Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

«Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».»

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне; в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины. Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи.

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45-1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера. Цветные репродукции.

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

История о знаменитом живописце, скульпторе и архитекторе, замечательном инженере, математике и анатоме. Для среднего и старшего школьного возраста. Книга содержит цветные иллюстрации художника Н. Доронина, а также репродукции картин Леонардо да Винчи.

«Мы рады, что серия «Сказки о художниках» нравится вам и вашим малышам. Знаем это по вашим теплым откликам. Признаемся, сначала мы хотели ограничить серию именами известными, но, видя ваш интерес, решили пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце XIX — начале XX веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о Боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Мы пытаемся с вашей помощью возродить имена художников, составляющих золотой фонд нашей культуры, открыть их шедевры вам — нашим читателям. Дух захватывает при виде этих гениальных полотен! Только русские живописцы могли так писать! Русская культура не умрет, покуда есть люди, стремящиеся открыть мир прекрасного для своих детей.»

«Мы рады, что серия «Сказки о художниках» нравится вам и вашим малышам. Знаем это по вашим теплым откликам. Признаемся, сначала мы хотели ограничить серию именами известными, но, видя ваш интерес, решили пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце XIX — начале XX веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о Боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Мы пытаемся с вашей помощью возродить имена художников, составляющих золотой фонд нашей культуры, открыть их шедевры вам — нашим читателям. Дух захватывает при виде этих гениальных полотен! Только русские живописцы могли так писать! Русская культура не умрет, покуда есть люди, стремящиеся открыть мир прекрасного для своих детей.»

«Мы рады, что серия «Сказки о художниках» нравится вам и вашим малышам. Знаем это по вашим теплым откликам. Признаемся, сначала мы хотели ограничить серию именами известными, но, видя ваш интерес, решили пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце XIX — начале XX веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о Боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Мы пытаемся с вашей помощью возродить имена художников, составляющих золотой фонд нашей культуры, открыть их шедевры вам — нашим читателям. Дух захватывает при виде этих гениальных полотен! Только русские живописцы могли так писать! Русская культура не умрет, покуда есть люди, стремящиеся открыть мир прекрасного для своих детей.»

Книга вводит в мир мастеров и художественных течений искусства от Средних веков до рубежа третьего тысячелетия. История искусства раскрывается на примере жизненного пути и творчества 222 выдающихся деятелей культуры. Развитие искусства и эволюция его важнейших направлений подробно изложены в специальном разделе, дополняемом словарем терминов. Как в качестве справочного издания, так и просто приятного чтения, книга предлагает легкий доступ в мир искусства начиная со Средних веков. Она содержит наглядную трактовку творчества мастеров и их сравнительный анализ. Читатели непременно узнают много нового о Микеланджело, Пикассо или О'Киффе, научатся любить французских или американских импрессионистов, мастеров итальянского Ренессанса и Северного Возрождения или авангарда XIX или XX столетий. Написанная живым доступным языком, книга явится идеальной основой для дальнейшего углубленного проникновения в этот захватывающий мир, ключом к открытию выдающихся творческих личностей и богатства, ими созданного.

Величайшие гении зарубежного искусства — скульпторы, художники, архитекторы. Люди, чьи имена золотыми буквами вписаны в историю человечества. От Древнего Египта — до НАШИХ ДНЕЙ. От создателя легендарного бюста Нефертити Тутмеса — до мастеров инсталляции... От титанов Возрождения — до звезд поп-арта и постмодернизма... От зодчих глубокой древности — до создателей шедевров современной архитектуры!..

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Всю свою жизнь В.В. Верещагин отдал благородной цели правдивого изображения войны. Очевидец многих военных операций, Верещагин в своих произведениях одновременно показывал трагедию войны и героизм русских солдат. Художник воин погиб на боевом посту в начале русско-японской войны.

«Эта книга о замечательном художнике Леониде Викторовиче Владимирском — замечательном художнике и большом друге детей. Он хорошо известен в нашей стране и за рубежом. Много поколений юных читателей выросло на его иллюстрациях к книгам А. Толстого «Приключения Буратино, или Золотой ключик», А.Волкова «Волшебник Изумрудного города» и многих других.»

Жизнь и творчество Сергея Васильевича Герасимова были наполнены стремлением создать одухотворенный и величественный образ Родины и ее народа. Постоянным источником вдохновения для художника являлись душевная красота и сила окружающих его людей, лирическая тонкость русской природы. Тематика произведений Герасимова, многообразие жанров и техник не нарушают целостности и гармоничности его творчества. Работая маслом, акварелью, карандашом, пастелью, углем, он создавал монументальные исторические полотна, графические листы, иллюстрации, наброски, зарисовки в альбомах. В искусстве Герасимова отражены представления, мысли и чувства его современников, вместе с которыми он пережил трудности эпохи революций и войн, разделил тяжесть потерь и радость побед.

Этот альбом посвящен творчеству Виктора Лукьянова, члена Союза художников России, Международного художественного фонда, Ассоциации русских художников в Париже, действительного члена Международной Академии творчества. Вот уже более четверти века художник-живописец Виктор Евгеньевич Лукьянов занят активной пропагандой изобразительного искусства. Он – лауреат и призер российских и международных конкурсов живописи. Художник занимает активную жизненную и гражданскую позиции. Виктор Евгеньевич Лукьянов – зрелый мастер с большим диапазоном возможностей, сохранивший верность художественным и духовной традициям.

Автор книги писатель Л.М. Анисов посвятил свою книгу жизни и творчеству русского художника-пейзажиста И.И.Шишкина, вдохновенного певца природы России, одного из крупнейших передвижников. Автору удалось найти и использовать множество ранее неизвестных биографических материалов и архивных сведений о художнике, проследить маршруты его путешествий по стране.

«Врать только правду!» — книга о жизни Тимура Новикова (1958 — 2002), героя петербургского искусства, лидера «Новых художников» и художника группы «Кино», отца российского рейва, создателя «Новой Академии Изящных Искусств», неуклонного альтернативщика, теоретика художественной революции и реставрации. Черно-белые и цветные вклейки.»

«Александр Григорьевич Тышлер — живописец, график, мастер театрально-декарационного искусства, один из основоположников неофициального авангарда ХХ века. Его работам свойственны романтическая метафоричность образов, декоративность и выразительность цвета. Самобытный стиль Тышлера, причудливо сочетающий лирическую экспрессию с сюрреальным гротеском, сложился в начале 1920-х годов. Выбирая тему, он насыщал ее вольной поэтической фантазией, рождающей у зрителя достаточно дерзкие ассоциации. Художник всегда был очень индивидуален, его творчество трудно отнести к каким-либо течениям и направлениям. Лучше всего искусство мастера характеризуют его слова: «В каждой из моих серий нет двух работ с одинаковым композиционным построением и одинаковой цветовой гаммой. Каждый раз я решаю поставленную перед собой задачу по-новому. Тот, кто говорит, что Тышлер одинаков, ошибается. Тышлер — разный. Они или плохо смотрят, или мало видят».»

«Борис Кустодиев по праву принадлежит к числу популярнейших художников России. Его яркие, звонкие по цвету национально-романтические образы любовно воспроизводят устоявшиеся черты провинциального быта, живописные приметы русской глубинки в обрамлении прекрасных пейзажей, преимущественно приволжских. Традиции передвижничества, импрессионизма и символизма, принципы «Мира искусства» и «Союза русских художников», равно как и многообразные мотивы русского фольклора, нашли в его творчестве глубоко самобытное претворение. Огромное значение для формирования его стиля имел театр, благодаря которому его образы обрели самоценное эстетическое пространство, чарующее своим красочным обаянием. Творчество мастера породило немало мифов, но для него самого — как человека Серебряного века — главным был миф о всемогуществе художественной красоты, которой он и стремился наполнить свои «типично русские картины». Цветные репродукции.»

«Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую «музыкальную» систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества — от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В «тихом» искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени.»