Книга, которую вы открыли, названа «Пять вечеров с Марлен Дитрих». Название не фигуральное, не загадочное, сулящее что-то необыкновенное. Нет. известному писателю Глебу Скороходову действительно довелось про­вести с Марлен все пять вечеров, что она была в Москве. История жизни легендарной актрисы и певицы, рассказанная за пять встреч, приоткрыва­ет завесу тайны непреходящего обаяния женщины-легенды.

«В книге представлена беллетризованная биография знаменитого кинорежиссера, одного из основоположников советской кинокомедии Григория Васильевича Александрова и его супруги, великой русской актрисы Любови Петровны Орловой. Творческий и жизненный путь этих талантливых людей начинался порознь, но к вершинам славы они пришли уже вместе. И оставили нам пять блистательных фильмов в жанре музыкальной кинокомедии — «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь» и «Весна». В их совместной судьбе были и неудачи. Но кто их сейчас помнит? Главное — вот эти пять фильмов, превратившиеся в подлинные документы ушедшей эпохи... А еще была долгая и непростая жизнь в супружестве — сорок два года. И о жизни этой известно не так уж много: Александров и Орлова умели хранить свои тайны... Биографические рассказы о Григории Александрове и Любови Орловой иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды их жизни.»

«В книге представлена беллетризованная биография великого французского комика Луи де Фюнеса. Судьба этого выдающегося человека — пример терпения и трудолюбия. Сыграв огромное количество эпизодических ролей, он получил свое право на главные роли и добился успеха лишь на пятом десятке лет. Но успех этот был безусловным и ошеломляющим. А еще де Фюнесу пришлось выдержать труднейшее испытание бедностью. Активно снимаясь в кино, уже будучи достаточно известным актером (пусть и в сугубо профессиональной среде), он был вынужден зарабатывать на жизнь игрой на фортепиано в ресторанах и барах Парижа... Особую популярность фильмы с участием Луи де Фюнеса получили в нашей стране. В шестидесятые и семидесятые годы прошлого столетия де Фюнес был для советского зрителя комедийным актером «номер один». Достаточно вспомнить его фильмы о Фантомасе, комедии «Разиня» и «Большая прогулка»... Биографические рассказы о Луи де Фюнесе иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и кадрами из его великолепных комедий.»

«В книге представлена беллетризованная биография великой американской актрисы, звезды немого кино Мэри Пикфорд. Взлет ее карьеры пришелся на эпоху становления кинематографа. В двадцатые годы прошлого столетия популярность Пикфорд была так велика, что ее называли «любимицей Америки», или просто «маленькой Мэри». И все понимали, о ком идет речь. Мэри Пикфорд обладала ярким талантом драматической актрисы. Ее амплуа — роли юных девушек-подростков, которые давались ей удивительно легко. В 33 года эта женщина сыграла роль 12-летней девочки. И ни у кого из зрителей не возникло подозрения, что на экране зрелая женщина, а не ребенок. Помимо артистического дара, Пикфорд была наделена недюжинными деловыми качествами, позволившими ей стать первой женщиной-актрисой, гонорар которой исчислялся сотнями тысяч долларов. Наступления эпохи звукового кино Мэри Пикфорд, как актриса, не пережила. Но ее славы хватило, чтобы через четыре десятилетия после ухода в тень Голливуд приветствовал Мэри как величайшую звезду современности... Биографические рассказы о Мэри Пикфорд иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды ее жизни.»

«В книге представлена беллетризованная биография великого американского мультипликатора Уолта Диснея. Признанный классик анимационного кино, гений от кинематографии — сейчас, спустя более четырех десятилетий после его кончины, об этом можно говорить вполне определенно, — человек чрезвычайно интересной судьбы, великий труженик, создатель грандиозной индустрии развлечений, Дисней стал частью мировой культуры XX столетия. Его имя тесно связано с феноменом массовой культуры. Но в отношении фильмов Диснея слово «массовый» не несет негативного смысла, а лишь отражает уровень популярности творений этого непревзойденного мастера. А еще Уолт Дисней был основоположником семейного кино — объединяющего людей разных поколений, помогающего найти общий язык детям и их родителям... Биографические рассказы об Уолте Диснее иллюстрированы редкими фотографиями, сделанными в разные периоды его жизни, и кадрами из его великих фильмов.»

В книге представлена беллетризованная биография знаменитой актрисы немого кино Веры Васильевны Холодной. Веру Холодную называют первой и даже единственной звездой русского кинематографа. С ее популярностью, достигшей пика в революционные годы, не могут сравниться ни современные эстрадные дивы, ни артисты кино, ни спортсмены, ни политики. Талантливая актриса, очень красивая женщина, Вера Холодная завораживала, притягивала внимание миллионов зрителей своей удивительной игрой. Фильмы с ее участием моментально становились национальными кинобестселлерами. А сама Холодная пробуждала в людях главное человеческое чувство — любовь. Ее жизнь вместила очень многое — счастливое супружество и материнство, трогательную заботу о семье и напряженную самоотверженную работу. Только судьба отпустила Вере Холодной обидно короткий срок. Она умерла в возрасте 26 лет, успев сняться в десятках фильмов, точное число которых остается неизвестным... Биографические рассказы о Вере Холодной иллюстрированы редкими фотографиями.

«Книга посвящена шести крупнейшим театральным режиссерам: Олегу Ефремову, Марку Захарову, Юрию Любимову, Георгию Товстоногову, Петру Фоменко, Анатолию Эфросу. Поколение, к которому они все относятся, получило название «шестидесятники». Их деятельность началась в эпоху «оттепели», принесшей обновление во все сферы социальной и культурной жизни. В целом они разделили судьбу интеллигенции, которая в 1960-e годы хотела построить «социализм с человеческим лицом», но уже в конце десятилетия поняла, что это невозможно, и испытала разочарование, вызванное потерей цели. Тем не менее, в годы расцвета (вторая половина 1950-х — 1980-e) эти режиссеры продемонстрировали образцы высокого искусства, транслировавшего свои идеи в масштабах всего общества; воспитали плеяду знаменитых актеров; создали уникальные театральные организмы; выпустили спектакли, которые вошли в золотой фонд российской сцены. Социокультурные условия 1990-х и 2000-х поставили перед режиссерами-шестидесятниками новые задачи. Книга адресована специалистам, студентам гуманитарных вузов, изучающим историю театра и режиссуры, а также всем, кто интересуется театром.»

«Ролан Быков (1929-1998) вел дневники с пятнадцати лет и до самого конца жизни. Надо ли говорить, что перед читателем разворачивается история страны, театра и кино, но прежде всего — история уникальной личности, гениального режиссера («Айболит-66», «Чучело», «Телеграмма») и актера («Шинель», «Андрей Рублев», «Проверка на дорогах», «Комиссар», «Служили два товарища», «Письма мертвого человека», «Из жизни отдыхающих», «Мертвый сезон»...) Эта книга поражает своей откровенностью. «Неистовый Ролан», как звали его близкие, вел записи для себя, не думая ни о цензуре, ни о дальнейшей публикации. Перед читателем встает натура страстная, бескомпромиссная — идет ли речь об искусстве или личных отношениях. «Я побит — начну сначала!» — эти слова стали девизом для Ролана Быкова на всю жизнь... Книга иллюстрирована редкими фотографиями из семейного архива.»

«Чем талантливее актер, тем виртуозней он может обмануть зрителя. А в чем, собственно, состоит этот обман? Да и является ли это в прямом смысле обманом? Все эти вопросы я задала самой себе и пришла к удивительному выводу. Нет! Не обманываю я зрителя, когда люблю своего партнера. Я и вправду его люблю, как бы он ни был мне неприятен в жизни. Но на сцене ведь это не он, а совсем другой человек. Да и я уже не совсем я. Разве я могла бы поступить так, как моя героиня? Разве я могла бы сказать такие слова? Или даже так одеться. Нет, никогда. Но мне надо в нее перевоплотиться, буквально «влезть в ее шкуру». Влезть в шкуру, но со своей душой. И из нее, из этой души, лепить другого человека. То есть моя душа становится материалом для создания другого образа. Дух преображается в материю, из которой кроится новый персонаж... Вот это да! Типичное раздвоение личности!»

«Книга о Целиковской — это не книга о ее киноролях, а рассказ о женщине, сумевшей и в трудные, и в счастливые минуты сохранить в кристальной чистоте свою душу, дружившей с самыми знаменитыми людьми советской эпохи и всегда остававшейся неповторимой. Эта женщина была и остается легендой. К ней матери из толпы протягивали детей: «Благословите моего ребенка!» Солдаты в Великую Отечественную войну шли в атаку под возгласы: «За Родину!», «За Сталина!», «За Целиковскую!» Перед ней преклонялись ее друзья: Борис Пастернак, Петр Капица, Владимир Высоцкий... Но она оставалась такой же, как в юности, — веселой, вечно заботящейся о других, равнодушно смотрящей на свою всенародную славу.»

«16 августа 2009 года любимому французскому актеру исполнилось 75 лет. Он часто прячет свое истинное грустное лицо за маской шута. Жерар Депардье в своей книге «Украденные письма» называет его трагиком и сравнивает с князем Мышкиным Достоевского. Да и сам он, отдав столько сил процветанию французской комедии, никогда не считал себя клоуном, понимая комедию как высокий и благородный жанр, возвышающий человека и приносящий ему одну из самых великих радостей — смех. Книга рассказывает о жизни и творческом пути Пьера Ришара, в нее включены воспоминания самого актера «Маленький блондин в большом парке» и его интервью разных лет.»

Вы думаете, Садальский дурак? Не тут-то было! Это лишь одна из его масок. Более интересного, остроумного, наблюдательного и, безусловно, ехидного человека трудно найти среди нашего бомонда. У Садальского непростая судьба и очень необычное видение истории нашего театра, кино и телевидения. Его знают все. Он бывает на всех вечеринках, посиделках, фуршетах и застольях. Он ниоткуда не уходит без скандала. Он несколько раз поссорился и столько же раз помирился со всеми нашими звездами. Целиковская, Вертинская, Пугачева, Собчак, Канделаки, Саакашвили... Но самое главное — САДАЛЬСКИЙ.

Услышав имя Юрия Никулина, каждый из нас непременно улыбнется — одни помнят его блистательную клоунаду в Московском цирке на Цветном бульваре, другие много раз смотрели комедийные фильмы с его участием, третьи читали составленные им сборники анекдотов. Между тем жизнь Никулина отнюдь не была легкой. Он прошел фронтовые дороги Великой Отечественной, много лет оттачивал свое артистическое мастерство, боролся с непониманием тех, кто считал его умение смешить легковесным и ненужным. А он упрямо шел своим путем, опираясь на поддержку семьи, понимание друзей и любовь миллионов зрителей, которым его добрый юмор внушал оптимизм и веру в людей. Первая биография Юрия Никулина в серии ЖЗЛ, написанная журналистом Иевой Пожарской, восстанавливает жизненный путь замечательного артиста на основе его мемуаров, интервью, воспоминаний родных и близких.

«Фанечка у нас не красавица, да еще и заикается. Бедная девочка». Так в детстве отец говорил об актрисе, которую английская энциклопедия включит в десятку самых выдающихся служительниц мельпомены XX века. Но это будет позже, как позже будет всесоюзная слава, любовь миллионов, фразы, которые цитируют по сей день, и... невероятное одиночество. «Одиночество — это когда в доме есть телефон, а звонит будильник». У нее появляются знакомые молодые люди, но Фаина к ним безразлична. Настоящим другом Фаины становится актриса Павла Вульф. «Лесбиянство, гомосексуализм, мазохизм, садизм — это не извращения. Извращений, собственно, только два: хоккей на траве и балет на льду». Слава растет, а счастья в жизни так и не прибавляется. Многих отпугивает ее вздорность и насмешливость. Окружающие считают ее неуживчивой, порой даже вздорной, но никто не в силах понять, что за «колючками» скрыта чистая, ранимая, жаждущая любви душа. «Когда я умру, похороните меня, и на памятнике напишите: « Умерла от отвращения»... Про Фаину Раневскую можно читать бесконечно — вам будет то очень грустно, то невероятно смешно, но никогда не скучно. А ведь «стареть скучно, но это единственный способ жить долго».»

«…И если что, не дай Бог… Стас появляется, берет принца на руки и быстро уносит со сцены, а ты, Вениамин, выйдешь и в гневе сымпровизируешь… в размере Шекспира»: «Опять ты, принц, валяешь дурака? А ну-ка, стража!..» Это инструктаж Юрия Любимова перед «Гамлетом» на гастролях в Париже. Высоцкий на уколах. «Мы трясемся, шепчем молитвы — за его здоровье, чтобы выжил, чтобы выдержал эту перегрузку»… «Та Таганка» составила, без преувеличения, главное содержание огромной части творческой жизни Вениамина Смехова. Той Таганке посвящен почти полностью второй том его воспоминаний и прозы. «Двадцать лет я крепился. Стеснялся рассказывать байки о киносъемках…». Два десятка лет, о которых пишет Вениамин Смехов, давно истекли. И уже написаны не только документальная повесть «Когда я был Атосом», но и ее продолжение — о съемках продолжения «Трех мушкетеров». Его пока, в 2008-м, еще никто не видел, но о том, как кино снималось, уже можно прочесть в этом томе. А еще написана книга «В один прекрасный день» — повесть об актере, в котором угадывается сам Смехов. И сотни страниц о друзьях — о Юрии Яковлеве и Олеге Табакове, Олеге Ефремове и Резо Габриадзе, Юрии Визборе и Владимире Тендрякове… Знаменитый актер оказался превосходным писателем-рассказчиком — в самых правильных значениях этого слова: оригинальный, содержательный, остроумный, великодушный. Одним словом, талант! Читателям книги «Али-Баба и другие» предстоит знакомство с четырьмя пьесами знаменитого актера, режиссера и писателя В.Б. Смехова, который пересказал для сцены сказочные события Востока и Запада. Это — «Али-Баба и сорок песен персидского базара», «Жили-были Ёжики» (по мотивам сказок братьев Гримм), «Люди, Куклы и Предметы» (на темы сказок Г.-Х. Андерсена) и «Ярты-Гулак» (по туркменскому фольклору). Каждую пьесу автор предваряет рассказом о талантливейших людях, с которыми ему посчастливилось общаться во время написания, записи и постановки своих сказок, и о том, как эти люди жили (и выживали) и творили на фоне советской «небывальщины».»

Эта книга — о замечательной саратовской актрисе, народной артистке СССР, лауреате Государственной премии и премии имени Станиславского Валентине Александровне Ермаковой (1924-2003). Кроме собственных воспоминаний актрисы о детстве, родителях, военной юности, учебе, возвращении в Саратов, в киселевскую студию, сюда вошли воспоминания о ней партнеров по сцене, режиссеров и учеников, которые являются сегодня ведущими артистами российских театров. Книга о Валентине Ермаковой и ее творческий путь воплощают живую связь времен и преемственность лучших традиций русского театра.

Андрей Файт всю сознательную жизнь работал в кино, сыграл более семидесяти ролей, и среди них — дважды, с промежутком в тридцать лет — роль Магрибинца в двух киноверсиях «Волшебной лампы Аладдина». Кино — прямой потомок волшебного фонаря. Актёр в кино — безусловно, раб обстоятельств. Сценарий, ре­жиссура, оператор, партнёры, а главное—вспомнят—не вспомнят, позовут — не позовут, утвердят — не утвердят... Отсюда название книги.

Выдающийся театральный актер, премьер Московского театра сатиры, лучший герой-любовник театральной Москвы 30-50-х годов, а впоследствии — блистательный исполнитель характерных ролей, народный артист СССР Г.П. Менглет рассказывает на страницах книги о своем творческом пути, об учителях, товарищах по сцене, делится опытом работы над созданием сценических образов, своими раздумьями о профессии актера.

Первая на русском языке книга о жизни и творчестве замечательной австралийско-американской актрисы. Долгое время Николь Кидман находилась в тени своего знаменитого мужа Тома Круза. Но благодаря упорству, блестящему актерскому таланту и неотразимому обаянию стала одной из самых высокооплачиваемых звезд Голливуда.

«Книга Кшиштофа Кеслевского «О себе» — размышления великого кинорежиссера о творчестве, истории и человеческой судьбе, воспоминания о детстве и юности в провинциальной социалистической Польше, описание польской культурной и общественной жизни 1970-1980-х годов, подробный рассказ о работе над всеми снятыми им фильмами, включая «Декалог», «Двойную жизнь Вероники» и «Три цвета», навсегда вписавшими его имя в историю мирового кинематографа. Внимание к мелочам и расположенность к обобщениям в автобиографии режиссера напоминают оптику его кинокамеры, способной придать библейский масштаб заурядным событиям человеческой жизни, а знакомый по фильмам Кеслевского взгляд на мир проявляется и в самых незначительных деталях его повествования.»