения художника, а также перечнем его основных работ и информацией о том, где их можно увидеть. Написанная живо и увлекательно, эта книга адресована всем интересующимся историей живописи и творчеством выдающихся художников.»

«С именем Анри Матисса (1869-1954) связана целая эпоха в истории европейского искусства. Пабло Пикассо охарактеризовал творчество свое­го соперника одной фразой: «Матисс всегда был единственным и неповторимым». Впервые жизнеописание открывает нам Матисса не безмятежным и уверенным в себе, а сомневающимся, страдающим, не понятым публикой и собственными родными; не опасным анархистом и дикарем, а воспитанным, умным, образованным человеком, любящим поэзию и умеющим рассуждать об искусстве лучше любых критиков. Практичный и консервативный в жизни, романтический и бунтарский в творчестве — таким предстает реформатор искусства XX века, художник, сумевший упростить живопись, в интеллектуальном бестселлере британского биографа Хилари Сперлинг, удостоенной за свой труд престижной литературной премии «Whitebread», ставшем в 2006 году в Англии «Книгой года» и переведенном на многие языки.»

Искусство французского художника, графика, скульптора XIX века, «летописца Парижа» и «живописца балерин» Эдгара Дега сложно ограничить рамками одного направления — слишком оригинальными были художественный язык этого мастера и темы, которые он разрабатывал. Бесспорно одно — творчество Дега стало ярчайшей страницей не только французского изобразительного искусства, но и всей мировой культуры. Его виртуозное владение линией и великолепное чувство цвета, одержимость творчеством и упорный ежедневный труд, точность наблюдений и глубокий психологизм позволили возникнуть прекрасным произведениям, в которых отразилась жизнь людей XIX века в ее мельчайших подробностях. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

Сайда Афонина — явление в русской реалистической живописи конца XX — начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый...

«Мне нужны краски, которыми рисует художник Поленов. Нет, не обычные, а такие, знаете ли, яркие, солнечные, пусть даже они и стоят дороже...» — объяснял один любитель-живописец продавцам московских магазинов. Он недавно посетил передвижную выставку и, как многие посетители, был очарован работами Василия Поленова...»

В книге представлена беллетризованная биография великого испанского художника, классика сюрреализма Сальвадора Дали. Картины Дали до сих пор притягивают наше внимание глубоким психологизмом и необычной манерой исполнения. Это даже не картины вовсе, а некое подобие художественных книг, в которых мысль автора выражена не словами и предложениями, а целыми образами. Работы Сальвадора Дали волнуют и не отпускают. Как наши собственные воспоминания. Как наши тревоги и радости... Жизнь этого человека, провозгласившего самого себя гением, необыкновенна. И ее лейтмотив — любовь к женщине. К той, что стала постоянной моделью и музой художника, его душой и вдохновеньем, любовью и тревогой, целью и смыслом. Образ Галы, русской женщины Елены Дмитриевны Дьяконовой, сопровождал Дали в течение всей жизни. Не стало Галы — ушел и художник... Биографические рассказы о Сальвадоре Дали иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и репродукциями его картин.

«Лекция Мишеля Фуко «Живопись Мане» была прочитана в 1971 г. в Тунисе и долгое время считалась утраченной. Этот текст, восстановленный благодаря стараниям исследователей его творчества, представляет собой единственный след ненаписанной книги о прославленном французском художнике Эдуарде Мане. Фуко предлагает виртуозный анализ наиболее известных полотен Мане, используя сделавшие его знаменитым «археологические» процедуры исследования. Текст Фуко сопровождает ряд статей, в основание которых легли материалы состоявшегося в ноябре 2001 г. коллоквиума «Мишель Фуко, взгляд». Эта публикация позволяет по-новому взглянуть как на один из самых интересных периодов в творчестве Фуко, так и на искусство Э. Мане. Книга предназначается философам, историкам, искусствоведам и всем, кто интересуется современным состоянием эстетической мысли.»

Сколько миллионов заработал Никас Сафронов? Какие женщины ему нравятся? Как ему позировали мировые знаменитости? Как его вербовали спецслужбы? Как рождаются его фантазии? Является ли он «проектом ФСБ»? Как его предавали друзья и возлюбленные? Сколько раз он умирал? О чём он беседует с королями и президентами? Как он обрёл такую славу? Об этом и многом другом рассказывает новая сенсационная книга известного писателя и кинорежиссёра Александра Стефановича.

«В гораздо большей степени, чем творчество любого другого живописца, работы Поллока определяют и помогают понять особенности искусства второй половины XX в. Их отмечала высокая степень субъективизма и вызов, брошенный устоявшимся взглядам на то, какой может или должна быть живопись. Не случайно, что практически все представители основных направлений течения абстрактного экспрессионизма постоянно пребывали в поисках общечеловеческих корней — как в фигуральном выражении, так и в концептуальном подтексте, отчего каждый полученный результат превращался в очередную глобальную стратегию. Поллок отдавал себе отчет, что подобрался к самым границам того, что вообще может считаться живописью. Однажды, желая узнать мнение Ли Краснер о своей работе, он не спросил, хорошая получилась картина или плохая. Он просто задал вопрос: «Это картина?»

«Едва ли можно назвать другого художника конца прошлого века, чьи произведения были бы столь же разнообразны, причудливы и порождали такое множество интерпретаций, как произведения бельгийского художника Джеймса Энсора. По его собственному признанию, как художник он был «явлением исключительным». Энсор дожил до 1949 года, однако почти все свои картины и гравюры он создал в конце XIX века: самая важная часть его наследия относится к периоду с 1885 по 1895 год, то есть к возрасту от двадцати пяти до тридцати пяти лет. Уже при жизни художника сложилось представление о нем как о создателе жутковатых причудливых масок и маскарадов. Вместе с тем его пейзажи и натюрморты, не говоря о незаурядных достижениях в области графического искусства, даже сегодня остаются практически неизвестными широкой публике.»

«Творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина относится к ярчайшим явлениям русской культуры XX века. Символами его произведений стали трехцветка и сферическая перспектива. Автор знаменитой картины «Купание красного коня» был не только художником, но и мыслителем, чьи представления о мире, людях и предметах земного бытия нашли отражение в живописных полотнах — неповторимых портретах, нежных натюрмортах и трогающих душу жанровых работах. В издании представлены как известные, так и редко публикуемые работы Петрова-Водкина. Альбом предназначен для широкого круга читателей.»

Альбом посвящен творчеству и жизненному пути знаменитого художника Эль Греко (1541-1614). Эль Греко (1541-1614) родился на греческом острове, учился живописи в Италии, переехал в Испанию и вошел в историю культуры как величайший испанский художник. Его плывущие линии, умопомрачительные переходы цветов, вытянутые фигуры то удивляли современников, то раздражали. Он жил на излете эпохи Возрождения, когда мистические видения снова оказались на первом месте, и создал свою уникальную художественную вселенную.