Крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, — невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому — Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.

«Кроме Ильи Машкова в искусстве ХХ века трудно найти художника, который бы вслед за Сезанном столь же последовательно развивал практику натурного видения, не упрощая, а усложняя живописные задачи. Другие, как правило, искали кратчайший «экономичный» путь от зрительной идеи к художественной реализации. Искусством Сезанна увлекались многие, но Машков искал традицию там, где все искали новизну, и продолжал работать тогда, когда все остальные уже заканчивали, обретая стиль и бесконечно тиражируя найденные решения. «Учатся не походке, а умению держать равновесие», — говорил Машков своим студентам и всякий раз, когда он чувствовал, что находит стиль, он понимал, что теряет равновесие и работает по инерции. Тогда Машков легко отказывался от своих творческих удач и находил новые источники сопротивления.»

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи. Макет книги насыщен иллюстрациями. Уникальность этого издания в том, что при иллюстрировании использованы работы художника, ранее нигде не публиковавшиеся. Цель издания — познакомить широкий круг читателей с творчеством современного художника. Прекрасный подарок любителям живописи, которые стремятся быть в курсе развития современного искусства. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства, в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах. Данный альбом представляет творчество молодого московского художника Дмитрия Евтушенко. Его картины по сути являются глубоко личными размышлениями автора об окружающей реальности и месте художника в ней. Художник жадно ловит и запечатлевает те жизненные состояния и образы, которые наиболее адекватны внутреннему складу его личности. Исповедность и портретность, пожалуй, наиболее исчерпывающие характеристики для работ Дмитрия Евтушенко.

«Творчество знаменитого норвежского художника Эдварда Мунка таит в себе множество загадок. Самая знаменитая из его картин «Крик» для многих является трагическим символом рубежа XIX и XX веков, предвестником мировой войны и катаклизмов XX века. Автор лучшей биографии художника норвежский историк и писатель Атле Нэсс, стремится раскрыть тайны творчества Мунка. Издание содержит многочисленные цветные репродукции картин художника, фотографии из семейного архива, а так же обширный фактический материал: фрагменты писем, дневников Мунка, свидетельства современников и другие, ранее не публиковавшиеся, документы. Это уникальная современная биография, посвященная долгой жизни и замечательному творчеству Мунка, которая ни в коей мере не обманет ожидания даже самого взыскательного читателя. Переводчики: Е. Рачинская, А. Турунтаева. Напечатано в России.»

«Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. В последнем десятилетии истекшего столетия в нашу художественную культуру вошло и продолжает творить сейчас новое поколение художников. Свободное от обветшалой и утопической идеологии предшествующей эпохи, ее давлений и прессов, оно стремится по-новому, самостоятельно осмыслить современный мир, образно выразить свое понимание его проблем и противоречий, найти духовные идеалы изменившегося времени. Среди художников этого поколения многие взволнованы катастрофичностью, хаотичностью, непредсказуемостью, кошмарами и ужасами современного мира, никогда в прошлом не переживавшего таких глобальных исторических катаклизмов. Их искусство драматично, трагично, пессимистично. Его краски мрачны, формы напряженны, изломаны, остры. Содержание причудливо и алогично. Разумеется, в этом направлении творчества отражаются существенные свойства современного мира, и потому оно закономерно. Но оно не исчерпывает всей полноты ни реальной действительности, ни современного художественного сознания. Негативные стороны жизни, беды и зло не способны затмить веру в добро и красоту, высокие идеалы, светлые и возвышенные устремления людей. К числу художников, чье творчество озарено светом, воплощает позитивные, прекрасные начала в человеке и его жизни, принадлежит и Игорь Александрович Бурганов.»

«Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило сто экземпляров) посвящена творчеству виднейших российских художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии). В альбомы о русских мастерах включены и редкие репродукции картин из региональных музеев и частных собраний, которые ранее были практически недоступны читателю. Издательство «Белый город» регулярно обновляет серию, выпуская по два — три новых альбома ежемесячно и постоянно заказывает дополнительные тиражи этих прекрасных книг. В творческих биографиях художников, творивших на протяжении трех столетий, предстают все жанры: портрет, историческая картина, пейзаж, жанр, а также основные стили и направления в изобразительном искусстве: романтизм, реализм, академическая живопись, модерн и символизм. Все большее внимание уделяется произведениям наших современников, вклад которых в искусство только предстоит оценить. Каждая книга представляет собой оригинальное исследование на самом современном уровне изучения искусства, подтверждением чего служат имена авторов — ведущих искусствоведов. Кроме того, книги этой серии могут рассматриваться как подарочные издания. Создатели серии «Мастера живописи» стремятся достичь полноты охвата истории отечественного и мирового искусства, образовать своего рода базовую библиотеку, предназначенную для самого широкого круга читателей и любителей живописи. Искусство для Евгения Демакова — это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. «Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище», — и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А затем на его жизненном пути была другая школа, которая помогла наполнить потребность в «верности натуре» и «показе правды жизни» глубоким философским содержанием: по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, что находится на Мясницкой улице в Москве. «Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности...». Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто «самовыражаться и изображать», но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики.»

«Ощущение красоты всегда блокируется точным изображением «объекта», поэтому объект должен абстрагироваться от любой конкретики». Пит Мондриан.»

«Энди Уорхол (Warhol, Andy), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха художественного направления поп-арта, а он сам — воплощением ренессансной идеи «homo universale» в эпоху массовой культуры.»

Этот альбом посвящен творчеству Ивана Глазунова. Особенностью книги является то, что художник также является автором текста, что позволяет лучше понять и раскрыть его мировоззренческую позицию. Альбом насыщен иллюстрациями (около 90), что позволяет в полной мере познакомится с творчеством этого художника

«Андо Хиросигэ (1797-1858) — один из самых ярких и талантливых представителей завершающего этапа развития японской гравюры на дереве направления укие-э. Его пейзажи настолько точно отразили своеобразную красоту и обаяние природы японских островов, что соотечественники называли его «самым японским пейзажистом». И действительно роль Хиросигэ в истории японского пейзажного искусства весьма значительна. Он, подобно старшему великому современнику Хокусаю, сумел в тысячах гравюр по-своему воссоздать поэзию природы, донести и сделать близким и понятным для людей всего мира образ своей страны, запечатленный в самых разнообразных проявлениях. Следом за Хокусаем развивая пейзажный жанр, Хиросигэ в то же время подошел к нему с других позиций, чем этот мастер. Изображая простые и обыденные пейзажные мотивы, он стремился показать не величие природы, а передать ее неповторимое очарование. Рядом с эпической мощью пейзажей Хокусая его произведения кажутся более лирическими и камерными, но они не менее богаты по своему эмоциональному содержанию. Хиросигэ унаследовал от прошлого благоговейный восторг перед красотой природы, умение через малую деталь передать свои представления о мире. Всеми своими корнями этот мастер связан с японской средневековой культурой, и вместе с тем его гравюры конкретны и достоверны, наполнены новым ощущением жизни, утверждают новые ценности. Доступные и ясно читаемые, поражающие декоративным богатством, тонкостью тональных переходов и неожиданностью композиционных решений, гравюры Хиросигэ завоевали широкую популярность во всем мире.»

«Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников. Он прожил долгую, интересную жизнь, окруженный семьей, друзьями и учениками. Путь художника он начал, расписывая церкви в своем родном Чугуеве. Поступив в Академию художеств в Петербурге и окончив ее с золотой медалью, он исполнил свою мечту — стать профессиональным художником. Через много лет у Репина в Академии появится своя большая мастерская, а Академия после смерти будет носить его имя. Художник известен большими жанровыми полотнами, но в истории русской живописи он остался как большой мастер портрета. Портрет — изображение и характеристика человека — ключ ко всему творчеству Репина. Огромное внимание к человеку, влюбленное повествование о нем, доверчивое общение с моделью и со зрителем обусловили доходчивость репинского искусства и его популярность. Картины Репина по праву считаются вершиной русского реализма в живописи. Галерея созданных им образов — это «портрет» эпохи. В альбоме представлено наиболее полное собрание репродукций из музеев России, Европы и частных коллекций.»

«Миро был очень плодовитым художником. За девяносто лет жизни он создал как минимум 2 тысячи картин маслом, 500 скульптур, 400 керамических объектов и 5 тысяч рисунков и коллажей. Пожилой Миро продолжал создавать живые, энергетически мощные полотна, не беспокоясь о том, как они выглядят в современном культурном ландшафте. Этому отлично соответствовал железнодорожный знак, который Миро как-то обнаружил в антикварном магазине и повесил на двери своей мастерской в Париже, поскольку это высказывание пришлось ему по нраву: «Поезд следует без остановок».»

«Луис Комфорт Тиффани является одним из самых значимых деятелей в искусстве конца XIX — начала XX веков. Он был приверженцем и главным проповедником стиля ар нуво и движения эстетизма в Америке, имел большое влияние в Европе. В его личности соединились художник, дизайнер, мастер-ремесленник и бизнесмен, стремившийся донести искусство до народа. Тиффани создавал витражи и светильники, мозаики, стеклянные и керамические вазы, ювелирные украшения, эмали и металлические изделия — каждая техника была им тщательно изучена и опробована на практике. В книге «Луис Комфорт Тиффани» представлены лучшие из работ художника, а исторический материал рассказывает о его жизни и карьере — от первых опытов в живописи до создания фирмы «Tiffany Studios» и дальнейшего развития различных техник и идей. В издании вы найдете короткие заметки под общим названием «В фокусе», которые знакомят читателя с современниками Тиффани и художественными течениями того времени, помогая ощутить эпоху, в которую он жил и работал. Книгу можно пролистывать ради ярких иллюстраций, а также подробно изучать с ее помощью личность художника — яркое разнообразие произведений Тиффани из стекла очарует вас в любом случае!»

Они видят мир совсем иначе, нежели простые люди: более красивым, совершенным, необычным. Взглянуть на действительность глазами знаменитых художников можно при любовании их картинами, а глубже вникнуть в смысл этих шедевров — изучив их биографии: судьбы, увлечения, страсти, мечты.

«Имя Доминико Трезини знакомо каждому, кто интересуется историей и архитектурой Санкт-Петербурга. На основе многочисленных документов из российских и зарубежных архивов и библиотек в книге подробно рассказывается о жизни и творчестве создателя Петропавловской крепости и Петропавловского собора, здания Двенадцати коллегий. Летнего дворца Петра I и ряда других построек. Трезини работал в Санкт-Петербурге дольше и сделал больше, чем другие архитекторы его времени. Он строил не только дворцы и административные здания в северной столице, по и составил первые «образцовые» проекты нескольких типов одно- и двухэтажных жилых домов, создал аланы застройки целых городских районов — Васильевского острова, Московской части. Возведенные по его проекту Петровские ворота Петропавловской крепости стали первым примером синтеза архитектуры и скульптуры в Санкт-Петербурге. В книге рассказывается о деятельности руководившей застройкой Санкт-Петербурга Канцелярии городовых дел, в которой работал Трезини, и о людях, его окружавших. В Приложении приводятся фрагменты 180 документов, содержащих сведения о жизни и деятельности Д. Трезини. Богато иллюстрированная книга адресована как специалистам — искусствоведам и историкам архитектуры, так и широкому кругу читателей, интересующихся историей и архитектурой Санкт-Петербурга.»

«Светлые, яркие, праздничные картины, — кто не знает кустодиевских «Купчих», «Ярмарок», «Маслениц»? Но многие ли действительно знают, что скрывается за этим «праздником жизни»? В самый расцвет творчества художник перенес несколько операций. Инвалидная коляска, безумные боли в позвоночнике, костенеющие пальцы рук, которые усилием воли держат кисти, — и бесконечный юмор, радость жизни. В голодные революционные годы в его доме всегда были гости. Автор книги Анатолий Рогов, в свойственной писателю стилизованной манере, описывает жизнь и творчество великого русского художника. Книга иллюстрирована наиболее яркими и представительными его картинами. Издание рассчитано на широкий круг читателей, интересующихся русской живописью и историей жизни ее мастеров.»

Книги этой удивительной серии знакомят читателя с гениальными художниками музыкантами и писателями, удивительными философами, учеными и путешественниками, легендарными полководцами, императорами разных эпох и стран. Это история о великом итальянском скульпторе, живописце, архитекторе и поэте эпохи Возрождения.

«Леонардо да Винчи — великий художник, ученый, инженер и выдающийся деятель итальянского Ренессанса. Его произведения вызвали настоящий переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения живописцев всего мира. А что вы можете сказать о его картинах? Знаете ли вы, что первый вертолет и танк (и много других удивительных механизмов) спроектировал именно Леонардо? Как вы думаете, почему его творчество и в наше время у всех на устах — начиная со специалистов-искусствоведов и заканчивая Дэном Брауном, автором бестселлера «Код да Винчи»? Если вы хотите найти ответы на эти и многие другие вопросы, а также без особых усилий узнать о работах и личности великого мастера, то эта книга для вас.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи.

Книга посвящена художественному периоду в искусстве Северной Европы XV-XVI веков, получившему название Северное Возрождение. В ней представлено 108 биографий, как прославленных, так и малоизвестных мастеров, представляющих разные художественные школы, сформировавшиеся в этот период в Нидерландах, Германии, Франции, Испании. Издание богато иллюстрировано (в нем более 1000 цветных репродукций) и снабжено предисловием, дающим представление об особенностях этого периода, его художественной уникальности. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочного издание, делает работу с ним максимально удобной. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.