«Оценить правильно меня смог бы только лев. Если бы он съел меня, то сказал: «Старик был жестковат, но со вкусом». Игорь Стравинский. Образ каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о них сотен или тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из великого множества маленьких квадратиков — пикселей. Отсюда и название серии — «Классика в квадрате». Из сотен тщательно отобранных изречений о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают необычные литературные портреты. Кто-то оценит остроумие составителей, кто-то драматизм концепции... А мы всего лишь пытались найти ответ на вопрос — какой может быть современная книга о музыке? Книга XXI века…»

Сборник воспоминаний и статей посвящен В.В. Софроницкому — одной из ключевых фигур отечественной пианистической школы. Понять, в чем секрет гипнотического воздействия Софроницкого на публику, непросто. Публикуемые в книге свидетельства современников — коллег и учеников, — уникальные эпистолярные документы позволяют хотя бы отчасти проникнуть в тайну артистического обаяния этого пианиста-легенды. Большая часть материалов публикуется впервые; многое написано специально для этого издания.

«Портрет каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о нем тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из маленьких квадратиков-пикселей. Отсюда и название проекта «Композиторы в квадрате»... Из сотен тщательно отобранных афоризмов о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают их необычные литературные портреты.»

«Портрет каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о нем тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из маленьких квадратиков-пикселей. Отсюда и название проекта «Композиторы в квадрате»... Из сотен тщательно отобранных афоризмов о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают их необычные литературные портреты.»

«Портрет каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о нем тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из маленьких квадратиков-пикселей. Отсюда и название проекта «Композиторы в квадрате»... Из сотен тщательно отобранных афоризмов о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают их необычные литературные портреты.»

«Портрет каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о нем тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из маленьких квадратиков-пикселей. Отсюда и название проекта — «Композиторы в квадрате»... Из сотен тщательно отобранных афоризмов о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают их необычные литературные портреты.»

«Портрет каждого из гениев складывается, в конечном итоге, из мнений о нем тысяч других людей, равно как фотоизображение состоит из маленьких квадратиков-пикселей. Отсюда и название проекта «Композиторы в квадрате»... Из сотен тщательно отобранных афоризмов о жизни и творчестве композиторов, словно из квадратиков-пикселей, возникают их необычные литературные портреты.»

«Звуки Му» появились, когда Советская власть была в самом расцвете своих сил, но достаточно было шести лет их музицирования, чтобы казавшаяся незыблемой империя превратилась в ошметки и «Звуки Му» сплясали свой последний танец на ее руинах. И немудрено. «Звуки Му» — не группа музыкантов, а подлинная «русская народная галлюцинация», самим своим существованием иллюстрировавшая полную тождественность развитого социализма и белой горячки. Борис Гребенщиков Чтобы мировая цивилизация признала русского рокера, он должен соответствовать некоему образу, знакомому ей по страшноватым героям Гоголя и Сологуба, по маргинальной эмигрантской клоунско-ресторанной цыганщине, по легендам о всесокрушающем русском пьянстве и белых медведях, бродящих по улицам российских городов. Это должен быть некий дикий скиф, пропущенный через чудовищное горнило семидесяти лет советской власти. Создающий соответствующую музыку — дикую, странную, с хромыми, но завораживающими ритмами... Но этот напрашивающийся и явно выигрышный образ долгое время катастрофически отсутствовал на отечественной рок-сцене. Едва ли не единственный раз на этой ниве родилась группа, реально соответствующая подобным «критериям национальной самобытности». Группа с то ли оборванным, то ли воспроизводящим коровье междометие названием — «Звуки Му». Сергей Гурьев «Товарищи офицеры! На вас советские люди возложили высокую миссию — избавить социалистическое общество от всякой швали. И вы достойно ее несете. Но в семье не без урода, и эти уроды — мои коллеги по работе. Они, безусловно, заслуживают суровой кары, и 15 суток — это ничто за содеянное этими ублюдками. Но жизнь устроена сложнее, чем нам бы всем хотелось. И в ваших руках сейчас не только судьба этих двух гадов, но и настроение двух тысяч ленинградцев, которые уже раскупили билеты, чтобы посмотреть на это зверье. Эти два ничтожества не достойны снисхождения, но и ваше наказание им ничего не прибавит... Из таких существ и состоит в основном рок-н-ролл, вчера на вашем Центральном республиканском стадионе эти твари осчастливили своей музыкой 30 тысяч человек. Отдайте их мне, и я накажу их похлеще, чем ваши 15 суток» (Из речи А. Липницкого в отделении милиции г. Киева, 1987 г.)»

Внук эмигранта из Одессы, уроженец Нью-Йорка, Джо Дассен стал для всего мира воплощением французской песни. Остается он таким и сейчас, хотя певца давно уже нет на свете. Джо Дассен умер молодым, в разгаре славы и творческих успехов, но, хотя сменялись поколения, записи его песен по-прежнему пользуются популярностью. По просьбе Жюльена Дассена, младшего сына певца, о его отце рассказывает Клод Лемель, поэт-песенник и близкий друг Джо Дассена. Под пером поэта биография звезды превращается в такую же французскую песню, где есть взлеты и падения, счастливые случаи, любовные приключения и печальный финал... Предисловие и послесловие Жюльена Дассена.

Мария Вениаминовна Юдина… В ней сочетались парадоксальность мышления и резкость суждений, энергия неутомимой подвижницы и просветителя, поистине фанатичная верность своему пути в искусстве и столь же сильная преданность «русской» вере, позволявшие ей в открытую выступать против сильных мира сего. Еще в начале 70-х годов автор настоящей книги начал фиксировать то, что говорили о великой пианистке самые разные люди: друзья детства и члены семьи, коллеги и ученики, литераторы и ученые, лица духовного звания и многие другие. Те, кто прошел с ней большую часть жизни, и те, кого жизнь с Марией Юдиной столкнула лишь однажды... Эти высказывания – не только методично записанные на пленку, но и оброненные в телефонных разговорах и при случайных встречах с автором, за более чем 30 лет превратились в огромный архив, а теперь легли в основу этой уникальной книги мемуаров.

«Книга из серии «Исторический роман» рассказывает о жизни и творчестве великого композитора М.И. Глинки, который является родоначальником русской классической музыки. Его оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» положили начало русской оперы. Глинку по праву называют и классиком русского романса, их он написал великое множество на стихи Баратынского, Жуковского, Пушкина и многих других прекрасных поэтов. Творчество Глинки способствовало развитию русской музыкальной культуры. Книга хорошо иллюстрирована, на ее страницах около 120 работ замечательных художников XIX и ХХ веков, что значительно улучшает восприятие настроения повествования. В тексте много историко-биографических сведений. Книга предназначена для детей младшего и среднего школьного возраста, для учащихся музыкальных школ и специальных классов; но она представляет интерес и для широкого круга читателей.»

В книгу вошли письма, документы, воспоминания современников, а также статьи, связанные с личностью и многогранной творческой деятельностью Николая Сергеевича Жиляева (1881-1938) — музыкального ученого, редактора-текстолога, педагога, композитора, пианиста, жизненный путь которого трагически прервался в годы сталинских репрессий. Книга является результатом научно-исследовательского труда большого коллектива авторов под руководством профессора И.А. Барсовой. Значительная часть материалов публикуется впервые. Для музыкантов-профессионалов и широкого круга читателей.

Переиздание в сокращенном варианте сборника, который был подготовлен исследователем скрипичного исполнительского искусства В. Григорьевым вскоре после смерти Давида Ойстраха. В числе авторов воспоминаний о великом музыканте — Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян, К. Кондрашин, Г. Рождественский, Л. Коган, И. Менухин, И. Стерн, Я. Флиер, Я. Зак, М. Гольдштейн, М. Ботвинник. В книге представлены также воспоминания и статьи самого Д. Ойстраха.

«Великая душа» — такое название дал этой книге ее автор и составитель протоиерей Михаил Ардов, собравший под одной обложкой собственные воспоминания о Дмитрии Шостаковиче, воспоминания детей великого композитора, с которыми он подружился в юности, а также множество рассказов современников этого необыкновенного человека. «С течением лет и даже десятилетий интерес к Шостаковичу во мне не исчез…» — пишет Ардов. Хочется надеяться, что читатель, открыв эту книгу, узнает много нового о гении ХХ столетия.»

«История «Аквариума». Книга Флейтиста» — первая книга, рассказывающая о легендарной группе «Аквариум» изнутри. Автор книги, Андрей «Дюша» Романов играл в группе в 70-80-е годы. В легкой увлекательной манере книга повествует о жизни «Аквариума» на сцене и вне ее. Дюша Романов скоропостижно скончался в Санкт-Петербурге 29 июня 2000 года во время сольного концерта в кинотеатре «Спартак». Вторая часть книги знакомит читателя с сольным творчеством Дюши Романова и воспоминаниями о нем друзей и коллег-музыкантов.»

«Когда мне предложили написать книгу о себе и о «Машине времени», я сначала засомневался. Но потом стало обидно: какой-то там повар может написать книгу, а я нет? Я очень старался, чтобы мои воспоминания на заданную тему дошли до читателей в понятном и, главное, неименном виде. Без всякой мишуры и прочей дряни. Единственное, что расстраивает, — это невозможность вмешаться и что-то изменить. Эля этого нужна машина времени, а сейчас ее уже нет, во всяком случае, у меня. Так что может быть это и к лучшему, что прошлое не корректируется...»

Вере Харитоновне Разумовской, ученице знаменитых Генриха Нейгауза и Леонида Николаева, казалось, была уготована блестящая пианистическая карьера. Получив в 1930-е годы престижную 2-ю премию на Первом Всесоюзном конкурсе (впереди оказался только Гилельс!) и диплом на Шопеновском, можно было рассчитывать на блестящее артистическое будущее, если бы... не место и время. Пора ее музыкантской зрелости прошла в Ленинграде, прежде имперской столице, а в первые советские десятилетия — городе, постепенно терявшем свою былую славу культурного центра страны. Случайные концерты, война и эвакуация, неизбывный коммунальный быт, слабое здоровье... Такие обстоятельства могли и сломить. Разумовская изредка выступает, и с огромным успехом, — концертные записи, с которыми мы знакомим читателей, впечатляют! Однако реализует себя главным образом в педагогической деятельности — более 40 лет ведет класс фортепиано в Ленинградской консерватории. И ведет его блестяще. О том на страницах этого сборника свидетельствуют ее ученики.

«Первое издание. Эта книга выходит в свет накануне 120-тилетнего юбилея Генриха Нейгауза — одной из ключевых фигур отечественной музыкальной культуры. По сей день он сам и созданная им «нейгаузовская школа» продолжают оставаться предметом не только восторженного поклонения, но и ожесточенных дискуссий. Его любили и боговотворили, ему поклонялись и подражали; конечно, не обошлось и без непримиримых противников. Такая личность не может быть однозначной, и есть только один способ проникнуть в ее тайну сегодня — предоставить слово тем, кто знал его лично. Первую книгу новой серии мемуаров, которую мы предлагаем читателю, составляют самые искренние и живые воспоминания тех, для которых Генрих Нейгауз не «был», а «есть».»

«В новой книге серии «Opus d'amour» — возвышенно-загадочная и драматическая история любви Александра Скрябина и Татьяны Шлецер, представленная в письмах и музыке.»