Великий фламандский живописец еще при жизни снискал и славу и успех. Он жил в роскоши и был необычайно плодовит: Рубенс оставил после себя несметное множество полотен. Государи разных стран наперебой стремились заказать ему свой портрет и украсить сериями его полотен стены своих дворцов. Общаясь с сильными мира сего, Рубенс проявил себя еще и как блистательный дипломат, умело исполняющий волю своих повелителей. Биографию, написанную М.-А.Лекуре, помимо прочего, отличает от других посвященных Рубенсу работ блестящее знание эпохи и прекрасное умение убедительно рассказать не только о творчестве художника, но и о его жизни, немалое место в которой занимала политика.

Челлини родился в 1500 году, в самом начале века называемого чинквеченто. Он был гениальным ювелиром, талантливым скульптором, хорошим музыкантом, отважным воином. И еще он оставил после себя книгу, автобиографические записки, о значении которых спорят в мировой литературе по сей день. Но наше издание о жизни и творчестве Челлини — не просто краткий пересказ его мемуаров. Человек неотделим от времени, в котором он живет. Поэтому на страницах этой книги оживают бурные и фантастические события XVI века, который был трагическим, противоречивым и жестоким. Внутренние и внешние войны, свободомыслие и инквизиция, высокие идеалы и глубокое падение нравов. И над всем этим гениальные, дивные работы, оставленные нам в наследство живописцами, литераторами, философами, скульпторами и архитекторами — современниками Челлини. С кем-то он дружил, кого-то любил, а кого-то мучительно ненавидел, будучи таким же противоречивым, как и его век.

«Пабло Пикассо очень любил женщин. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать. Если его дожидаться, именно разум может потом помешать». Прогулки по барселонским борделям он начал в пятнадцать лет. Потом продолжил пополнять «свой донжуанский список» в Париже, признанной столице любви.»

В словах своих коллег Ларин предстает таинственным, эзотерическим явлением: мудрецом, которому внятны архитектурные истины; медиумом, который умеет улавливать идеи, носящиеся в воздухе; теоретиком, чьи открытия доступны узкому кругу посвященных. При этом меньше всего он походит на мистагога, владеющего тайным знанием. Теоретических трудов у него нет. Реализация приходится на 70-е годы ХХ столетия – эпоху, архитектура которой сегодня не вызывает восторженного почитания. Когда смотришь на проекты Ларина, неясно, откуда этот абсолютный высший авторитет. Ларин всегда работал так, как будто и не в России. Его вещи более-менее вписываются в контекст западной архитектуры, а не советской и постсоветской. Основополагающий принцип его творчества: «Архитектура не должна быть красивой, она должна быть уместной».

Эта книга — жизнеописание великого английского живописца, во многом опередившего свое время. Блестящий биограф Питер Акройд, автор книг о Ньютоне, Шекспире и Чосере, создает живой и убедительный образ человека, посвятившего всю свою жизнь искусству и оставившего нам прекрасные полотна, на которых свет и цвет явлены в единстве и постоянном движении.

Среди титанов Возрождения одно из первых мест, бесспорно, принадлежит Леонардо да Винчи. Сила его ума, его гениальные научные предвидения, его замечательные технические изобретения, наконец, его великое реалистическое искусство — все это повергало в изумление уже людей Ренессанса. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт... Его изобретения опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление. Леонардо путешествовал всю свою жизнь. В книге рассказывается о длинной дороге Леонардо от родного городка Винчи близ Флоренции до Амбуаза во Франции, где закончился его полный загадок жизненный путь.

«Автор книги — профессиональная художница (на ее счету тридцать пять персональных выставок и несколько французских премий). Акварельные пейзажи Галины представлены в собраниях Третьяковской галереи, Эрмитажа, петербургского Музея истории города, петергофского Музея семьи Бенуа, псковской Картинной галереи. Для нее, дочери эмигрантов, добиться признания во Франции было очень трудно, так же, впрочем, как и в России, куда она не раз возвращалась, уже став художницей. Когда впервые мы, друзья художницы, прочли ее воспоминания, мы еще не знали, что, талантливая во всем, Галина писала стихи, и стихи эти часто являются ключом к пониманию ее личности, гораздо более сложной и глубокой, чем нам казалось прежде, хотя мы всегда ее любили и отдавали должное ее человеческому и художественному таланту. Да простят мне это, может быть, слишком дерзкое сравнение, но ее воспоминания без знания ее стихов — все равно, что лишенный стихов «Доктор Живаго» Бориса Пастернака. Запоздалое открытие ее стихов стало одной из причин переиздания ее «Воспоминаний». Возникло желание совместить их с ее художественным творчеством, ведь все это было одним процессом, одной жизнью. По этой же причине мы решили объединить в одной книге русские и тунисские воспоминания. А главное, стало совершенно очевидно, что с годами Галина не удаляется от нас, а, наоборот, становится все более близким другом, разговор с которым хочется продолжать и продолжать. Ведь у поэта нет возраста и нет смерти.»

«Пабло Пикассо — один из самых влиятельных и противоречивых художников XX столетия, неутомимый новатор и экспериментатор. Настоящее дополненное и переработанное издание крупноформатной монографии «Весь Пикассо. 1881-1973 годы», впервые опубликованной в 2000 году, содержит свыше 1200 специально подготовленных репродукций, отражающих все периоды творчества художника. Все три автора являются признанными знатоками жизни и творчества Пикассо: Леаль и Бернадак, бывшие хранители Музея Пикассо в Париже, в настоящее время занимают должности хранителей в Центре Помпиду и в Лувре, а Пио принимала участие в составлении комментированного каталога скульптуры Пикассо. Они приводят доступные объяснения приведенных на иллюстрациях работ, подкрепляя их мнениями признанных искусствоведов и интересными цитатами современников художника. Брижит Леаль рассказывает о годах учения Пикассо (с 1881 по 1916 год), на которые также приходится изобретение кубизма в ходе творческих поисков с Жоржем Браком. Кристин Пио описывает удивительно плодотворный период с 1917 по 1952 год, а Мари-Лор Бернадак повествует о неудержимой энергии, наполнявшей Пикассо в последние годы жизни: с 1953 по 1973 год. Прекрасно переведенная с французского языка книга увязывает биографические подробности и искусствоведческие нюансы в красочный и лаконичный рассказ: «Летом 1920 года Ольга беременеет, и в работах Пикассо формы увеличиваются в объеме, а тела обретают плотность камня». Примером сжатости изложения может служить 16-страничный раздел, посвященный «Гернике», который содержит неполных две страницы текста об этой картине и истории ее появления. Авторы строго придерживаются темы, и упоминания о современниках Пикассо и событиях внешнего мира сведены к необходимому минимуму. Книга «Весь Пикассо. 1881-1973 годы» несомненно станет прекрасным приобретением для частных и академических собраний искусствоведческой литературы, а также для студенческих и публичных библиотек.»

Альбом посвящен прекрасному художнику и талантливому человеку, Леониду Романовичу Астафьеву. Почти пятьдесят лет он проработал реставратором станковой живописи в Третьяковской галерее. Кроме этого, он много занимался пейзажной живописью. После смерти Леонида Романовича его жена и друг, Марина Валерьевна Астафьева, написала о нем воспоминания, ее поддержали коллеги и друзья художника и написали свои воспоминания и статьи. В альбоме представлены живописные и графические работы художника, фотографии разных лет жизни. Для широкого круга читателей.

Издание о жизни великого художника Яна Вермера. Издание содержит репродукции картин.

«Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Альбом, посвященный автору знаменитого «Демона», содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М. Врубеля.»

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577-1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера

«(Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс). Работал в мастерской Перуджино. С 1504 по 1508 г. жил главным образом во Флоренции, где под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело его творчество обрело зрелость. Многие из наиболее известных полотен Рафаэля с изображением Мадонны с Младенцем относятся именно к этому периоду («Мадонна Грандука»). В 1508 г. по приглашению Папы Юлия II приезжает в Рим. По приезде немедленно приступил к выполнению чрезвычайно почётного заказа — росписи парадных залов (станц) Ватикана. В Станца делла Сеньятура находится одно из самых замечательных творений Рафаэля, представлявших четыре сферы человеческой деятельности: богословие («Диспут»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера и Сила») (1509-1511), а также соответствующие аллегорические фигуры, сцены на библейские и мифологические сюжеты. В этом величайшем шедевре гармонично сочетаются величие и изящество. До конца жизни у Рафаэля было много заказов, и ему приходилось прибегать к услугам помощников, преимущественно для декоративных работ. Уровень его мастерства последних лет лучше виден в портретах, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека. Рафаэль получил также всеобщее признание как архитектор, заняв в 1514 г. после смерти Браманте пост архитектора собора Св. Петра. Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков.»

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий голландский живописец, рисовальщик, график и офортист, создавший непревзойденные произведения практически во всех жанрах: портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. Его полотна отличаются необыкновенной глубиной психологических характеристик, интенсивностью световых эффектов, исключительной гармонией формы и содержания. Творчество Рембрандта знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века. Для широкого круга читателей.

«Крамской Иван Николаевич сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства. Он стоял у истоков движения нового демократического реалистического искусства, организовав сначала Артель художников, а затем Товарищество передвижников. Создал галерею портретов выдающихся людей своего времени. Автор создает образ человека, во многом противоречивого, но страстно, даже истово преданного искусству. В серии «Мастера живописи», пожалуй, не найдется работы, где о мастере говорилось бы со столь полемическим задором, заинтересованностью, говорящей, прежде всего, об уважении к этой личности и ее влиянии на русское искусство второй половины 19 века.»

Франсиско Гойя — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравер, одна из самых ярких и мощных фигур эпохи романтизма. Обширное творческое наследие Гойи, жившего и творившего в сложную переломную эпоху на рубеже XVIII и XIX веков, существенно повлияло на развитие европейского искусства не только XIX, но и XX века. Он создал самую полную портретную галерею своей страны и своего времени и воспел испанский народ так, как это не делал никто другой, он оставил в назидание потомкам хронику страшной войны и сделал в живописи ряд открытий, которыми долго еще питалось последующее искусство. Наконец, он явил миру страшных демонов, разрушающих человеческое сознание, и тем самым их победил.

Творчество Винсента Ван Гога — одно из самых удивительных и ярких явлений в мировой живописи. Его пейзажам, портретам, натюрмортам свойственны глубокий психологизм, обостренная эмоциональность, экспрессивность, символичность, необычный колорит, построенный на цветовых контрастах. В своих работах Ван Гог сочетает трепетное, благоговейное отношение к природе и спонтанность японских мастеров, опыт великих предшественников и французских художников-современников. Произведения Ван Гога, который практически всю жизнь оставался непонятым и непризнанным, не только оказали огромное влияние на дальнейший процесс развития изобразительного искусства, но и дали пищу для размышлений многим философам XX столетия. Для широкого круга читателей.

В книге представлены различные произведения и некоторые сведения из биографий русских художников, а также удивительные, порой мистические истории, связанные с созданием того или иного шедевра.

«Автобиографическая книга «Стена: как я рос за железным занавесом» — история детства и взросления художника, в судьбу которого постоянно вмешивалась политика. Это история мальчика, который рос совсем недавно, но совершенно в другую эпоху: во время Холодной войны. История мальчика, который родился и вырос за железным занавесом. Всю свою жизнь он хотел рисовать и мечтал о времени, когда рухнут стены недоверия и лжи, разделяющие людей. Иногда мечты сбываются. 9 ноября 1989 года рухнула Берлинская стена, и это событие ознаменовало окончание Холодной войны.»

«Первая книга серии «Роман-биография», написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто (1683-1721). Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью — от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: «Сомнение — начало мудрости». Он обладал странным и высоким даром — смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха — прошлое. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа «галантного века».»