В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читатателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком.

«Дневник одного гения» — так называются мемуары Сальвадора Дали, изданные в 1964 году в Париже. Дневник содержит записи с 1952-го по 1963 год и является своеобразным памятником при жизни, который автор воздвиг сам себе. Полный текст дневника обогащают маргинальные приложения, предусмотренные самим автором для первого издания: «Наука бздюма», «Похвала мухе», «Далианская мистика...», а также сравнительная таблица достоинств художников прошлого и будущего.

Пабло Пикассо — художник, который, возможно, сильнее всех своих современников выразил в живописи те драмы, которые потрясли человечество в XX веке. Неутомимый работник, сердцеед, яркий мыслитель, гений саморекламы и в то же время — аморальное чудовище, манипулятор, скряга и одержимый. Настоящее исследование создает объемный портрет одной из ключевых фигур в искусстве прошлого столетия.

«О книге: Новая книга из хорошо зарекомендовавшей себя серии «Портрет художника». Книга «Дега. Жизнь и творчество в 500 картинах» повествует о творческой судьбе одного из самых любимых художников импрессионизма. Сам Дега не относил свои работы к этому течению, отходя от одного из его основных принципов — работы с натуры, он писал впечатление по памяти, в первую очередь, стремясь передать уникальность случайного движения, гармонию линий. На вопрос о том, почему основной темой творчества он избрал изображение балерин, художник отвечал, что танцовщицы балета лишь повод для изображения грации движения и воздушных тканей. Для кого: — для поклонников творчества Эдгара Дега. — для тех, кто интересуется историей искусства, посещает музеи и выставки живописи. — для коллекционеров подарочных альбомов живописи. Особенности книги: Подробная биография Эдгара Дега сопровождена фотографиями из личного архива художника, факсимильными документами, а также множеством репродукций его работ в том числе: картин, набросков, графики и скульптуры. Блок книги напечатан на плотной мелованной бумаге, переплет оформлен суперобложкой с вырубкой. В качестве подарка эта книга порадует человека, интересующегося искусством.»

Павел Михайлович Кондратьев — один из немногих художников, кто сумел соединить в своем творчестве уроки мэтров русского авангарда: Михаила Матюшина, Павла Филонова и Казимира Малевича, с которыми был связан непосредственно. Его биография типична для художников поколения 1920-х годов — пройдя через искусы многочисленных «измов», он смог в дальнейшем определить для себя то ценное, без чего невозможно сегодня представить русское искусство послевоенной эпохи. В издании — первом монографическом труде о художнике — дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений «филоновской» поры до работ заключительной серии «Сестры милосердия». В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшиеся «в тени», а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е). В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж.

О книге: «Юность Пикассо в Париже» — роман, посвященный началу пути великого художника, перевернувшего представления об искусстве. Вы увидите, как молодой темпераментный испанец со всей страстью ищет свой путь, совершает ошибки, теряет друзей и пытается покорить столицу искусств. Узнайте больше о начинаниях молодого художника до выхода фильма по книге! Особенности издания: Книга написана по сценарию к фильму, запланированному к выходу в прокат на 2015 год. Повествование сопровождают иллюстрации по мотивам произведений молодого Пабло Пикассо. Книги этой серии представляют собой истории в жанре биографического романа. Голые факты, подсвеченные фантазией писателя, играют новыми красками и помогают читателю ощутить себя соучастником великих культурных событий прошлого и современником знаменитых мастеров искусства. Для кого: Это книга для ценителей произведений Пабло Пикассо, для всех, кто интересуется истоками его творчества, и для тех, кто хочет окунуться в атмосферу богемного Парижа и узнать, какой была молодость великого художника. Фрагмент: «…Войдя в гостиную своего дома, Хосе Руис, в длинной белой блузе, испачканной краской, с палитрой и кистями в руках, внезапно остановился позади сына и заглянул ему через плечо. Пабло решил немного изменить старый набросок белого голубя, который отец сделал несколько месяцев тому назад. Хосе вздохнул: великолепное качество работы сына произвело на него сильнейшее впечатление. Под рукой Пабло голубь будто ожил. Юноша взглянул на отца, ожидая одобрения, но Хосе, казалось, утратил дар речи. Он ничего не сказал, пораженный мыслью, что сын превзошел его в мастерстве художника, покачал головой и положил перед Пабло свою палитру и кисти. — Что такое, отец? Это же твои любимые инструменты. — Да, сынок, но теперь ты стал мастером, и я должен передать тебе их по наследству. Это древняя традиция нашей семьи. Хосе, как и учителя Пабло, понимал, куда должен отправиться мальчик. Следующим пунктом назначения для любого молодого художника, намеревавшегося сделать карьеру и обрести славу, была столица Испании.»

Книга воссоздает драматические обстоятельства жизни и творчества выдающегося русского живописца и графика первой половины XIX века Павла Федотова, автора знаменитых полотен «Сватовство майора», «Вдовушка», «Анкор, еще анкор!», «Игроки» и др. Черты личности художника вырисовываются в воспоминаниях современников, в собственных литературно-поэтических сочинениях Федотова и, главное, в его живописи. Автор — известный искусствовед и историк Эраст Давыдович Кузнецов, уделяя особое внимание уникальной роли Федотова в становлении, русского бытового жанра, раскрывает смысл, своеобразие и значение его творчества.

В молодости Третьяков поставил перед собой цель — создать в России доступный музей живописи, чтобы показать народу и миру русскую художественную школу. Эта цель и определила его судьбу. всю свою жизнь Павел Михайлович неустанно служил обществу — во имя любви к искусству и своему народу. Об этом удивительном человеке, страстном в своей бескорыстной любви к русскому искусству, наша книга.

О книге: «Девушки с картины Ренуара» — это роман о сестрах, оказавшихся в центре богемной жизни Парижа. История их жизни — это воплощение истории искусства рубежа XIX – XX веков. Девочки росли в атмосфере творчества и любви к искусству: друзьями их семьи были живописцы и поэты, а в их дом мечтал попасть любой начинающий художник. В увлекательном романе Доминик Бона вы сможете узнать, почему обещавшая так много жизнь двух очаровательных девушек со светлой и наполненной любовью картины Ренуара превратилась в трагедию. Особенности издания: Это первая книга из серии «Роман-биография. Свидетели эпохи», которая погрузит читателя в атмосферу «Прекрасной эпохи». Издание дополняют рисунки по мотивам картин Огюста Ренуара. Для кого: Эта книга адресована любителям искусства и истории, интересующимся «прекрасной эпохой» и творчеством импрессионистов, а также всем, кто хочет поближе познакомиться с тем, как складывались судьбы лучших представителей парижской богемы. Фрагмент: «…Бездетный Дега испытывает отеческую привязанность к Ивонне и Кристине, от которых веет солнцем и весной. Хотя, конечно, никто не называет его «дядюшкой». Даже повзрослев, младшие Лероли и Руары продолжают обращаться к нему «месье Дегаз», подчеркивая, как он сам того желает, конечную букву его фамилии «s», которая должна звучать, как «z». Он дорожит этим странным произношением: Дегаз. Несмотря на то, что эта обязанность традиционно возлагается на немолодых женщин, Дега с трогательным энтузиазмом взял на себя роль «свахи». В этой истории он — сват, выступающий посредником между двумя сторонами. Именно в его доме в 1898 году будет подписан брачный контракт. На картине, написанной Ренуаром в 1898 году, Ивонне двадцать лет, и она уже помолвлена с Эженом, вторым из четырех сыновей Руара. Через два года Кристина станет невестой самого младшего из братьев, Луи. Поэтому работы Дега на заднем плане картины Ренуара имеют особый смысл: они намекают на человека, сыгравшего главную роль в определении жизненного пути сестер. Ответственного за их будущие несчастья.»

К.А. Коровин известен в первую очередь как русский живописец и театральный художник, но именно в литературном творчестве в полной мере проявилась ещё одна грань его недюжинного таланта. Все вокруг — озеро, лес, пруд, охота, рыбная ловля, старая изба, посиделки у костра — становится предметом его внимания, наносимым точными и яркими мазками на его собственную жизнь.

Выдающийся советский художник Исаак Израилевич Бродский был одним из зачинателей советской реалистической живописи. Бродский был известен как талантливый мастер пейзажа и портретист. Его пейзажи отличались своеобразием поэтического видения природы, большим композиционным мастерством. В воспоминаниях автор рассказывает о своей жизни, занятиях искусством, творческих поисках, встречах с известными людьми.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) по праву считается одним из величайших гениев мирового искусства, достигшим в своем творчестве не только пределов мастерства, но и высочайших вершин духа. Подобно другим титанам итальянского Возрождения, он проявил себя в самых разных областях — скульптуре, живописи, архитектуре, поэзии. Его долгая жизнь не была лёгкой: сложный характер и бескомпромиссность натуры лишили его друзей, наделив множеством врагов и завистников, чья клевета ещё много веков пятнала его имя. Среди множества исследований, правдиво рассказывающих о судьбе и творениях великого мастера, одним из самых заметных обещает стать его новая биография, написанная Александром Маховым — историком итальянской культуры, переводчиком на русский язык поэтических творений Микеланджело, которые предстают в этой книге не менее значимой частью его творческого наследия, чем всем известные живописные и скульптурные шедевры.

В прошлом представители бумажной архитектуры Дмитрий Величкин и Николай Голованов, оставаясь верными своему видению и пониманию архитектурных задач, и в реализованных проектах сохранили основные принципы своего творчества: яркую образность, колористическое и фактурное разнообразие, внимание к деталям. И если в начале своей профессиональной деятельности Величкин и Голованов имели возможность проявить себя только в рамках частной архитектуры, то сейчас все эти характерные черты «перекочевали» в такие крупные проекты, как реконструкция прибрежной зоны в Казани и знаковые конкурсные проекты (Сколково и Государственный музей современного искусства). Помимо проектов бюро, в монографию вошли дипломные работы студентов МАрхИ, выполненные под руководством Дмитрия Величкина и Николая Голованова.

О чем эта книга: Сальвадор Дали – настоящий человек-оркестр. Его наследие включает великолепные картины, остроумные романы, эксцентричные костюмы и ювелирные украшения, изящные скульптуры. Эта книга продемонстрирует все грани таланта великого сюрреалиста, но прежде всего он предстанет как один из самых ярких и талантливых живописцев XX века. Издание включает биографию художника, перечень музеев, где можно найти его работы и 6 открыток с репродукциями картин Дали. Для кого эта книга: — Для тех, кто восхищается творчеством Сальвадора Дали. — Для тех, кто интересуется сюрреализмом. — В подарок творческому человеку Фишки книги: — Шесть открыток с репродукциями картин. — Перечень музеев, где выставляются картины художника, и книг, посвященных знаменитому импрессионисту. — Иллюстрированный рассказ о жизни Сальвадора Дали.

О чем эта книга: Французский импрессионист Клод Моне известен каждому. Его картины стали символом нового стиля и нового времени. Именно ему обязан появлением сам термин «импрессионизм». Нежные, воздушные портреты и пейзажи Клода Моне пленяют зрителя и спустя полтора века. Книга поведает о судьбе великого художника, познакомит с его работами и расскажет о музеях, где можно увидеть его картины. Для кого эта книга: — Для тех, кто восхищается творчеством Клода Моне. — Для тех, кто интересуется импрессионизмом. — В подарок творческому человеку. Фишки книги: — Шесть открыток с репродукциями картин. — Перечень музеев, где выставляются картины художника, и книг, посвященных знаменитому импрессионисту. — Иллюстрированный рассказ о жизни Клода Моне.

О чем эта книга: В этой книге, посвященной феномену Сальвадора Дали, вы найдете не скучный биографический рассказ, но увлекательное описание приключений эксцентричного гения, подборку его картин, а также замечательные иллюстрации Эндрю Рэ, передающие все краски жизни неподражаемого художника. Для кого эта книга: — Для тех, кто восхищается творчеством Сальвадора Дали. — Для тех, кто интересуется сюрреализмом. — В подарок творческому человеку. Фишки книги: — Самые знаменитые картины. — Невероятные факты из биографии. — Иллюстрированный рассказ о жизни художника.

О чем эта книга: Эта книга в увлекательной форме познакомит вас с жизнью и творчеством неподражаемого Энди Уорхола, гениального новатора и основоположника «коммерческого искусства». Здесь вы найдете как его знаменитейшие картины, так и забавные иллюстрации Эндрю Рэ, передающие все краски жизни художника. Для кого эта книга: — Для тех, кто восхищается творчеством Энди Уорхола. — Для тех, кому интересно, что происходила на знаменитой «Фабрике». — В подарок творческому человеку. Фишки книги: — Самые знаменитые картины. — Невероятные факты из биографии. — Иллюстрированный рассказ о жизни художника.

Обри Бердслей — один из самых известных в мире художников-графиков, поэт и музыкант. В каждой из этих своих индивидуальных сущностей он был необычайно одарен, а в первой оказался уникален. Это стало ясно уже тогда, когда Бердслей создал свои первые работы, благодаря которым молодой художник стал одним из основателей стиля модерн и первым, кто с высочайшими творческими стандартами подошел к оформлению периодических печатных изданий, афиш и плакатов. Он был эстетом в творчестве и в жизни. Все три пары эстетических категорий — прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое — нашли отражение в том, как Бердслей рисовал, и в том, как он жил. Во всем интуитивно элегантный, он принес в декоративное искусство новую энергию и предложил зрителям заглянуть в запретный мир еще трех «э» — эстетики, эклектики и эротики.

Константин Александрович Трутовский (1826–1893) – величественный классик, автор огромных картин и небольших по размеру бытовых работ из жизни малороссийского люда.

Американский писатель Джонатан Уилсон блестяще показывает, что жизнь гениального Марка Шагала — это грандиозное полотно, на котором пылающими красками изображена история еврейского народа в ХХ веке. Магия личности художника и его творчества производит огромное впечатление на ценителей живописи во всем мире. Герой книги Уилсона более ярок, нежели образ, к которому мы привыкли, и это позволяет нам понять, как Шагал стал великим художником. Джонатан Уилсон смело и оригинально толкует самые знаменитые картины гениального художника, используя новейшие исследования биографов, в том числе переписку Шагала в переводе Б. Харшава, а также рассказывает о взаимоотношениях художника с замечательными людьми и об их участии в его судьбе.