The first edition of IMAGES' world-wide pictorial directory of architects and their work proved to be a huge success. This updated and expanded 2006 edition includes manynew entries, and current contact details of the world's best-known firms. Presented again as a two-volume, boxed set, 2000 Architects will continue as the architectural world's premier resource.

«Книга «Клод-Николя Леду (1736-1806). Архитектура и летопись времени» известного французского ученого-искусствоведа Даниэля Рабро — второй том трилогии, посвященной творчеству выдающегося французского архитектора XVIII века Клода-Николя Леду. Книга профессора Рабро — серьезное аналитическое исследование, которое открывает читателю нового Леду — вдохновенного эпического поэта. Трактат, основанный на анализе труда самого Леду «Архитектура, рассмотренная в отношении к искусству, нравам и законодательству» знакомит с зарождением и развитием французской архитектурной мысли эпохи Просвещения, которое проходило в неразрывной связи с литературными и философскими течениями. Рабро объясняет образы архитектурной метафизики Леду, а также полемизирует с западными исследованиями о роли королевского архитектора в архитектурном процессе своего времени.»

Роман интересен не только подробностями биографии великого мариниста, но и большим количеством репродукций. Таким образом, книга представляет собой уникальное сочетание яркого повествования и настоящего альбома живописи.

Интересная сказка, развивающие сведения об изобразительном искусстве, цветные репродукции лучших произведений мастера. Книга развивает кругозор, чувство прекрасного и любовь к чтению.

«В художественном оформлении книги использованы рисунки Анны Братушевой («Мой милый Левитан») и Софьи Каулен («Васнецов глазами скоморохов»), а также фото Анвара Галеева.»

«Графические серии В.С. Васильковского «Образы 30-х» и «Мои товарищи» в факсимильном воспроизведении Воспоминания о художнике (И. Билибин, Э. Тараненко, А. Задорин, М. Азизян, О. Некрасова-Каратеева, В. Гориславцев, В. Беленький, И. Олевская, Вл. Цивин, Д. Гранин и др.). Книга посвящена выдающемуся петербургскому архитектору, керамисту и графику – В.С. Васильковскому. В издании впервые публикуются в полном составе серии рисунков Васильковского «Образы 30-х» и «Мои товарищи». Также в издание вошли воспоминания о художнике-архитекторе его коллег, друзей, учеников.»

Книга рассказывает о жизни и творческом пути крупнейшего русского портретного гравера. Это первая большая работа о Е.П. Чемесове в историографии русского искусства, написанная на основе многочисленных архивных материалов. В книге воссоздана жизнь российской столицы середины XVIII века и впервые подробно рассказано о деятельности Академии художеств с момента ее основания до 1765 года. Иллюстрации не только воспроизводят сохранившиеся работы Чемесова, но и показывают окружавших его лип. Написанная живым доступным языком, книга предназначена как для работников музеев и историков искусства, гак и для широкого круга читателей, интересующихся русским искусством, историей Санкт-Петербурга и Академии художеств.

Книга посвящена творческому и жизненному пути профессора Николая Петровича Сычева, который в 1910 — 1960-е годы играл важную роль в исследовании искусства Византии и Древней Руси, реставрации и охране памятников культуры, музейном деле. Среди иллюстраций читатель найдет воспроизведение памятников древнего искусства, портретов и автопортретов Н.П. Сычева, его графических и живописных работ. Книга рассчитана на историков, историков искусства и всех тех, кто интересуется отечественной культурой.

«Книга «Пикассо: Жизнь и творчество» впервые была опубликована в лондонском издательстве «Виктор Голланц» в 1958 году. К девяностолетию со дня рождения Пикассо, которое отмечалось в 1971 году, было выпущено второе, пересмотренное издание — сначала в Великобритании издательством «Penguin Books», a двумя годами позже — в Соединенных Штатах издательством «Harper and Row». При подготовке данного издания были внесены в текст некоторые исправления и незначительные изменения, а также добавлены три главы. Теперь книга доведена до нашего времени — это сделано за счет включения постскриптума, в котором излагаются обстоятельства смерти и похорон Пикассо, а также содержатся сведения о некоторых важных выставках, состоявшихся недавно, и о тех шагах, которые предприняло французское правительство, чтобы как-то «освоить» огромные богатства, оставленные художником в виде произведений искусства и личной собственности. Результатом всего этого явилось основание в Париже специального музея Пикассо, ставшего вместилищем того важного собрания художественных ценностей, которое приобрел теперь французский народ.»

Книга предназначена для чтения взрослыми детям.

Книга предназначена для чтения взрослыми детям.

Книга помогает детям запомнить необходимые термины, важные факты, а главное – сами произведения Льва Лагорио – признанного русского художника конца XIX века. Лагорио известен красивыми морскими пейзажами в стиле романтизма, батальными картинами. Для чтения взрослыми детям.

«Мы рады, что серия «Сказки о художниках» нравится вам и вашим малышам. Знаем это по вашим теплым откликам. Признаемся, сначала мы хотели ограничить серию именами известными, но, видя ваш интерес, решили пойти дальше и показать всю нашу великую живопись — неизвестную, забытую, скрываемую от нас с вами за стенами «запасников». В конце XIX — начале XX веков все, что воспевало красоту мира и природы, что говорило о Боге, было объявлено мещанством, «салоном» — искусством, «не раскрывающим социальных язв общества». К сожалению, многое мы никогда больше не увидим. Но даже то, что осталось, никто не торопится выставлять для всеобщего просмотра... Мы пытаемся с вашей помощью возродить имена художников, составляющих золотой фонд нашей культуры, открыть их шедевры вам — нашим читателям. Дух захватывает при виде этих гениальных полотен! Только русские живописцы могли так писать! Русская культура не умрет, покуда есть люди, стремящиеся открыть мир прекрасного для своих детей. Книга предназначена для чтения взрослыми детям.»

Интересен ли нам Леонардо — инженер, создававший подробнейшие чертежи машин и механизмов, которые были построены только в технологически достаточные века? Леонардо — философ, художник, физик, биолог, психолог? Безусловно. Но едва ли не увлекательнее то, чем же заинтересовало гения наше время, вернее, поразительные по точности предсказания, сделанные им задолго до катренов Нострадамуса. Разве не удивительно, что более пяти веков тому назад Леонардо владел специальными приемами психо- и мнемотехники, восходящими к эзотерической практике пифагорейцев и... современной нейролингвистике. Чего стоит одна только секретная формула сна, по сути позволившая да Винчи удвоить продолжительность собственной жизни! Он был щедро наделен Природой от рождения. Способности же его были воистину сверхъестественными, не укладывающимися в понимание ни современников, ни потомков. Именно поэтому мир Леонардо вечен, загадочен и непостижим, как вечно стремление человечества дешифровать послания да Винчи, закодированные в его дневниках и полотнах...

За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность — скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно — это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения.

«Многие факты из биографии Макса Эрнста при их тщательном изучении весьма часто оказываются недостоверными. Если предпринять попытку углубиться в биографию этого художника, которого в настоящее время по праву считают выдающимся, то в первую очередь мы встретимся с изящнейшей «Паутиной из лжи и правды», как сам Эрнст озаглавил автобиографию. Это было частью его особой творческой концепции, его художественной индивидуальности — расставлять ловушки для исследователей и аналитиков, в которых те обязательно должны были запутаться. Но коль скоро уж эти ловушки расставлены мастером, они могут оказаться для нас полезными в том смысле, что нередко помогают нам понять «настоящего» Макса Эрнста и его творчество. Он был одним из лидеров дадаизма и сюрреализма, а также одним из пионеров новой вещественности. Чтение произведений немецких романтиков в юношеском возрасте, а также дружба с художником Макке, с которым он познакомился в Бонне, привели его к экспрессионизму. Глубоко индивидуальное творчество Эрнста оказало особое влияние на развитие современного искусства.»

«Книга о Жорже Сёра (1859-1891) — французском живописце, основателе неоимпрессионизма. Сёра разработал свою оригинальную технику живописи — маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин «дивизионизм». Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков. Стремление Сёра к жесткой структурированности и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин «неоимпрессионизм». Устремления Сёра были направлены не на догматическое следование точечной технике, которую вскоре после его смерти большинство неоимпрессионистов переработали в индивидуальную манеру и писали либо большими пятнами цвета, либо беспорядочными красочными мазками. Эти устремления были направлены на достижение синтеза, уравновешенности всех элементов композиции и имманентной гармонии изображения, о чем свидетельствуют в первую очередь его превосходные произведения. Только после долгих лет забвения и недооценки творчества Сёра его творения были открыты заново и признаны не как наследие одного из эрудированных эстетов, жизнь которого была слишком коротка, а как художника, внесшего свой вклад в преобразование живописи в «науку о картинах». Затем в XX веке его идеи получили плодотворное развитие в самых разнообразных областях изобразительного искусства, например в аналитической, радикальной или предметной живописи.»

Эта серия — единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи. Очерк биографии и творчества русского живописца второй половины XX века, народного художника России, академика. Одной из главных тем своего творчества художник избрал Великую Отечественную войну, создав ряд драматических картин. Альбом содержит десятки цветных репродукций. Высококачественная итальянская полиграфия делает альбом прекрасным подарочным изданием. Издание содержит цветные репродукции.

«Одним из великих французских художников, заново открытым после долгого полузабвения» назвали Теодора Шассерио (1819-1856) устроители его обширной ретроспективы, которая с триумфом в 2002-2003 годах проделала путь из Парижа через Страсбур в Соединенные Штаты. Деликатным определением «полузабытый» хотели дать понять, что за полтора столетия, промелькнувшее после преждевременной смерти мастера, память о нем все-таки не исчезла. В самом деле, время от времени его произведения появлялись на выставках, о них, случалось, вспоминали авторы проблемных исследований; имели место даже монографические издания. Но все это затрагивало главным образом интересы узких специалистов. У широкой публики и многих профессионалов о нем если и было, то самое что ни на есть смутное, а порой и искаженное представление. Ведь еще при жизни ему, современнику знаменитых антагонистов — Энгра и Делакруа — чаще всего отказывали в творческой самобытности, видя в его искусстве лишь отраженный свет этих ярчайших маяков первой половины XIX столетия.»

Это не просто сказка. Каждая книга серии увлекательно написана на основе интересных сведений о жизни и творчестве художника, содержит запоминающуюся информацию о лучших картинах мастера и включает до 20 репродукций его шедевров. Кроме того, юный читатель познакомится с основными понятиями живописи, стилей и направлений и обязательно начнет интересоваться искусством и чтением.