Еще при жизни о Леонардо да Винчи ходили легенды. Его называли магом и чародеем. Всезнающим ангелом и антихристом. Его либо обожали, либо ненавидели. Он был загадкой для современников и до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории человечества. Вряд ли в истории планеты найдется еще одна личность, которую можно охарактеризовать таким же количеством эпитетов: изобретатель, художник, анатом, музыкант, архитектор, скульптор, инженер, гений, провидец, поэт… Изобретения Леонардо опередили время на сотни лет. Его жизнь окутана тайной, а некоторые работы до сих пор вызывают удивление. Сила его ума, гениальные научные открытия, удивительные технические изобретения, наконец, его искусство — все это повергало в изумление людей Ренессанса, и продолжает удивлять нас и сейчас.

«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит третью книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Леонардо да Винчи. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Леонардо.»

«Книга знакомит с творчеством титанов итальянского Возрождения — «гениального художника, архитектора и инженера» Леонардо да Винчи, «мастера возвышенной красоты и гармонии» Рафаэлло Санти, «короля живописцев и живописца королей» Тициана Вечеллио. Представление о человеке-творце, который по своим возможностям равен Богу и является таким же творцом мира, сформировало мировоззрение ренессансного художника, который стал выступать как творческая индивидуальность. Искусство титанов Возрождения, базируясь на таких понятиях, как правило, порядок, размер, пропорции, не копировало реальность, а преображало ее, поэтому творения, созданные ими, — величайшее явление не только ренессансной эпохи, но и всей мировой культуры Нового времени, их общечеловеческое значение бесспорно. Для широкого круга читателей.»

«Анри Мари Бейль, творивший под псевдонимом Стендаль, подолгу жил в Италии и страстно любил эту страну. Много путешествуя, он с воодушевлением постигал итальянское искусство. В 1817 г. Стендаль издал двухтомный труд «История живописи в Италии», в котором изложил свои эстетические взгляды. Отдельные книги своего труда автор посвятил жизнеописанию великих мастеров Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепный, богато иллюстрированный подарочный альбом, подготовленный издательством, содержит седьмую книгу двухтомного труда Стендаля, посвященную Микеланджело. Издание позволяет не только соприкоснуться с творчеством классика французской литературы XIX в., но и насладиться величием и масштабностью гения Микеланджело.»

Фееричная слава художника Уолтера Кина в середине прошлого века потрясала. Его картины были необычайно популярными во всем мире. И как же была шокирована публика, когда узнала, что автором этих картин была его жена Маргарет Кин. Устав от унижения мужа, она подала на него в суд, заявила всему миру, кто настоящий автор работ. «Большие глаза» — биография Маргарет Кин, история ее мучений, заточения в собственном доме, страхе за свою жизнь и жизнь своей дочери.

Подробная биография Гауди сопровождена фотографиями из личного архива художника, фамильными документами, а также множеством репродукций его работ, в том числе: картин, набросков. В качестве подарка эта книга порадует как человека, интересующегося искусством, так и ценителя красивых альбомов.

«Книга «Репин. Жизнь и творчество» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых художников русской жанровой живописи. Творчество Репина стало зеркалом, художественной летописью эпохи. Он стремился понять современность через призму исторических сюжетов, умел с поразительной меткостью схватывать неповторимые особенности характера модели, что делало его картины чрезвычайно реалистичными, наполненными жизнью и неподдельными эмоциями.»

«Книга «Серов. Жизнь и творчество» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых выдающихся русских мастеров портрета. В лицах своих моделей Валентин Серов в первую очередь стремился уловить не красоту черт, но а характер и тонкие душевные движения, его портреты – важный итог в развитии жанра, одно из достижений русского реалистического искусства. Особенность творческого подхода художника состоит в его стремлении сочетать новаторство с традициями, что придает его картинам яркость и неповторимость.»

В настоящее издание включены архивные статьи, письма, интервью и другие документы, написанные Львом Троцким в эмиграции в период 1933—1936 гг. На русском все тексты обнародуются впервые. Часть документов является первопубликацией. Основные затронутые темы: оценка Троцким международного положения и положения в отдельных странах после установления в Германии нацистской диктатуры; особенности развития СССР под властью Сталина, обоснование курса на формирование параллельных (троцкистских) компартий и их международного объединения в IV Интернационал. В томе публикуются документы, свидетельствующие о стремлении Троцкого к установлению контактов идущих за ним организаций с некоторыми другими левыми политическими силами и в то же время о решительном осуждении Троцким курса III Интернационала, контролируемого Москвой, на создание антифашистского народного фронта. Письма жене Н.И. Седовой дают представление о личной жизни Троцкого, его характере и вкусах. Том подготовлен к изданию известными российскими историками, проживающими в США, — докторами исторических наук Ю.Г. Фельштинским и Г.И. Чернявским. Книга снабжена предисловием, примечаниями и именным указателем.

«Книга посвящена трем выдающимся художникам не только итальянского Возрождения, но и всего мирового изобразительного искусства — создателю «науки живописи» Леонардо да Винчи, «мастеру идеальной меры» Рафаэлю и «королю живописцев и живописцу королей» Тициану. Имена этих титанов Возрождения известны даже людям, далеким от искусства. Увлекательный рассказ о жизни и творчестве прославленных мастеров сопровождается богатым иллюстративным рядом, включающим как знаменитые шедевры, так и малоизвестные широкой аудитории произведения. Для широкого круга читателей.»

Это одно из самых полных изданий, посвященных творчеству выдающегося пейзажиста, мастера литографии и офорта, классика национальной реалистической живописи — Ивана Шишкина. О том, что он будет художником, Шишкин знал уже в двенадцатилетнем возрасте, когда предпочел занятия живописью обучению в гимназии. Родившийся в Елабуге в живописном краю чистых озер, хвойных лесов и изумрудных долин, Шишкин, будучи уже известным столичным художником, еще не раз вернется сюда за тишиной и вдохновением. Принадлежа к товариществу передвижников, Шишкин был чужд всякой условности в изображении природы. Часто бывая в лесу, на этюдах, он досконально изучил анатомию деревьев разных пород и многообразие природных форм. Каждую картину художник начинал с подробнейшего рисунка, экспериментировал с формой офорта и эстампа. История русского национального пейзажа не знает примеров более достоверного и одухотворенного изображения природы. • Более 200 репродукций и фотографий, иллюстрирующих творческую биографию Ивана Шишкина • История создания каждой работы • Детальное описание техники и стиля

Имя Константина Рудакова вошло в золотой фонд русской книжкой иллюстрации XX века. Мастерское владение всеми видами графического искусства, высочайшая изобразительная культура Рудакова всегда вызывала восхищённые отклики любителей искусства книги. Им было оформлено 85 изданий русской и западноевропейской классической прозы. Однако другие его достижения в изобразительном искусстве до наших дней оставались в тени. В книге впервые сделана попытка анализа всего творческого развития художника, от самых ранних рисунков, созданных под влиянием мастеров Ренессанса, до поздней живописи конца 1940-х годов. По-новому оценивается его сатирическая графика 1920-х годов на примере известной серии работ «НЭП», рисунки из журналов «Бегемот», «Смехач», «Ревизор». Не менее интересно его станковое портретное творчество. Большая часть изображений его работ публикуется впервые. Книга рекомендована всем любителям русского искусства XX столетия.

Это первая книга на русском языке о Михаиле Шемякине. Ее автор, известный петербургский писатель и художник Александр Петряков, не только рассказывает историю непростой жизни, повествуя об известных и неизвестных фактах его биографии, но и делает многосторонний анализ многих его произведений. Творческая судьба Мастера неразрывно связана как с непризнаваемым в советскую эпоху авангардным, так называемым нонконформистским искусством, так и с современной культурой Запада, поэтому автор отводит здесь значительное место сравнению истории развития изобразительного искусства XX века в России и на Западе. Читатель узнает о вкусах и привычках Шемякина, о его непримиримой борьбе за духовную чистоту современного искусства, познакомится с историей создания его памятников в Петербурге, Москве, Лондоне, Нью-Йорке, Венеции и других городах, а также постановок в Мариинском театре. В приложении к книге даны тексты самого художника, представляющие для читателей большой интерес. Михаил Шемякин оказывал всяческое содействие автору в процессе подготовки книги. Третье издание книги дополнено новой главой и эксклюзивными фотографиями из личного архива знаменитого художника.

Свою русскую музу со странным именем Гала Сальвадор Дали повстречал летом 1929 года, когда ему было 25, а ей — 35 лет, и она была женой французского поэта Поля Элюара. Художник и Муза увидели друг друга — и после первой встречи не расставались 53 года: их разлучила лишь смерть. «Она стала рассматривать меня как полусумасшедшего гения, — признавался Дали. — Она считала, что я смогу стать воплощением ее собственных мифов». Роковая «вамп» Гала, чье имя по-французски означает «праздник», стала главной моделью для живописца, стимулом его «хеппенингов» — эротических зрелищ с привкусом скандала. Она сделала Сальвадора Дали гением, он же оставил ее образ на сотнях картин. Автор Софья Бенуа утверждает: «Любовь Сальвадора Дали и его русской избранницы таит множество странностей, в которые вписаны холсты, загадки, галлюцинации, игры и фобии, — и от этого история их взаимоотношений становится только притягательней…»

О Сальвадоре Дали знают даже те, кто далек от искусства. Легенда XX века, неразрешимая загадка столетия. Кем он был? Безумным художником? Агрессивным социопатом? Алчным обманщиком, готовым водить людей за нос ради денег? Или создателем собственного видимого мира, полного противоречий и недосказанностей? Мира, центром которого была Гала Дали, женщина его жизни, муза-разрушительница, вдохновлявшая художника на странные, причудливые, пугающие изображения.

«Картина Брюллова «Последний день Помпеи» была, по словам Гоголя, «одним из ярких явлений XIX века». Она принесла мировую славу русскому искусству. Книга о Брюллове — это рассказ о жизни художника и о русском искусстве его времени, о его яркой, неповторимой личности и о людях, в окружении которых он прошел свой жизненный путь, это также попытка показать, как время, события жизни, черты личности творца воплощаются в его созданиях.»

В творчестве Франсиско Гойя ярко и драматично отразилась судьба, надежды и неиссякаемая жизненная сила испанского народа. Он откликался на трагические события в истории родной страны так, как отзываются на беду близкого человека, проживая собственную жизнь, полную блестящих побед и сокрушительных поражений. С его картинами, офортами и гравюрами в живопись ворвались эмоции и страсть. Ни романтизма, ни реализма, ни импрессионизма не существовало бы без того, к чему проложил путь своими полотнами великий испанец. Именно о нем мы говорим сегодня: он совершил революцию в изобразительном искусстве.

Имя Пикассо с самого рождения окутано легендами. Маленький мальчик, чьим первым словом было «карандаш». Прожигатель жизни, бонвиван и антифашист, новатор и классик, автор «Герники» (1937), одного из самых мощных антивоенных полотен за всю историю человечества. Гений Пикассо был универсален — самый противоречивый художник XX столетия с одинаковым успехом работал в живописи и графике, скульптуре и театре. Он так любил свое искусство, что на исходе жизни запретил своей последней жене пускать к нему посетителей: люди отнимали последние мгновения, которые Пикассо хотел отдать творчеству.

В своем новом романе польский писатель Яцек Денель предоставляет слово мужчинам из рода Гойя: великому живописцу Франсиско Гойи (1746–1828), его сыну Хавьеру и внуку Мариано. Это три монолога, звучащие в диссонанс. Или же — семейный портрет в интерьере опасных связей и бурных исторических событий. Три поколения Гойя разделяет глубокая пропасть, но сила кровных уз настолько велика, что дед, сын и внук словно составляют единое целое. Рисуя частную жизнь гения — талантливо, сочно, — автор романа излагает интригующую и научно обоснованную версию создания фресок на стенах загородного дома Гойи, известных всему миру как «мрачные картины».

Герой книги «Леонардо да Винчи» велик и загадочен, и его история не оставит равнодушным ни одного читателя. Гениальный художник и непревзойдённый инженер-техник, он виртуозно играл на лире и придумывал кулинарные шедевры, пользующиеся неизменным успехом на придворных пирах. Он первым объяснил, почему небо голубое, и спроектировал первую в мире летательную машину. Его «Джоконда» и «Тайная вечеря» до сих остаются неразрешимыми загадками. Он опережал своё время не на один шаг – многие изобретения, которые в его век допускались только в мечтах и на бумаге, стали возможны лишь десятилетия спустя.