«Альфонс Муха — один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его творчество нерасторжимо связано со стилем, чье название является одновременно его программой: «ар нуво». Новое направление требовало от художника безупречности в рисунке. Наряду с этим Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Он был не только живописцем и графиком, но интересовался также скульптурой, ювелирным и прикладным искусством, декором интерьера. Однако его особый талант заложен в декоративной графике. На ней основана его слава и по сей день. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.»

От Айвазовского — - до Глазунова. От Дионисия — - до Судейкина. От Андрея Рублева — до Марка Шагала. Русское изобразительное искусство — через века и эпохи. Многообразие стилей, жанров и направлений. Истории жизни и творчества вели­чайших отечественных мастеров изобразительного искусства — от гениев иконографии и классицизма до модернистов XX века и постмодернистов наших дней!

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX-XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников — Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Русский живописец В.М. Васнецов был одним из первых, кто попытался проникнуть в прошлое, ощущая себя не историком-исследователем, а, скорее, очевидцем стародавних событий. В те годы, когда Васнецов задумывал свои сказочно-былинные сюжеты, в России развивался интерес к истории, к ее культурному наследию. Он стал художником фольклорно-сказочной темы и реализовал свою тягу к народному искусству и в станковой живописи, и в монументальной, в архитектурных проектах и в театрально-декорационных замыслах. Художник стремился запечатлеть поэтический мир русских былин и сказаний, воссоздавая не столько подлинность исторического момента, сколько его эмоциональную окраску. В 1885-1896 годах Васнецов расписывал Владимирский собор в Киеве, который является своеобразным музеем религиозных представлений и художественно воспроизведенных эпизодов русской духовной истории. В его творчестве русский тип лиц, национальный стиль одежды, бесхитростные мотивы русского пейзажа сливаются в торжественный гимн России. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

«Павел Филонов — один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве — и по своему происхождению, и по любимым темам, — «певец городского страдания» (по словам Велимира Хлебникова), он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Однако его кристаллически искрящиеся видения, поражающие своей очевидной, но невероятной предметностью, воплотили на деле не идеальное будущее, а российскую до- и постреволюционную историю, явленную во всем своем, говоря языком Псалтыри, «страхе и трепете». Картины и графика Филонова, в совокупности составляющие свой собственный стиль (в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму), столь же погружены в жизнь и в то же время столь же апокалиптически запредельны, как и стихи конгениального ему Даниила Хармса. В издании рассказывается о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.»

Данное издание продолжает серию словарей, в которой представлены творческие биографии европейских художников от Средних веков до Нового времени. Книга посвящена живописцам двух крупнейших европейских государств — Германии и Англии. Благодаря богатому иллюстративному материалу и обзорным статьям словарь дает весьма полное представление об истории развития изобразительного искусства в этих странах. Алфавитный принцип расположения материала, список иллюстраций и именной указатель делают издание удобным в пользовании и облегчают поиск сведений. Книга адресована как специалистам, так и самому широкому кругу читателей.

«Константин Егорович Маковский (1839-1915) — художник необычной и противоречивой судьбы. Редкий талант, трудолюбие — и большие деньги; участие в знаменитом «бунте четырнадцати» — и звание профессора и академика Академии художеств. Маковский — создатель бесчисленных заказных портретов русской аристократии и в то же время целой галереи образов русских ученых и деятелей культуры, масштабных исторических полотен. Наследие художника еще не изучено и не оценено надлежащим образом. Может быть, замечания некоторых критиков о его стремлении слишком приукрасить действительность и имеют под собой основание. С этим можно спорить. Но нельзя отрицать яркий индивидуальный стиль, особую выразительность и огромное дарование мастера. В этом альбоме — самое полное собрание цветных репродукций (около трех с половиной сотен) произведений Константина Егоровича Маковского.»

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — величайший фламандский живописец XVII века, блестящий представитель стиля барокко в Европе. Этот талантливый мастер со­здал большое количество произведений: портреты, пейзажи, аллегории, картины на мифологические и религиозные темы, а также монументальные алтарные композиции для антверпенских церквей. Его динамичный стиль оказал огромное влияние на творче­ство современных ему фламандских художников и оставил значительный след в истории мирового искусства. Настоящее издание — это исследование жизни и творчества великого живописца, одаренного колориста, рисовальщика и гравера. Здесь содержатся знаменитые картины Рубенса, поражающие пластичностью форм и совершенством рисунка. Каждое живо­писное полотно сопровождается краткой аннотацией и информацией с указанием техни­ки исполнения, размера, года написания и места хранения картины.

Выдающийся русский живописец Илья Ефимович Репин (1844—1930) оставил заметный след в развитии демократического искусства XIX—XX вв. Ему, как никому другому, удалось реалистично показать истинную душу.

Альбом-монография действительного члена Российской академии художеств В.В. Ванслова посвящена творческому пути крупнейшего художника отечественного театра Симона Багратовича Вирсаладзе (1908-1989) и приурочена к 100-летию со дня его рождения. Автор был много лет знаком со своим героем, имел возможность наблюдать за его работой. Книга раскрывает в подробностях особенности стиля и творческого метода художника, глубокое содержание его искусства и огромное значение наследия Вирсаладзе для всего отечественного и мирового театра. Восприятию образного мира художника помогает большой иллюстративный материал, во многом публикуемый впервые. Для специалистов в области изобразительного искусства, театра и балета, а также широкого круга читателей.

Петр Петрович Верещагин жил и работал в середине XIX века и писал виды многих русских городов, изображая архитектурные панорамы вместе со сценами повседневной жизни. После окончания Академии работал преподавателем и создал много пейзажей. В пейзажной живописи Петр Петрович Верещагин был художником академического направления и стремился к созданию идеального изображения природы и города. Составители альбома стремились к отображению на страницах альбома творческих устремлений художника. Книга рассчитана на всех любителей живописи. Она может оказать помощь в учебе тем, кто свою будущую профессию связывает с изобразительным искусством. Будет она полезна и препода-вателям школ, училищ и вузов.

Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне ее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина — в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства.

Настоящее издание — первая обширная систематизированная публикация, посвященная жизни и творчеству известного архитектора Георгия Густавовича Вегмана — одного из представителей русского архитектурного авангарда, внесшего значительный вклад в становление и развитие советской архитектуры 1920-1950-х годов. Рассматриваются конкурсные проекты и постройки Г. Вегмана — жилые дома, сооружения канала Москва-Волга, стадионы, общественные здания и др. Подробно демонстрируются проекты послевоенного восстановления городов Запорожья и Харькова, дается аналитическая оценка творчеству мастера. Большинство материалов публикуется впервые. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры.

«Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957-1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями.»

Этот альбом посвящен творчеству Павла Демиденко. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззрение. Альбом насыщен иллюстрациями (более 60), что позволяет в полной мере познакомиться с творчеством этого художника.

Первая в стране иллюстрированная монография о художнике «ленинградской школы» довоенного периода, разработавшего собственную живописно-пластическую систему. Ученик А.Е.Яковлева («Новая художественная мастерская») стал известен в 1910-х гг. как виртуозный рисовальщик, в 1917 г. он впервые участвовал в выставке объединения «Мир Искусства» живописными работами в стиле неоакадемизма. Впоследствии Гринберг приобрел популярность в среде либеральной интеллигенции Ленинграда своими поэтически одухотворенными пейзажами города и окрестностей, портретными работами и жанровыми композициями. Погиб в Блокаду в 1942 г. Работы Гринберга находятся в крупнейших музейных собраниях не только обеих столиц, но и важнейших городов России, от Хабаровска до Ростова-на-Дону. В книге содержится самый полный каталог его произведений, а также обширные материалы по его биографии.

«Книга известного искусствоведа Г.И. Пикулевой посвящена жизни и творчеству выдающегося русского живописца В.И. Сурикова, принадлежащего к плеяде блестящих русских творцов рубежа XIX-XX веков. В ней освещены некоторые малоизвестные стороны его биографии. Обращенное к читателям документальное повествование проникнуто заветом мастера: «Слушайте, слушайте глагол седых времен».»

Скульптура — одно из наиболее древних по происхождению искусств. Пытаясь воссоздать в глине или камне окружающий мир любой скульптор стремиться не просто воплотить страсть к творчеству, но и наделить холодную форму огнем живого жизненного начала, одухотворить материю, стать причастным к сотворению мира. В этом притягательная мощь искусства скульптуры. В книге представлены биографии и творческий путь лучших мастеров от Фидия и Праксителя до Микеланджело и Родена.

Книга о французском живописце, скульпторе, мастере керамики и гравере Поле Гогене (1848-1903). Гоген сравнительно поздно открыл в себе склонность к художеству. В начале своего творческого пути Гоген находился под влиянием импрессионистов, особенно Камиля Писсарро, но в скором времени стал разрабатывать — в противовес импрессионизму — свой синтетический метод. Он был убежден в том, что живопись сродни музыке, а потому цветовой строй картины подчиняется принципам, сходным с законами музыкальной гармонии. Исследование Гогеном выразительного языка и символического значения линий, поверхностей, цвета способствовало развитию в искусстве стилистических тенденций, предвосхищавших экспрессионизм и абстрактную живопись. Первое время Гоген вел буржуазный образ жизни. В 1871 году он стал заниматься живописью и начал коллекционировать произведения Ренуара, Сезанна и Моне. Писсарро познакомил его с живописью импрессионистов. В 1885 году он оставил свою семью — жену и пятерых детей — и всецело посвятил себя живописи. Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчествамастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга об испанском живописце, рисовальщике и гравере Франсиско Гойе (1746-1828). Он глубоко проник в мир кошмаров и галлюцинаций, которые высвобождаются из глубинных слоев психики, как только снимается контроль индивидуального сознания. Гойя исполнял множество картонов для ковров, изготовленных Королевской мануфактурой. Писал прекрасные портреты, будучи первым живописцем короля. Затем постепенно отошел от двора, сойдясь с либерально мыслящими личностями и познакомившись с просветительской философией. Его живописная манера сильно изменилась после того, как он стал глухим, изменились и его картины: они стали более мрачными и призрачными, а портреты приобрели более интимный характер, и в них появился напряженный психологизм. Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография избранных трудов о Гойе, вышедших во всем мире.