«Виктор Цой был обыкновенным ленинградским мальчишкой, но на пике 1980-х именно он стал совестью и голосом своего поколения. А в августе уже далекого 1990 года он в одно мгновение превратился в легенду. Виталий Калгин рассказывает о Викторе Цое — художнике и музыканте, лидере ленинградской рок-группы «КИНО». Более двадцати лет назад Цой погиб в автокатастрофе, но по-прежнему остается звездой по имени Солнце. Смерть Цоя воистину стала его вторым рождением. В книге показан мир ленинградской рок-тусовки 1980-х годов, использованы некоторые ранее не опубликованные свидетельства и материалы из личных архивов, уникальные фотографии, позволяющие создать правдивую картину жизни, творчества и трагической смерти кумира советской молодежи.»

Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) не просто один из самых популярных классических композиторов, оказавших огромное влияние на всю музыкальную культуру. Моцарт — символ самой гармонии. В музыке нет имени, перед которым бы человечество так благоговейно преклонялось, так радовалось и восхищалось. «Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий» (Рихард Вагнер). О Моцарте написано и сказано больше, чем о любом другом композиторе в истории человечества. И тем не менее его жизнь — подчас так резко контрастирующая с его творчеством — по-прежнему полна загадок, тайн и вопросов. Ответы на многие из них читатель найдет в этой книге, ибо никто не расскажет о гении лучше, чем он сам. Основу книги составили мысли, размышления, афоризмы и высказывания великого композитора, охватывающие самые разные темы. Издание сопровождают также подробные приложения, среди которых: биографический и музыковедческий очерки, мысли о Моцарте П.И. Чайковского и подробные примечания, которые вместе с сотнями иллюстраций помогут читателю лучше понять эпоху, в которую жил и писал свою гениальную музыку Вольфганг Амадей Моцарт.

Непокорный вольнодумец, презревший легкий путь к успеху, Клод Дебюсси на протяжении всей жизни (1862-1918) подвергался самой жесткой критике. Композитор постоянно искал новые гармонии и ритмы, стремился посредством музыки выразить ощущения и образы. Большой почитатель импрессионистов, он черпал вдохновение в искусстве и литературе, кроме того, его не оставляла равнодушным восточная и испанская музыка. В своих произведениях он сумел освободиться от романтической традиции и влияния музыкального наследия Вагнера, произвел революционный переворот во французской музыке и занял особое место среди французских композиторов.

Фрэнк Синатра — больше чем легенда. Это едва ли не единственный образ Америки, оставшийся безупречным, несмотря ни на что. Эта книга считается его лучшей биографией. И не только потому, что ее автор — Рэнди Тараборрелли, допущенный в «ближний круг» своего кумира, много лет собирал воспоминания и рассказы о Фрэнке с почти полутысячи его знакомых (включая ближайших родственников). Но и потому, что эту книгу в каком-то смысле «благословил» сам Синатра, почувствовав, что именно Тараборрелли удается глубже и точнее всех остальных биографов раскрыть сложную, противоречивую, мятущуюся, необыкновенно глубокую натуру «Мистера Голубые Глаза» — не столько Синатры-музыканта, сколько Синатры-человека. И еще потому, что со страниц этой книги звучит живой голос Синатры — его воспоминания о детских годах и юности, размышления о музыке, емкие и порой едкие комментарии о мире шоу-бизнеса и политике, теплые слова о друзьях позволяют читателю ощутить себя один на один с величайшим, единственным и неповторимым Фрэнком Синатрой.

Музыкант и композитор Раймонд Паулс – самый знаменитый латыш. Он родился и живет в Латвии, однако его произведения исполняются в лучших концертных залах стран бывшего СССР и зарубежья. Он визитная карточка, национальная легенда, символ Риги, Юрмалы, Латвии. Основное место в произведениях Паулса занимают популярные песни, музыка к кинофильмам и спектаклям — Паулс написал более пятиста песен, музыку к тридцати фильмам, двадцати театральным постановкам, трем балетам, создал множество инструментальных произведений. Его произведения объединяют в себе народные, джазовые, блюзовые интонации, современные ритмы и чувство гармонии. Он – отец латышской эстрады и мюзикла, вырастивший целую плеяду музыкантов. Человек, который получает удовольствие от музыки и щедро делится этим счастьем с другими. Заслуженный деятель искусств и народный артист, лауреат многих премий, кавалер многих орденов… Но звания, должности и регалии рядом с его именем упоминаются очень редко, почти никогда. Он – Раймонд Паулс. Маэстро. Этим все сказано. Для современников и для истории.

Фундаментальное исследование о Бахе, принадлежащее перу выдающегося ученого, философа и просветителя Альберта Швейцера, в настоящем издании опубликовано на русском языке в полном виде: в основу положено издание 1964 года с переводом Я.С. Друскина и под редакцией М.С. Друскина; в тексте раскрыты купюры, которые были предприняты по идеологическим соображениям. В книге в широком контексте рассматриваются проблемы эстетики, стиля и жанровой эволюции творчества Баха. Особое внимание уделено духовным сочинениям, смысл которых приоткрывает детальный музыкально-симфонический анализ, осуществленный в связи с церковными ритуалами того времени.

Первая полная документальная биография выдающейся певицы, неутомимого деятеля русской национальной музыкальной школы, величайшего пропагандиста Мусоргского в Западной Европе. В книге приводятся письма, воспоминания, другие документы М.А. Олениной-д'Альгейм, ее сподвижников и друзей, как русских, так и зарубежных. Для широкого круга читателей.

«В книге австрийского театроведа К.Вагнера-Тренквица прослежены все счастливые и трудные моменты во взаимоотношениях крупнейшего немецкого оперного композитора XX века Рихарда Штрауса и города Вены. Штрауса Вена знала не только как композитора, но и как успешного дирижера, который своеобразно интерпретировал свои собственные сочинения и находил новые краски в высокой классике. Три части книги последовательно излагают разные стадии этих непростых отношений. В первой («Завоеватель») описано, как Штраус постепенно добивался большого успеха в столице Австро-Венгрии. Вторая описывает подробно пять лет, 1919-1924 годы, когда Штраус стал «главным художественным руководителем» Венской Штаатсопер. В третьей части («Великий старец») рассмотрены последние 25 лет жизни композитора, когда его ранние и поздние произведения звучали в Вене, в театрах и на концертной эстраде. Отдельные главки посвящены истории исполнения опер Рихарда Штрауса в Вене от конца XIX века до наших дней.»

15 августа 1990 года на трассе Слока – Талси в Латвии произошла трагедия, унесшая жизнь самого знаменитого русского рок-музыканта Виктора Цоя. Несмотря на то, что прошло уже 25 лет, армия фанатов группы «КИНО», закончившей существование вместе со смертью ее лидера, только прирастает. Цоя слушают все – от мала до велика, от школьника до состоявшегося бизнесмена. Это имя давно стало легендой музыкальной культуры нашей страны. В книге впервые публикуются рукописи и неизвестные произведения Виктора Цоя. Именно то, что 25 лет ждут его фанаты и поклонники.

Федор Иванович Шаляпин — величайшая звезда русской и мировой оперы, артист, наделенный блистательным драматическим дарованием. Именно он стал первым в России певцом, который не только поражал публику виртуозным вокалом, но и создавал на сцене законченные образы. Его исполнение многих оперных партий до сих пор остается непревзойденным, а богатство красок голоса вызывает трепет у слушателей. Судьба Шаляпина была непростой: он выбился из низов, преодолев множество преград, чтобы петь на сцене. Его окружали интересные люди, незаурядные личности: К. Коровин, М. Горький, С. Рахманинов, С. Дягилев. Во многом благодаря их влиянию расцвел его удивительный талант.

Настоящий сборник продолжает серию публикаций документов, освещающих жизненный и творческий путь пианиста, композитора, педагога, музыкльно-общественного деятеля Александра Борисовича Гольденвейзера (1875-1961). Книга состоит из двух больших разделов. В первом представлена переписка с женой Анной Гольденвейзер и двумя ученицами — Викторией Папандопуло и Надеждой Светозарской; переписка с последней дополнена дневниками-записями ученицы. Все документы этого раздела публикуются впервые. Во втором разделе помещены статья современных музыкантов, искусствоведов и музейных работников, посвященные многогранной и плодотворной деятельности Александра Гольденвейзера. Издание адресовано музыкантам профессионалам, а также всем, интересующимся историей отечественной музыкальной культуры.

Нашу жизнь многое определяет: детские травмы, как физические, так и психологические, наши увлечения, хобби. Это история о том, как музыка спасла известного музыканта, Влада Колчина, которому поставили диагноз рассеянный склероз. Украденный велосипед, невыученные марши в армейском оркестре, выступления в местном кабаке Уфы на пару с второкурсницей Земфирой, белый рояль Дмитрия Гайворонского, списанные конспекты у Тани Долгополовой, знакомство с Джерри Кимом, прогрессирующая болезнь, диагноз, слепота и невероятная утомляемость, запись на студии «ДДТ», одобренный кредит на лечение, спасительный лес, операция и много, очень много музыки… История на 24 тональности. История о желании жить и творить, и о том, что второе рождает первое. Книга «Музыка как шанс» – это стечение обстоятельств под аккомпанировку саксофона, это удивительная история о том, что диагноз – это не приговор. «Вряд ли человеку возможно в полной мере оценить чудодейственные свойства музицирования. Мы всего лишь люди и многого не знаем, но мы люди и способны чувствовать. А когда человек играет – он медитирует, а это тоже – путь познания. И не спроста, люди духовные, светлые души, приводящие нас в трепетный восторг, умеют её слышать. Посмотрите хотя бы на то, как это делают дети». Рассеянный склероз – распространенное заболевание, им страдают более 2 000 000 людей во всем мире, и более 150 000 из них проживает в России. На данный момент полноценное лечение не найдено. Кроме, пожалуй, музыки…

Жизнь С.М. Хромченко, рожденного в начале прошлого века, а умершего в начале века нынешнего — это история о том, как юный провинциал, проникшись ниспосланным ему свыше даром, преданно служил ему до последних лет долгой жизни. В не меньшей степени это история жизни его коллег по искусству, прежде всего, по Большому театру.

Томас Андерс является одним из самых выдающихся поп-музыкантов Германии, известным по всему миру. В этой книге он впервые пишет о своей жизни, о музыкальной индустрии и об истинной истории группы Modern Talking. Открыто и без фальшивого тщеславия рассказывает он о своем детстве, начале карьеры и встрече с Дитером Боленом. Кроме того, Томас Андерс стал как бы посредником между читателем и сверкающим миром шоу-бизнеса, изобразив без грима жизнь за красочными кулисами и показав, какие трюки и уловки применяются во время работы. В первый раз он рассказывает, как пришел к легендарному союзу с его бывшей женой Норой и почему на самом деле распалась группа Modern Talking. «100% Андерс» — это более чем захватывающая история, увлекательно описывающая судьбу известных поп-музыкантов. Это книга, которая будет интересна не только фанатам, но и всем, кто хочет получить удовольствие от забавных анекдотов и до сих пор не опубликованных фактов.

Прошло более 35 лет, как Владимир Высоцкий ушел из жизни, но интерес к его совершенно незаурядной личности не ослабевает. Издательство ДЕКОМ и ранее в своих книгах посвящало отдельные главы бардовской деятельности артиста («Песни, запрещённые в СССР», автор М. Кравчинский, 2008 г.; «Песни на “ребрах”», автор Р. Фукс, 2010 г.). Предлагаемая читателю новая книга высоцковеда М. Цыбульского является самым полным изданием, отражающим деятельность В. Высоцкого в кино и его непростые отношения с чиновниками от кинопромышленности. Значительная часть материалов публикуется в настоящей книге впервые. Первая часть посвящена перипетиям, возникавшим при съемках кинофильмов, и судьбам написанных для них песен. Вторая часть рассказывает о нереализованных работах В. Высоцкого в кино, которых, к сожалению, было довольно много. К книге приложен подарочный диск с песнями памяти Владимира Высоцкого. Издательство и автор надеются, что предлагаемая книга будет интересна для широкого круга читателей.

В книгу вошли воспоминания великой французской певицы, актрисы Эдит Пиаф, ее друга, режиссера Марселя Блистэна, и ее сводной сестры Симоны Берто. Мемуары Пиаф — это лишенный ложной стыдливости эмоциональный рассказ о любви, разочарованиях, триумфальных взлетах, об одиночестве и счастье, о возлюбленных и о друзьях, ставших благодаря ей знаменитыми артистами: о Шарле Азнавуре, Иве Монтане, Эдди Константине и др. Воспоминания Марселя Блистэна и сводной сестры Эдит Пиаф — это взволнованный, увлекательный рассказ о величайшей певице. Смерть дочери, безумие, наркотическая зависимость и неизлечимая болезнь — жизнь Эдит Пиаф, самой трогательной и искренней певицы ХХ века, порой напоминает сценарий драматического фильма.

Основатель одной из самых известных рок-групп в мире рассказывает ее историю — с неожиданным юмором и человеческой теплотой, которую трудно предположить в огнедышащем Демоне.

Ференц Лист давал концерты австрийскому и российскому императорам, королям Англии и Нидерландов, неоднократно встречался с римским папой и гостил у писательницы Жорж Санд, возглавил придворный театр в Веймаре и вернул немецкому городку былую славу культурной столицы Германии. Его называли «виртуозной машиной», а он искал ответы на философские вопросы в трудах Шатобриана, Ламартина, Сен-Симона. Любимец публики, блестящий пианист сознательно отказался от исполнительской карьеры и стал одним из величайших композиторов. Он говорил на нескольких европейских языках, но не знал родного венгерского, был глубоко верующим католиком, при этом имел троих незаконнорожденных детей и страдал от непонимания близких. В светских салонах Европы обсуждали сплетни о его распутной жизни, а он принял духовный сан. Он явил собой уникальный для искусства пример великодушия и объективности, давал бесплатные уроки многочисленным ученикам и благотворительные концерты, помог раскрыться талантам Грига и Вагнера. Вся его жизнь была посвящена служению людям, искусству и Богу.

Наша земля никогда не оскудевала талантами. России во все времена было и есть чем гордиться. История Советской державы ознаменована Великой Победой, освоением космоса, значительными достижениями науки и техники и небывалым взлетом отечественной культуры. Поистине золотой век пережил наш музыкальный театр. Имена Лемешева и Козловского, Улановой и Плисецкой, Образцовой и Лиепы, Максимовой и Васильева гремели на всю страну, на искусстве этих подлинно великих артистов воспитывалось не одно поколение. Они стали символами русской культуры и своим высочайшим мастерством прославили ее во всем мире. Эта книга о тех, кто создавал ценности высшего порядка, кого по праву называют нашим национальным достоянием.

Культовая книга о культовой группе — абсолютная классика рок-журналистики.