«Название этой книга не имеет целью шокировать возможного читателя и не содержит ернических оттенков. «Дураки едят пироги» — просто надпись на одной из работ Михаила Рогинского (1931, Москва — 2004, Париж), и в его интерпретации «дураки» были теми самыми «нищими духом», которые, как известно, «блаженны». Рогинский все понимал по-своему, неожиданно; он был художником, не похожим ни на кого другого, — великим художником XX века, что, кажется, признано уже многими. Воспоминания разных людей, собранные в книге, дают возможность оценить уникальность его личности в достаточной полноте.»

«Настоящая книга «Скульпторы Николай и Вячеслав Андреевы», написана видным исследователем, кандидатом исторических наук, заслуженным работником культуры РСФСР А.Н. Шефовым. Данное издание — плод его многолетней научно-исследовательской работы. В книге представлено творчество известных художников братьев Андреевых — Николая Андреевича и Вячеслава Андреевича, которое, несомненно, оставило заметный след в истории русского изобразительного искусства. Произведения Андреевы выдержали испытание временем. Скульптуры этих знаменитых художников не одно десятилетие являются украшением Москвы, их наследие стало поистине национальным достоянием России. Книга знакомит читателя с основными этапами творческой биографии братьев Андреевых. В ней рассмотрены основные произведения художников, показаны место и роль этих скульпторов в русском изобразительном искусстве. Обращаясь к творчеству братьев Андреевых, лишний раз убеждаешься, что все подлинно прекрасное рождается из огромного таланта, глубокого знания жизни, преемственности развития искусства и повседневного большого труда. Именно эти качества позволяли Андреевым творить без спешки и небрежности, что во все эпохи отличало лучших ваятелей. Издание содержит иллюстрации работ, хранящихся в Государственном историческом музее, Государственной Третьяковской галерее, семейных архивах Н.А. и В.А. Андреевых.»

«Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957-1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями.»

В двадцать седьмом томе цикла Великие художники рассказывается об Эдуарде Мане, которому принадлежит особая роль в становлении импрессионизма. Его картинам присущи острота восприятия и свежесть, у зрителя складывается впечатление присутствия. Основной темой его живописи является «выключенности» человека из среды, что особенно отлично видно на картине «Бар «Фоли-Бержер».

Один из ведущих мастеров импрессионизма, Альфред Сислей создавал пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной цветовой гамме. Картины художника, передающие подлинную атмосферу Франции, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Чарующие изображения ландшафтов с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.

Союз русских художников — одно из наиболее ярких и цельных творческих объединений в истории изобразительного искусства. С появлением этого художественного содружества в искусстве произошли глубочайшие перемены, оказавшие существенное влияние на процесс формирования традиций отечественной живописи.

Книга повествует о непростой жизни и удивительном творчестве талантливой шведской художницы русского происхождения Зое Васильевне Лагеркранц, писавшей картины на золотой амальгаме, а также о многих других русских, чья судьба оказалась связана со Швецией, с ее историей и культурой. В основу книги легли воспоминания З.В. Лагеркранц и беседы с ней, а также рассказы соотечественников. Читатель сможет познакомиться с богатым иллюстративным материалом, в т.ч. и с фотографиями из личного архива художницы. Легкий, яркий язык изложения помогает воссоздать эпоху, в которой прошел длинный жизненный путь Зои Васильевны Лагеркранц — практически весь XX век.

Книга о французском живописце-импрессионисте, гравере и скульпторе Эдгаре Дега (1834-1917). В центре творчества Дега всегда оставалась жизнь современного ему города. Через выражения лиц и позы персонажей, а также через композиционные средства ему замечательным образом удалось передать одиночество и отчужденность людей в большом городе. Для композиций Дега характерна неожиданная кадрировка, когда зачастую персонажи размещаются не в центре, а ближе к краю картины. Он всегда считал себя независимым художником, ему чужды были манера письма и радостная атмосфера импрессионистических пейзажей, но в 1874 году он присоединился к группе импрессионистов и участвовал в восьми их выставках. К концу жизни художник ослеп и вынужден был оставить живопись и заниматься исключительно скульптурой. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Дега.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Это издание посвящено гению испанской архитектуры Антонио Гауди (1852-1926), создавшему своеобразный вариант стиля модерн. Мало заботясь о чистоте стиля, Гауди добивался впечатления фантастичности будто вылепленных архитектурных форм. Его творчество повлияло на всю архитектуру ХХ века. Его творения обретали все более сложные формы, не в последнюю очередь по той причине, что он находил способы их реализации в соответствии с традиционными недорогими и не требующими особых затрат строительными технологиями. Кроме того, он отказался от использования при строительстве необычных материалов, отдавая предпочтение кирпичу. Из традиционных технологий, которые возродил Гауди, особо знаменитой стала сводчатая крыша, образуемая рядами кладки из особо прочных, скрепленных известковым раствором плит. Книга состоит из введения, шестнадцати частей с подробными описаниями самых знаменитых построек, иллюстрированной хронологии жизни и творчества, карт с указанием мест построек Гауди в Испании, и более подробно — в Барселоне, а также избранной библиографии трудов о Гауди.

Прекрасно иллюстрированное издание посвящено творчеству великого норвежского художника Эдварда Мунка.

«Карл Павлович Брюллов (1799-1852) — русский живописец, был человеком, служившим Искусству, а не своему успеху. Он умел уходить в работу целиком, забывая обо всем. Его творчество, несмотря на черты традиционного академического классицизма, отличается психологической правдой и исторической достоверностью. Полотно «Последний день Помпеи» — самое известное произведение Брюллова. В нем ему удалось поддержать традицию клонящегося к упадку академизма — не изменяя его по существу, но лишь умело и эффектно, подправляя приемами живописи романтизма. Брюллов — блестящий мастер в жанре парадного портрета-картины, в котором впоследствии не знал себе равных. В портретах представителей интеллигенции Брюллов подчеркивал сложность характера человека, напряженность его интеллектуальной жизни («Портрет писателя А.Н. Струговщикова», 1840; «Портрет скульптора И.П. Витали», около 1837; «Портрет археолога М. Ланчи», 1851). Век двадцатый был беспощаден к художнику, его высмеивали «мирискусники», он стал символом всего отжившего для авангарда, но на исходе столетия люди, забыв о повседневной суете, о более важных для жизни вещах, становились в очередь за билетом на персональную выставку, посвященную двухсотлетию со дня рождения Карла Брюллова, и это был новый триумф автора «Последнего дня Помпеи», триумф вполне заслуженный.»

«Константин Егорович Маковский — художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие — и большие деньги; участие в знаменитом «бунте четырнадцати» — и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский — создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме — самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Маковского.»

Карл Павлович Брюллов, выдающийся русский живописец, яркий представитель русского классицизма и романтизма. В равной мере его можно назвать историческим живописцем, жанристом, монументалистом, мастером религиозной живописи, акварелистом и великолепным портретистом. Брюллов владел также техникой гравирования и лепкой. И во всех областях сказалось неистощимое богатство его творческой фантазии. Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца. Здесь содержится более 150 знаменитых картин Брюллова, поражающие своей пластичностью. Каждое живописное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техники исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

«Нравственные и творческие идеалы Николая Ярошенко формировались в период общественного подъема 1860-х годов. Быть может, с этим обстоятельством связано стремление художника вскрывать острые социальные противоречия, которыми пронизано все его творчество. В своих лучших работах («Невский ночью», «Кочегар», «Заключенный», «Всюду жизнь») Ярошенко ставит давно назревшие, но не высказанные в полной мере вопросы о несправедливости общественного устройства, чем вызывает в свой адрес бурю критики. Но стремительная военная карьера (к 46 годам вышел в отставку в чине генерал-майора) сделала его независимым от мнения критиков и коллег. Ярошенко осознавал свое предназначение и говорил об этом не без доли пафоса: «Я пишу то, что дает мне жизнь и данное, и мимо чего равнодушно пройти не могу, а в будущем такое искусство запишется в историю».»

Книга посвящена творчеству крупного французского художника XVIII столетия Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779). Выдающийся живописец-колорист, он работал в жанрах натюрморта и бытовых сцен, создавал портреты в технике пастели. Все созданное Шарденом было предметом серьезной и всегда восторженной критики Дени Дидро. В книге творческое наследие художника рассматривается на широком фоне культуры века просветительской мысли, в тесной связи с ключевыми вопросами эстетики века Просвещения. Написанная в жанре монографии в серии Мастера живописи книга о Жане Батисте Симоне Шардене позволяет представить творчество великого французского живописца XVIII столетия на широком фоне культуры века Просвещения. Его искусство предстает в оценке современников, и в частности, Дени Дидро, высоко ценившего талант Шардена и сделавшего его идеальным примером своих художественных взглядов. Возможность знакомства читателя с биографией французского мастера, анализом его произведений, фактами художественной жизни эпохи делает книгу интересной для широкого круга читателей: специалистов — историков искусства и художников, а также гуманитариев самого широкого профиля.

«Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением. Братья Чернецовы — Григорий и Никанор — представители русского пейзажного искусства первой половины XIX века. Они закончили Академию художеств, стали академиками. Они были современниками Пушкина, и картина Никанора, младшего из братьев, «Дарьяльское ущелье», висела в доме поэта. Они много путешествовали, писали природу разных стран, но старались по мере сил отразить красоту Русской земли. Книга серии «Сказка о художниках» о братьях-художниках Чернецовых написана с большим юмором. В центре сказочного сюжета — история о том, как великая река Волга потребовала от талантливых братьев, которые собрались в Африку, чтобы писать картины об этом жарком крае, написать свой «портрет». Тогда и появился уникальный труд — панорама реки, которому не удалось дожить до наших дней: он был исполнен на бумаге. Автор сумел показать главное: художники были мастерами своего дела, писали, не покладая рук, и их наследие — это собрание великолепных работ, прославляющих природу Отечества.»

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.