«Выставки Василия Васильевича Верещагина в России, Европе, Америке вызывали столпотворение. Ценителями его творчества были Тургенев, Мусоргский, Стасов, Третьяков; Лист называл его гением живописи. Он показывал свои картины русским императорам и германскому кайзеру, называл другом президента США Т.Рузвельта, находился на войне рядом с генералом Скобелевым и адмиралом Макаровым. Художник побывал во многих тогдашних «горячих точках»: в Туркестане, на Балканах, на Филиппинах. Маршруты его путешествий пролегали по Европе, Азии, Северной Америке и Кубе. Он писал снежные вершины Гималаев, сельские церкви на Русском Севере, пустыни Центральной Азии. Верещагин повлиял на развитие движения пацифизма и был выдвинут кандидатом на присуждение первой Нобелевской премии мира. Книга Аркадия Кудри рассказывает о живописце, привыкшем жить опасно, подчас смертельно рискованно, посвятившем большинство своих произведений жестокой правде войны и погибшем как воин на корабле, потопленном вражеской миной.»

Марк Шагал был одним из первых художников, которые выразили в своем творчестве внутренний мир — мечты, фантазии, воспоминания. Его картины отличаются богатством красок, его образная система сюрреалистична. Мойше Сегал родился 7 июля 1887 года в местечке Лиозно близ Витебска (сейчас этот город находится в Беларуси). Позднее он изменил имя, и оно стало звучать на французский манер — Марк Шагал. Мальчик рос в религиозной еврейской среде, и позднее это нашло отражение в сюжетах его картин

Судьба Рембрандта трагична: художник умер в нищете, потеряв всех своих близких, работы его при жизни не ценились, ученики оставили своего учителя. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями, и над самой смертью. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Книга о Рембрандте — одна из лучших его работ. Ее отличают прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность.

Поль Сезанн — один из самых талантливых художников французского искусства второй половины XIX века, его имя произносится в ряду величайших реформаторов. Свой путь он начинал вместе с импрессионистами, но внутренняя направленность его исканий принадлежит уже последующему времени, искусству постимпрессионизма. Революционное творчество Сезанна стало тем рубежом, за которым открывались все самые смелые новации будущего.

Творчество В.Л.Боровиковского принадлежит двум столетиям — XVIII и XIX. Оказавшись в Санкт-Петербурге в конце 1780-х годов, он быстро стал одним из наиболее известных русских портретистов, чье имя возникает в памяти сразу же вслед за великими именами Ф.С.Рокотова и Д.Г.Левицкого. Наследие Боровиковского обширно и разнообразно — от парадных портретов (многие из которых почитались за образцы) до интимных и миниатюрных. Однако, при всем внешнем благополучии, судьба художника была драматична, расцвет его искусства — недолгим, хотя Боровиковский, несомненно, — лучший представитель сентиментализма; его портреты отличает исключительная тонкость в передаче характеров и неуловимых движений души. К 1810-м годам в творчестве Боровиковского наметился поворот к новому, романтическому, направлению. Мастер преподавал в своей частной школе. Среди его учеников самым выдающимся был А.Г.Венецианов. Можно также отметить И.В.Бугаевского-Благодарного, менее известного, но оставившего портрет учителя, написанный после его смерти по памяти.

История русского искусства второй половины XIX века прочно связана с именем Ивана Ивановича Шишкина — выдающегося живописца, замечательного рисовальщика и гравера, 175-летие которого отмечалось в 2007 году. В своих произведениях художник воспевает величие и красоту родной природы, бескрайние просторы ее полей, золотящиеся нивы, могучие дубравы, лесные чащи. Шишкин был искренне убежден в том, что нет ничего прекраснее подлинных мотивов природы, что они не нуждаются в приукрашивании или идеализации. Объективность стала первоосновой его зрелого творчества, но за ней стояло безграничное увлечение художника прекрасным и вечным ликом природы. Для Шишкина характерно точное воспроизведение природы, и одновременно он стремился перейти от внешнего правдоподобия к обобщению и типизации, к поэтическому осмыслению мотива. Шишкин принадлежит к числу самых известных русских художников, он среди тех, чье творчество составляет основу национальной школы живописи.

«Павел Варфоломеевич Кузнецов — один из интереснейших и самобытных русских художников XX века. Его творчество разворачивалось в сложных условиях времени, насыщенного эстетическими сломами и трагическими переживаниями. Лирическая природа дарования сделала его одним из лидеров символистов московской школы, связанной в истории живописи со знаменитой выставкой 1907 года «Голубая роза». Постоянные поиски идеального пространства, наполненного гармониями художественных ритмов, характерны для мистических фонтанов 1900-х годов, степных сюит 1910-х годов, динамичных пейзажей 1920-1930-х годов, а также для музыкальных натюрмортов, театральных эскизов и декоративных панно. Идеи синтеза искусств, волновавшие художника на протяжении всей жизни, привлекали в мастерскую П.Кузнецова многочисленных учеников даже в сложное время замалчивания его творчества (1940-1950-е годы). Эмоциональная восприимчивость и неиссякаемая искренность делают П.В.Кузнецова одной из ключевых фигур в истории русской живописи минувшего столетия.»

В книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (37) мастеров отечественной скульптуры XX века. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени истории русской и советской скульптуры за 100 лет: от живописно-импрессионистической к конструктивно-архитектонической и декоративной трактовке форм, преодоление авангардных направлений и движение к следующему длительному этапу развития скульптуры, связанному с планом монументальной пропаганды и утверждением в искусстве метода социалистического реализма. Торжественно-парадный стиль второй половины 1950-х годов сменяется новым советским романтизмом, а затем происходит постепенное усложнение композиционно-пространственных и образных решений в скульптуре, включающих в себя элементы символизма, сюрреализма и гротеска. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. Здесь широко представлены иллюстрации произведений монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XX века. Среди них знаменитые и малоизвестные памятники и надгробия, а также скульптурное убранство архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве и других городах бывшего СССР и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, других музеях и частных коллекциях.

Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей импрессионистов. В издании представлена подробная статья о жизни и творчестве этого замечательного мастера, воспроизводятся репродукции с его картин, хранящихся в зарубежных музеях и частных коллекциях.

Книга содержит основную информацию о 50 известных художниках итальянского Возрождения. Эта серия даст возможность познакомиться с самыми знаковыми событиями и явлениями нашего мира. А хорошо подобранный иллюстративный материал в сопровождении интересных фактов позволит читателю приятно провести время. В предлагаемом издании представлена живопись эпохи Возрождения – от Проторенессанса до Высокого Возрождения. Читатель узнает не только основные сведения о творчестве 50 великих художников Италии, но и познакомится с интересными фактами из их жизни. Благодаря этой иллюстрированной энциклопедии вы сможете познакомиться с творчеством известных художников итальянского Возрождения и представить основные этапы развития живописи эпохи Возрождения. Читатель любого возраста найдет в этой серии что-то интересное для себя, будь то памятники архитектуры или шедевры живописи, события истории или многообразие природы.

«Автобиографическая повесть К.С. Петрова-Водкина «Пространство Эвклида», написанная в 1930 году, свидетельствует не только о живописном, но и о писательском таланте художника. Самобытный, яркий язык, в котором сохранена живая интонация устного рассказа, помогает читателю ощутить своеобразие восприятия и богатство впечатлений, полученных Петровым-Водкиным от встреч с интересными людьми и зарубежных путешествий. Текст сопровождается рисунками автора.»

«Писатель, художник, публицист, философ Максим Кантор, автор знаменитого романа «Учебник рисования» и сборника эссе «Медленные челюсти демократии», высказывается резко, определенно, ни на кого не оглядываясь. Но — сказав много — он никогда еще не говорил так, как теперь. Этот альбом — первая большая книга, представляющая русским читателям нашумевшего живописца Максима Кантора, — издание поистине уникальное, не столько книга картин, сколько книга-исповедь и в то же время манифест художника. В альбоме впервые публикуются: рассказ Максима Кантора о его пути в искусстве, об учителях и ученичестве, об упоении успехом и голосе крови, проиллюстрированный его работами и фотографиями; а также наиболее интересные, дополняющие друг друга высказывания о Максиме Канторе и его творчестве, принадлежащие перу известных ученых, философов и искусствоведов. В основной части альбома представлены репродукции ста лучших из написанных Максимом Кантором за последние двадцать лет картин.»

Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX — начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века. Для широкого круга читателей.

Вниманию читателей предлагается одно из первых в России научных исследований творчества выдающегося немецкого художника и теоретика искусства эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Автор, известный отечественный историк искусства А.М. Миронов, не только прослеживает весь жизненный путь художника, но и дает характеристику искусства Северного Возрождения в целом, выделяя в немецком искусстве XV-XVI вв. в качестве характерной особенности стремление художников к таинственному и бесконечному. Творчество А. Дюрера, по мнению автора, сочетает в себе влияние, как национальных особенностей, так и гуманистического направления. Книга содержит большое количество иллюстраций. Она будет интересна как профессиональным искусствоведам, культурологам и историкам, так и широкому кругу читателей.

«В книге представлена беллетризованная биография великого еврейского живописца, графика, скульптора, монументалиста, одного из основоположников художественного авангарда XX века Марка Захаровича Шагала. Судьба Шагала неразрывно связана с двумя городами — белорусским Витебском, уроженцем которого он был, и Парижем, где Шагал состоялся как живописец. Творчество Шагала специалисты относят именно к парижской школе современного искусства. Картины Марка Шагала светятся любовью, радостью и... нежностью. Они исполнены некой особой сердечности. «Я ходил по Луне, — говорил о себе Шагал, — когда еще не существовало космонавтов. В моих картинах персонажи были в небе и в воздухе». В своем творчестве Шагалу удалось объединить древние традиции еврейской культуры и современное новаторство, создать собственный неповторимый стиль. Он прожил долгую, яркую, насыщенную событиями жизнь, в которой было все — и изгнание, и великая любовь, и необыкновенный успех... Биографические рассказы о Марке Шагале иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и репродукциями его картин.»

Его имя зазвучало в самом начале XX века, и уже буквально через несколько лет за Пикассо закрепилась слава одаренного и смелого творца, дерзкого импровизатора, неутомимого искателя новых идей в искусстве. Основной период жизни Пабло Пикассо связан с Лазурным Берегом. Об этом этапе его творчества и рассказывает книга, в которой читатель сможет совершенно по-новому увидеть самые различные места Лазурного Берега.

Александр Тышлер (1898—1980) — художник удивительного таланта и человек уникальной самобытности, до сих пор не занявший подобающего места в отечественной и мировой культуре. Вместе со своим бурным столетием он пережил минуты высокого воодушевления и трагического разочарования, но всегда сторонился властей предержащих. Он был в числе немногих художников эпохи, кто искал в искусстве новые пути. Долгие годы он был известен только как театральный художник и почти не показывал своих работ публично. Его немногочисленные выставки 1960—1970-х годов потрясли зрителей неожиданностью композиций, необыкновенной музыкальностью и фантастичностью живописных полотен, графики и скульптуры. Автору — искусствоведу и прозаику Вере Чайковской — по крупицам удалось создать яркое жизнеописание и представить нам красивого, легкого, веселого выдумщика и сосредоточенного, до фанатизма трудолюбивого мастера, который от юности до преклонных лет пронес в своем творчестве энергию, любовь, порыв...

«Эта книга о талантливой художнице, революционерке и мексиканской националистке. Легенду о себе она начала создавать еще при жизни и старательно формировала до самой смерти, добавляя все новые красочные мазки. Ее картины висят в Лувре, Музее современного искусства в Нью-Йорке, продаются за миллионы долларов. Эта женщина стала одним из кумиров XX века. Из-за несчастного случая, произошедшего с ней, она многие месяцы была прикована к постели. Ей соорудили мольберт, к кровати приделали балдахин с зеркалом, в которое она могла себя видеть. Так было положено начало череде автопортретов, которые преобладают в наследии Фриды и являют собой практически не прерывающееся отображение всех периодов ее художественного развития. Своими чрезвычайно индивидуальными образами она разрушила запреты своего времени, в особенности те, которые окружали ее женское тело и ее сексуальность. Уже в 1950-х годах Диего Ривера признавал ее «первой в истории искусства женщиной, которая с абсолютной бескомпромиссной честностью, можно даже сказать, со спокойной безжалостностью, говорила о тех важных и конкретных вопросах, которые волнуют исключительно женщин».»

Издание о жизни великого художника Караваджо. Его живопись и образ жизни провоцировали постоянные скандалы. Караваджо — бунтарь и новатор — сыграл одну из ключевых ролей в истории изобразительного искусства. В итальянской живописи творчество Караваджо явилось апофеозом того, что позднее назовут барокко. Шок, который вызывали произведения мастера при его жизни, не смог помешать забвению его имени после смерти. Издание содержит репродукции картин.

Альберт Шпеер (1906–1981) был личным архитектором Гитлера, его доверенным лицом и протеже, рейхсминистром вооружений и военной промышленности; и к концу войны стал вторым наиболее влиятельным человеком в нацистской Германии. Шпеер также был единственным из двадцати двух нацистских лидеров, кто на Нюрнбергском процессе взял на себя бремя вины за военные преступления рейха. Его приговорили к двадцати годам тюремного заключения, которые он провел в Шпандау вместе с шестью другими высокопоставленными нацистами — Гессом, Редером, Ширахом, Функом, Нейратом и Дёницем. Двадцать лет Шпеер записывал свои воспоминания микроскопическим почерком на туалетной бумаге, обертках от табака, листках календаря, а сочувствующие охранники тайком переправляли их на свободу. Таким образом из 25 000 разрозненных листов получилось две книги — «Воспоминания» и «Шпандау: тайный дневник».