«О жизни великого нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего (между 1520 и 1525 — 1569) сохранилось всего несколько документальных свидетельств. Вообразить эту жизнь можно лишь благодаря «внутренней биографии» Брейгеля, заключенной в его картинах и рисунках. «Читая» эту «внутреннюю биографию» и помещая ее в исторический контекст, французский писатель и историк искусства Клод-Анри Роке с визионерской проницательностью воссоздает — вплоть до тончайших душевных движений — внутренний мир Брейгеля и — вплоть до мельчайших обыденных деталей — декорации того мира, в котором жил и творил художник. Текст сопровождается полным корпусом живописных произведений Питера Брейгеля Старшего.»

«Альбом посвящен творчеству и жизненному пути выдающегося художника Иеронима Босха (ок.1450-1516). Иероним Босх (ок.1450-1516) принадлежит к числу художников, чьи образы оглушительны, как вселенский набат. Современники мастера были заворожены его мистической манерой. Их пугали странные чудовища, которыми изобилуют произведения Босха. Его сверхреальный мир предостерегал всякого смотрящего от падения в бездну. Распознавший лабиринты света и гнездовья тьмы, маг искусства взрывал сознания человека – блудного сына, покинувшего сад земных наслаждений и связанного цепями семи смертных грехов. Наследие Босха оказалось особенно актуальным в XX-XXI веках. Его стиль повлиял, в частности, на Сальвадора Дали и Хоана Миро, великих сюрреалистов. Они многим обязаны «почетному профессору кошмаров», «живописцу бессознательного», жившему в одну эпоху с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело.»

Альбом посвящен творчеству и жизненному пути выдающегося русского живописца Михаила Врубеля (1856-1910).

Смелое и мужественное искусство Александра Дейнеки (1899 — 1969) обладает характерным пластическим складом, исполнено особого эстетического обаяния. Творческая судьба мастера неотделима от истории советского общества, органически вписана в эпоху становления и развития новой, коллективной цивилизации. Лаконичный, эмоционально насыщенный стиль художника передает энергию коллективного созидания, одухотворен любовью к спорту, технике, промышленному труду, живому рабочему городу. Дейнека творил «вторую реальность», более совершенную и гармоничную, заставлявшую верить в возможность настоящего земного счастья для всего человечества. В книге представлены живописные и графические работы художника разных периодов, которые экспонируются в разных музеях нашей страны и частных коллекциях; созданные им мозаики, которые украшают фойе актового зала Московского университета, фойе Дворца съездов в Московском Кремле, станции метро «Маяковская» и «Новокузнецкая», работы, которые художник выполнял как иллюстратор для многих журналов, а также его скульптуры и плакаты. Александр Дейнека был основателем ОСТа (Общества станковистов), членом художественного объединения «Октябрь», членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Он автор таких известных полотен, как «Оборона Петрограда», «Мать», «Оборона Севастополя», «Будущие лётчики», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», «Левый марш», «У моря. Рыбачки», «Купающиеся девушки» и другие.

«Жизнь Саввы Ямщикова была беззаветно отдана защите нашей культуры — сохранению накопленного, восстановлению разрушаемого, розыскам нового, открытию забытого или малоизвестного. Он как воин — сражался, ратовал, защищал, нападал. Ежедневно он общался с огромным количеством людей. Многие помнят его, многим есть что рассказать об этом необыкновенном человеке, яркой, мощной личности. «Реставратор Всея Руси» — так назвала его в одной из своих публикаций журналист Гузель Агишева. Она же взяла на себя труд собрать воспоминания тех, кто лично знал Савву Васильевича. Составитель: Г. Агишева.»

«Книга посвящена творчеству выдающегося художника русского авангарда Михаила Федоровича Ларионова. Рассматривает эволюцию его живописного творчества от начала XX века до отъезда из России в 1915 г. в качестве сотрудника «Русских балетов» С.П. Дягилева. Особенно подробно проанализирован лучистский период в творчестве мастера в широком контексте искусства первых десятилетий XX столетия.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

«Что больше всего любит делать ваш ребенок? Играть, слушать сказки и... рисовать. Если он не расстается с карандашом и оставляет свои шедевры везде, где только можно, вам необходимо прочитать ему «Азбуку русской живописи». Вы можете даже не догадываться, какой талантливый ребенок у вас растет. Откройте эту книгу, и она станет для него дверцей в мир прекрасного. Вы увидите, как загорятся его глаза. Вместе с вами он научится любить родную природу, «проживет» историю своей страны, увидит лица людей, которые ее создавали. Прикоснитесь к великому наследию, оставленному вашему ребенку выдающимися людьми прошлого. И пусть он чувствует себя частью России. Это его страна, ему жить в ней, любить и прославлять ее. И, может, через много лет ваш ребенок, став взрослым, откроет эту книгу для своего малыша и расскажет ему о замечательных художниках, которые жили в России и создавали ее великую культуру.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

И.И. Шишкин, едва ли не самый популярный художник среди пейзажистов, он олицетворял для современников русскую природу. Он знал ее ученым образом и любил со всей силой могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Издание содержит цветные репродукции.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Издание содержит цветные репродукции.

«Великий и загадочный Леонардо да Винчи — символ эпохи Возрождения, живописец, скульптор, архитектор, ученый и исследователь. Его научные открытия в области живописи и архитектуры вызвали настоящий переворот в искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения. На протяжении многих веков произведения легендарного мастера вызывали восхищение и волновали искушенные умы ценителей прекрасного. Вопрос, почему Леонардо да Винчи создал два варианта картины «Мадонна в скалах», занимает как поклонников творчества великого художника, так и просто любознательных, а смысл, заложенный в полотнах «Мона Лиза» и «Тайная вечеря», до сих пор остается загадкой. Поэтому и в XXI веке имя гения по-прежнему у всех на устах — начиная от коллекционеров и исследователей его творчества и заканчивая книгой Дэна Брауна «Код да Винчи». Пополнить интеллектуальный уровень, а также узнать о личности и произведениях искусства великого мастера поможет эта книга.»

Альбом посвящен творчеству Анны Рочеговой. Материал, представленный в книге, знакомит с произведениями, созданными под влиянием культурных контекстов стран, в которых художнику довелось жить и работать. Особенностью книги является то, что текст включает воспоминания Анны, и это позволяет лучше понять её жизненную позицию и мировоззрение. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания – познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития изобразительного искусства России на рубеже ХХ–XXI веков. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

«Подобно королю Людовику XIV Дали с полным правом заявлял: «Сюрреализм — это я!» И сколько бы ни упрекали художника в мании величия, но следует признать, что без его искусства на веку сюрреализма не осталось бы ничего. Три высоты — академизм, импрессионизм и кубизм взяты, но Дали снова и снова испытывал разочарование, искал свою Тайну. Он еще не вполне понял смысл сюрреализма, но уже открыто заявил: «Это — мое!» На одной из лекций художник объявляет: «Молодежь Каталонии! Старый порядок рушится, ниспровергая мораль. И всякому, кто еще цепляется за высокие, донельзя замусоленные идеалы, я бы плюнул в лицо, плюнул от всей души!»... Сюрреализм — это настоящая революция и в жизни, и в нравственности, с помощью которой можно исследовать порывы, желания, страсти и те тайные, тревожащие смутные образы, вытесненные из сознания в подсознание. Дали сформулировал аксиому, которой неукоснительно следовал: если ты ввязался в войну и жаждешь полного триумфа своей творческой индивидуальности, истреби для начала свое ближайшее окружение. Всякий союз ущемляет личность. Сообщество хуже смерти, так что бей наверняка и держись в одиночку!»

«Книга посвящена жизни и творчеству Зураба Церетели, народного художника СССР, президента Российской академии художеств. Будучи главным художником Игр 1980 года, храма Христа Спасителя, комплекса «Охотный ряд» и других уникальных объектов, он установил в Москве многие памятники, проявил себя как монументалист и дизайнер во многих городах и странах — США, Италии, Испании, Франции, родной Грузии. Исповедуя принцип «искусства для искусства», яркий живописец создал тысячи картин, десятки тысяч рисунков. Ему послушен любой пластический материал, любая техника. В альбоме представлены как знаменитые творения — обелиск Победы на Поклонной горе, «Петр I» в Москве, «Колумб» в Севилье, «Слеза» в Нью-Йорке, так и неизвестные широкой публике изваяния, созданные в недавние годы. Зураб Церетели основал Московский музей современного искусства, художественные галереи на Пречистенке, Патриарших прудах, Тверском бульваре. Это художник, увековечивший свой народ и дарованное ему время.»

Сборник посвящен памяти известного искусствоведа и общественного деятеля Алексея Ильича Комеча (1936-2007). На рубеже XX-XXI вв. Комеч приобрел известность как один из самых активных защитников культурного наследия России — прежде всего, памятников архитектуры, и как безусловный нравственный авторитет в обществе. В сборник включены публицистические статьи А.И. Комеча 1988-2005 гг., воспоминания о нем, написанные родными, друзьями и коллегами, а также библиография его трудов.

Книга посвящена судьбам и творческим биографиям живописцев, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю культуры всей человеческой цивилизации. Построение издания по хронологическому принципу позволяет проследить развитие художественных стилей и течений. Текст дополнен цветными иллюстрациями, общее число которых превышает полторы тысячи.