«Альбом посвящен творчеству и жизненному пути знаменитого художника Казимира Малевича. Основатель супрематизма Казимир Малевич (1878-1935) признан как художник-реформатор живописной культуры XX века. Русский авангард, чье становление и развитие немыслимо без направления, провозгласившего идею «высшей» сущности искусства, проложил широкие пути многим будущим арт-движениям.»

Рисовальщик, склонный к заострению образа посредством линии. Он великолепно передавал движение – динамику фигур, позы, жесты, мускульные усилия. Стремясь показать непрерывное течение жизни, непосредственность ее проявлений, как и Дега художник выбирал ракурсы сверху (так называемая ныряющая перспектива), делил пространство на отсеки, создавая скачкообразные переходы от одного плана к другому. Срезая фигуры краями картин, он достигал впечатления неожиданного вхождения персонажей в поле зрения или ухода из него. Альбом предназначен широкому кругу читателей.

Превосходный живописец, рисовальщик, чьи произведения считаются высшим достижением русской реалистической школы второй половины XIX века, И.Е. Репин с блеском зарекомендовал себя во многих жанрах: историческом, бытовом, портретном. Нараставшие социальные коллизии, антимонархические настроения в обществе подталкивали художника к революционно-народнической тематике, он создает цикл масштабных произведений, центральным из которых считается широко известное полотно «Не ждали». Важнейшую часть творческого наследия И.Е. Репина составляют написанные им многочисленные психологически точные портреты его родных, друзей и знаменитых современников. Наша книга – для широкой аудитории любителей живописи. Ее не без пользы для себя прочтут те, кто изучает изобразительное искусство профессионально.

Предлагаемая книга является новым вариантом одноименного издания автора, увидевшего свет в 1999 г. Книга написана в жанре документальной прозы. Это литературный портрет старейшего художника-нонконформиста, а ныне почетного члена Российской Академии художеств Владимира Николаевича Немухина. В тексте Марка Уральского образ художника складывается из различного рода вербальных элементов, а его монологи звучат отдельной темой в общем хоре голосов, подчиняясь задаваемой автором тональности. Поскольку автор писатель, а не историк искусства, свою книгу он заявляет не в качестве документа, а в первую очередь как литературное произведение — портрет человека, свидетельствующего об утраченном времени.

Лишенный простого человеческого счастья и всю жизнь не имевший пристанища, он весь отдался неистовой любви к искусству, создав шедевры, которые ныне украшают лучшие музеи мира. Книга знакомит с основными периодами творчества Винсента Ван Гога и его драматической судьбой, ставшей живым воплощением трагедии художника, не понятого современниками. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

«Книга посвящена английскому художнику Дж.-М.-У. Тернеру, «величайшему живописцу всех времен». Пейзажист и маринист, он отобразил и многие стороны жизни и человеческой природы благодаря точному воспроизведению среды и условий. Параллельно с кратким обзором жизни прослеживается его творческий путь, увлечение академическим идеализмом. Анализируется новое светотеневое направление, которое наводит на мысль, что один из последних мастеров великого прошлого и первый среди современных художников предвосхитил французских импрессионистов и в какой-то мере абстракционистов. Он завещал свои произведения английскому народу, но его огромное наследие стало не только национальным достоянием.»

«Успех его был так велик, что искусство стали делить на эпохи «до» и «после» Рафаэля. Говорили, что он склонен к подражаниям, но художник не подражал, а учился: у Перуджино — идеальному типу красоты, у Леонардо — пространственному мышлению. Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени — Да Винчи и Микеланджело. Он не обладал интеллектом первого и мощью второго, но был счастливым гением, много и напряженно работал. Он вобрал все лучшее, что было у его предшественников и соперников, и создал искусство, понятное всем, не знающее национальных и временных границ. В книге представлен краткий очерк жизни и творчества Рафаэля, показывающий разные грани его личности: великого мастера, простого радушного человека, преданного друга, добросовестного работника. Вошедшие в издание репродукции всех основных произведений Рафаэля позволяют восхититься воссозданным им миром гармонической красоты бытия, недосягаемым совершенством формы, цвета и композиции. Для широкого круга читателей — всех, кто интересуется искусством.»

«Еще при жизни он был признан выдающимся художником-новатором и, по словам Ганса Титце, «вывел венскую живопись из изоляции, в которой она чахла, и указал ей путь в широкий мир». Его работы популярны и современны и сегодня, о них мечтает любой коллекционер, а написанный им портрет Адели Блох-Бауэр был продан за 135 миллионов долларов, став самой дорогой картиной в мире. Красивые, чувственные, эротичные картины Климта с их неповторимыми узорами, изящными пропорциями и завораживающим фоном вводят нас во вселенную богатства и праздности, которая находится где-то далеко от грубой действительности постмодерна, где мы живем. Климт создал мир, где правит и безраздельно царствует Женщина и сама Красота — совершенная и вечно юная.»

Ирвинг Стоун (1903 — 1989) — классик мировой литературы XX века, автор легендарных биографических романов и других произведений, переведенных более чем на 30 языков и по-прежнему любимых читателями всего мира. В данную книгу вошли два биографических романа о великих художниках: Винсенте Ван Гоге и Микеланджело.

Скандальные истории, собранные в этой книге, — их герои почти все великие мастера от Леонардо да Винчи (подозревался в содомии) и Караваджо (обвинен в убийстве) до Эдварда Хоппера (избивал жену), — дают возможность увидеть жизнь великих мастеров не с внешней стороны, а с изнанки, во всей ее страстности, суровости и затейливости. От Микеланджело так дурно пахло, что его помощники отказывались с ним работать… Винсент Ван Гог иногда ел краску прямо из тюбика… Джорджия О'Кифф любила работать голой… Этот урок по истории искусства вы не забудете никогда!

«Книга-альбом А.Н.Шефова «Скульптор М.К.Аникушин», посвященная выдающемуся скульптору ХХ века Михаилу Аникушину, раскрывает все этапы жизненного пути и творчества великого мастера. Работы М.К.Аникушина оставили, несомненно, заметный след в истории российского изобразительного искусства. Созданные им памятники и монументальные скульптуры не одно десятилетие являются украшением Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России.»

«Известный итальянист, литератор и переводчик Александр Махов, автор биографий «Тициан» и «Караваджо», перевода всего поэтического наследия Микеланджело Буонарроти, а также поэзии Леопарди, удостоенный в 2004 году золотой медали президента Итальянской республики за заслуги в области культуры и искусства, свою новую книгу посвятил Рафаэлю. Это первый полный рассказ на русском языке о жизни и творчестве великого мастера эпохи Высокого Возрождения. Фигура Рафаэля окутана тайнами и легендами. Автор проливает свет на некоторые из них, признавая, что до конца эту личность постичь невозможно.»

Хиеронимус Босх (1450—1516) — великий нидерландский художник эпохи Воз­рождения, придавший европейской живописи особую, неповторимую окраску. Его на­следие — уникальное явление в истории европейского и мирового искусства. Настоящее издание знакомит читателя с характерными сторонами творчества Босха, не укладывающимся ни в общеевропейские рамки, ни в рамки развития ранней нидер­ландской школы живописи. Представленные в книге репродукции великого мастера дают возможность оценить его вклад в процесс формирования мирового художествен­ного искусства. Произведения расположены хронологически, сопровождаются характеристиками, которые содержат название картины, а также сведения о времени ее написания, размере, используемых материалах и последнем месте хранения полотна.

Выдающегося итальянского художника-реформатора Караваджо считают одним из крупнейших мастеров барокко. Так ли это на самом деле? Ясно одно: Караваджо — достойный соперник Микеланджело — перекинул мост от одной эпохи к другой именно тогда, когда это нужно было сделать, — в переломный момент. На страницах этой книги перед вами предстанет Караваджо-художник и Караваджо-человек: гений, убийца, скиталец...

Фигура всемирно известного создателя галереи странным образом прячется в тени своего детища. Посвященные Третьякову книги, статьи, телепередачи с жаром рассказывают о художниках, которым он покровительствовал, о картинах, им приобретенных, о том, как продолжала существовать Третьяковка после смерти ее создателя. При всем обилии посвященной П.М. Третьякову литературы кажется, что неведомый художник набросал легкими штрихами его образ, взялся было за краски — но так и не докончил картины, не расцветил ее яркими красками индивидуальности, не вдохнул в нее Божью искру души... Разумеется, говоря о Третьякове, нельзя обойти вниманием то, что представляло для него цель жизни — создание коллекции картин в Лаврушинском переулке. Однако основную свою задачу автор видит в том, чтобы с опорой на документальные свидетельства показать читателю многогранную личность, какой был Павел Михайлович Третьяков.

В творчестве нидерландского мастера конца XV – начала XVI в. Иеронима Босха соединились христианские сюжеты и народные сценки. Причудливая образность его живописи, с элементами символики и морализаторства, – своего рода зеркало, отражающее пороки мира. Автор текста пытался осмыслить факты биографии художника и этапы его творческого пути. Книга может быть полезна как преподавателям и студентам творческих вузов, так и широкому кругу любителей живописи.

Творчество Архипа Ивановича Куинджи, которого называли «художником света», оказалось яркой и неповторимой страницей в истории русского искусства. В отличие от большинства современных ему мастеров, Куинджи мало работал с натуры, не увлекался пленэром, в его пейзажах — глубоко продуманных и четко выстроенных — было не описание природы, а понимание ее жизни, ритма, души. Ослепительно прекрасный мир, открывавшийся в картинах Куинджи, уводил восхищенных зрителей от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия. Альбом предназначен для широкого круга читателей.

В книге представлена беллетризованная биография великого испанского архитектора Антонио Гауди. Горячий патриот Каталонии, Гауди создал около двух десятков архитектурных шедевров, которые в наши дни воспринимаются как подлинные чудеса света. Уникальный стиль, в котором работал мастер, потрясающая интуиция (Гауди почти не пользовался чертежами, заменяя их эскизами), тончайшее чувство прекрасного — все это превращало жилища, дворцы и храмы, которые он строил, в огромные скульптуры, в произведения высокого искусства. И что поражает более всего — его дома получались удивительно удобными. Следуя собственной фантазии и художественной интуиции, Антонио Гауди никогда не забывал, что именно он строит и для кого... А еще он был великим тружеником. Архитектура для него была и главным увлечением жизни, и единственной любовью... Биографические рассказы об Антонио Гауди иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и изображениями его архитектурных творений.

В книге представлена беллетризованная биография великого испанского живописца, основоположника кубизма Пабло Пикассо. За свою долгую жизнь, а Пикассо прожил 92 года, художник создал настолько огромное количество картин, гравюр, скульптур, керамических миниатюр, что оно не поддается точному подсчету. По данным разных источников, наследие Пикассо составляет от 14 до 80 тысяч произведений художественного искусства. Таким образом, Пикассо стал самым продуктивным живописцем в истории человечества. Он же стал и самым успешным художником, заработав за свою жизнь более миллиарда долларов. Но главная его заслуга, конечно, не в этом. Пикассо стал основателем современного авангардного искусства, начав свой путь с реалистической живописи, открыв кубизм и отдав дань сюрреализму... Биографические рассказы о Пабло Пикассо иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и репродукциями его наиболее известных полотен.

«Полю Сезанну пришлось ждать признания дольше всех его коллег-художников, год за годом безуспешно посылать картины на официальный Салон, выносить удары критики, отстаивая право быть собой. Сын банкира-скряги, он вынужден был существовать в жалкой нищете на мизерное содержание и много лет боялся признаться отцу в том, что имеет жену и сына, а получив большое наследство, не изменил себе. Вечно заросший и лохматый, в затасканной одежде, он жил отшельником, терпеть не мог, когда до него дотрагивались, умудрялся восстановить всех против себя и, казалось, чувствовал себя хорошо, только говоря гадости другим. Если ему не удавалось передать на холсте суть изображаемого, он рычал, как зверь, ломал кисти и раздирал незавершённые полотна, мог бросить их на улице мокнуть под дождём и выгорать на солнце. С детства Сезанн дружил со своим земляком Эмилем Золя, а тот выставил его в романе «Творчество» психопатом и записным неудачником. Великий правдоруб, он сгоряча порывал с друзьями, пренебрегал любовью и упорно шёл вперёд по раз и навсегда избранному пути: он знал, что создаёт новую живопись. Мазками своей кисти Сезанн словно сгущал пространство, прогибал его в пейзажах и открыл новые горизонты для живописи авангарда.»