Густав Климт – один из основоположников стиля модерн, самый значительный и самобытный художник в искусстве Австрии. Его по праву можно отнести к изысканнейшим творцам эпохи модерна. Несмотря на то, что Климта не всегда понимали современники и его творчество не было ровным, художник оказал большое влияние на развитие австрийского искусства начала XX века.

Альфонс Мариа Муха — чешский живописец, декоратор, иллюстратор, ювелирный дизайнер и создатель плакатов, один из наиболее известных представителей стиля модерн, расцветшего в Европе на рубеже XIX–XX веков. Художник выработал свой собственный, ни на что не похожий стиль, который получил название «стиль Мухи».

Амедео Модильяни — блистательный итальянский живописец и скульптор конца XIX — начала XX века. Он был одним из самых загадочных творцов своего времени. Его было сложно загнать в рамки определенного стиля. В картинах Модильяни можно найти черты искусства Возрождения, экспрессионизма, кубизма и даже африканские мотивы. Хотя при жизни Амедео Модильяни был известен лишь в узких кругах, после смерти слава о нем разлетелась по всему миру.

Анри де Тулуз-Лотрек – один из первых живописцев, выведших жанр плакатов и афиш на небывалую высоту. Художник, невзирая на физический недостаток, сумел отыскать свое место в искусстве и стать самым неоднозначным представителем постимпрессионизма. Утонченное и едкое, ироничное и трагичное, искусство Лотрека являет нам бездны человеческого содержания, и каждое новое поколение открывает его для себя заново.

Альбрехт Дюрер – немецкий живописец, гравер и теоретик искусства, один из первых художников, которые ввели классические мотивы в искусство Северного Возрождения. Творчество Дюрера во многом определило характер искусства Германии конца XV и первой половины XVI века. Немецкий мастер являлся ключевой фигурой своей эпохи, что подтверждается не только его картинами, но и трактатами с изложением его взглядов в математике и начертательной геометрии.

«В книге прослежены история жизни и эволюция творчества замечательного художника, одного из крупнейших мастеров русского искусства ХХ века. Автором критически рассмотрен большой объем публиковавшихся ранее литературных источников и архивных документов, а также введены в научный оборот многочисленные материалы разных лет: юношеский дневник, официальные документы, материалы русской и иностранной периодики 1900-1930-х годов. Это позволило впервые осветить ряд важных эпизодов жизни и творчества Петрова-Водкина и исправить некоторые неточности и искажения в биографии мастера, частично спровоцированные его автобиографическими повестями, вышедшими в свет в начале 1930-х годов и окрашенными общественно-исторической обстановкой времени их создания. В книге рассмотрены все виды и жанры искусства, которыми занимался Петров-Водкин; помимо станковой живописи анализируется его работа в рисунке, монументальных росписях, театральном оформлении разных лет. Деятельность Петрова-Водкина — художника, писателя, теоретика, педагога — впервые рассмотрена как единый процесс художественной эволюции. В основной части книги анализируется творческая деятельность Петрова-Водкина, а обширная «Летопись жизни и творчества» включает выдержки из переписки, цитаты из сочинений художественной критики, архивные документальные материалы.»

«Книга посвящена выдающемуся художнику Серебряного века, творческая биография которого неразрывно связана с двумя ведущими художественными объединениями России: «Мир искусства» и «Союз русских художников». Графической серией ленинианы Малявина восхищался Пикассо. Созданные художником национальные типажи представителей русского крестьянства давно стали нарицательными. Книга содержит большой объем неисследованных ранее архивных материалов, мемуарных и эпистолярных источников, которые позволяют наиболее полно раскрыть особенности корневой системы живописи Филиппа Малявина и приблизиться к пониманию психологии художника. В книгу вошли живописные и графические работы русского и французского периодов, часть из которых публикуется впервые.»

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980-х – начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории.

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980 – начале 1990 никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории. На английском языке.

«Книга посвящена исследованию творчества художника и поэта Михаила Гробмана (р. 1939). Один из важнейших представителей московского художественного и литературного авангарда 1960-х годов, он в 1971 году эмигрировал в Израиль, где прославился как автор перформансов в Иудейской пустыне, осуществленных основанной им группой «Левиафан». Искусство Гробмана занимает особое положение между западным и русским концептуализмом. Книга включает публикацию теоретических текстов и статей художника, а также каталог произведений, включенных в проект «Гробман. 4 выставки» (ММСИ, 12 декабря 2013 — 26 января 2014).»

Письма Винсента Ван Гога к его брату Тео — это поразительный человеческий документ, свидетельствующий не только о трагическом пути художника и его незаурядной литературной одаренности, но и о том, какая огромная работа, какое духовное содержание стоят за каждой картиной этого не признанного при жизни гения.

Очерк биографии и творчества нашего известного современника, избравшего проблему духовности и православную традицию одной из основ в своем творчестве. А несомненное художественное мастерство делает произведения, отобранные для этого альбома (более 120 цветных репродукций), весомым вкладом в коллекцию современной российской живописи.

Как человек, родившийся в добропорядочной, но бедной семье, не сумевший усвоить даже курс начальной школы и вынужденный до тридцати семи лет зарабатывать на жизнь ремеслом декоратора, стал выдающимся скульптором, увенчанным всемирной славой? Появление гения Родена — одно из потрясающих явлений в истории мирового искусства. Запечатленные им движение, жест, поза передают безграничный спектр эмоций не менее красноречиво, чем выражение лица. Обладая ярчайшим талантом и гигантской работоспособностью, он оставил после себя сотни статуй и тысячи рисунков, но над некоторыми сюжетами трудился годами и даже десятилетиями. Современник импрессионистов, разрушивших традиционные подходы в живописи, Роден единственный из скульпторов с отчаянной яростью вел борьбу с академическими догмами. Его любовные интрижки обсуждал весь Париж, но он всегда возвращался к одной женщине, на которой женился спустя 53 года после знакомства. Историк и искусствовед Бернар Шампиньоль описывает наполненную потрясениями и напряженным трудом жизнь скульптора в эпоху, когда прежняя система моральных ценностей оказалась разрушенной, а зарождающееся искусство модерна с трудом пробивало себе дорогу.

Можно ли представить Москву без Кремля? Париж без Эйфелевой башни? А Санкт-Петербург без Адмиралтейства и Исаакиевского собора? А каким вам представляется Лондон без Часовой башни Вестминстерского дворца?.. У каждого города есть свое лицо и свой силуэт — образный знак, издали ориентирующий путешественника. За великими творениями архитектуры стоят знаменитые зодчие: Эйфель, Трезини, Баженов, Захаров, Монферан, Бэрри… 100 великих архитекторов — 100 великих судеб.

Карл Павлович Брюллов (1799—1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу. Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Книга посвящена великому немецкому художнику Альбрехту Дюреру, оставившему значительный след и в истории точных наук. В его сочинениях изложены основы геометрии и теория перспективы, подробно рассматривается учение о правильных многогранниках, рассматривается теория кривых линий, предлагается решение некоторых знаменитых задач древности. Для широкого круга читателей, интересующихся развитием мировой науки.

В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком.

В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком.

В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком.

В книге дана краткая биография художника, в которой отражены основные моменты жизни и творчества мастера. Основной объем издания занимает альбомная часть, где представлены наиболее значимые картины художника в хронологическом порядке. Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся русским искусством, и может быть хорошим подарком.