Лейтмотивом творчества современного московского живописца и графика Екатерины Ворона является водная стихия и заключенные в ней безграничные возможности для пластического и образного преображения окружающего мира. Издание, знакомящее с творчеством Екатерины Ворона, включает обширный альбом иллюстраций и две научные статьи, посвященные художественной интерпретации мира воды и живой природы в ее произведениях и особенностям их технического исполнения. Дополнено биографической справкой, перечнем выставок с участием Екатерины Ворона и списком публикаций, посвященных ее творчеству.

«У папы шестилетней Теи есть чемодан. Чего же тут удивительного? Это необычный чемодан, он очень любит путешествовать и притягивать на свою крышку приключения. И вот однажды, совершенно случайно, чемодан оказывается в латиноамериканской стране, где его похищает воришка… Серия «Сказки на вырост» — это цикл сказочных повестей Александра Боровского, известного искусствоведа Санкт-Петербурга. Для среднего школьного возраста.»

«Сказка о двух мальчиках: Листике — добром и талантливом художнике и Ластике — завистливом «стирателе».»

Из этой сказки Вы узнаете, как уживаются друг с другом разные музейные экспонаты. Вместе со справедливым Испорченным телефоном они могут победить не только хулиганов мальчишек, но и мафию, нечестных полицейских и даже правителей государств.

Издание призвано раскрыть особенности значительного явления в современной живописи, которое можно определить как поворот к повествовательности и возрождение интереса художников к рассказу. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют две научные статьи, в которых различные аспекты феномена повествовательного искусства прослеживается на примере живописных произведений, созданных в советское время и в наши дни. Дополнено биографиями художников, представленных в издании.

Издание посвящено отображению мотива обнаженного тела в отечественной фотографии второй половины XIX – начала XXI века. В книгу вошла научная статья, знакомящая читателей с эволюцией жанра «ню» в творчестве российских фотографов, которые работали как на родине, так и в эмиграции (А. Эберлинг, Н. Свищов-Паола, А. Князев, Д. Воздвиженский, А. Есипович, В. Буйвид, В. Арутюнов, К. Худяков и многие другие), а также альбом иллюстраций. Издание дополнено указателем имен фотографов, представленных в издании.

«Новая книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом Новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой не много не мало историю искусства от древнейших времен до наших дней, рассказанную парой собак — придворной таксой Табакерк Двадцать Седьмой и дворнягой Рыжим, живущем при большом музее. Этот неожиданный ход делает книгу любопытной как взрослым, так и детям. «История искусства для собак» — это оригинальный путеводитель по истории искусства. Александр Боровский анализирует величайшие шедевры живописи с большой долей юмора и самоиронии. Зачастую работы, посвященные этой теме, полны сложных терминов, дат, отсылок к давно забытым историческим событиям. А ведь в искусстве, особенно в том, что называется contemporary art, и без того не просто разобраться. В этом смысле книга уникальна простотой изложения и в то же время охватом рассматриваемых тем. И искушенный знаток живописи и новичок, впервые обратившийся к этому неоднозначному и непростому предмету, найдут в этой книге для себя много любопытного. Не в последнюю очередь привлекательность книги обеспечивает выбор неожиданного угла зрения. До этого никто не пытался посмотреть на современное искусство глазами собаки — глазами, свободными от привитых каждому человеку эстетических критериев и навязанных шаблонов. Традиция вести повествование от лица собаки не нова, к этому приему обращались ещё Михаил Булгаков и Саша Черный, но именно в сфере искусствоведения она особенно актуальна: она предполагает совершенную непредвзятость взгляда, а именно этого нам порой так не хватает в художественной галерее или музее. Книга оформлена известной художницей Ольгой Тобрелутс, чье имя известно каждому любителю современного искусства. Текст сопровождают и дополняют множество ярких репродукций, дополняющих текст. Красочные иллюстрации и качественное исполнение делают эту книгу прекрасным подарком.»

«Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.»

ХХ век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России ХХ столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, биографии художников, чьи произведения представлены на страницах этой книги, и пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства ХХ века в коллекции музея: «Вступительное слово» В. Гусева, «Живопись начала ХХ века – Серебряный век» В. Круглова, «У истоков коллекции живописи 1920-1950-х годов» О. Мусаковой, «Время перемен – остров накануне, или долгое Прощание» В. Леняшина, «Современное искусство и Русский музей» А. Боровского.