Книга посвящена собиранию древних икон в столице Московского государства XVI в., которое сопровождалось почитанием: принесением с крестными ходами, размещением в главном храме, поновлением (реставрацией), созданием новых украшений (окладов и привесов), написанием списков различного назначения — как точных, так и уменьшенных, благодаря которым прославление древнего образца распространялось далеко. Исследование основано на данных письменных источников: летописей, актового материала, писцовых описаний храмов и монастырей XVI-XVII вв., а также на изучении памятников изобразительного искусства, икон, исполненных в различных техниках (живописных, резных, шитых). Благодаря сопоставлению обширных и прежде разрозненных сведений выявлена яркая картина внимания к собственному прошлому, политической актуальности культурного и художественного наследия в Московской Руси эпохи зарождения самодержавия. Книга будет интересна как специалистам в области отечественной истории, культуры и изобразительного искусства, так и самому широкому кругу читателей. Книга содержит черно-белые иллюстрации и вклейку с цветными изображениями.

«В книге прослежены история жизни и эволюция творчества замечательного художника, одного из крупнейших мастеров русского искусства ХХ века. Автором критически рассмотрен большой объем публиковавшихся ранее литературных источников и архивных документов, а также введены в научный оборот многочисленные материалы разных лет: юношеский дневник, официальные документы, материалы русской и иностранной периодики 1900-1930-х годов. Это позволило впервые осветить ряд важных эпизодов жизни и творчества Петрова-Водкина и исправить некоторые неточности и искажения в биографии мастера, частично спровоцированные его автобиографическими повестями, вышедшими в свет в начале 1930-х годов и окрашенными общественно-исторической обстановкой времени их создания. В книге рассмотрены все виды и жанры искусства, которыми занимался Петров-Водкин; помимо станковой живописи анализируется его работа в рисунке, монументальных росписях, театральном оформлении разных лет. Деятельность Петрова-Водкина — художника, писателя, теоретика, педагога — впервые рассмотрена как единый процесс художественной эволюции. В основной части книги анализируется творческая деятельность Петрова-Водкина, а обширная «Летопись жизни и творчества» включает выдержки из переписки, цитаты из сочинений художественной критики, архивные документальные материалы.»

«Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.»

«Сборник статей по материалам конференции (14-16 марта 2012 года) «Неофициальное искусство в СССР. 1950-1980-е годы» посвящен феномену отечественного искусства, широкое изучение которого началось двадцатилетие назад. Сборник устанавливает широкие рамки понятия «неофициальное искусство» в хронологическом и содержательном аспектах. Напряженная динамика развития неофициального искусства: диапазон направлений и сообществ художников, вопросы экспонирования, коллекционирования и архивирования неофициального искусства, взаимоотношения официального и неофициального, столичного и регионального в культуре — предстает в разнообразии исследовательских оценок.»

«Книга посвящена выдающемуся художнику Серебряного века, творческая биография которого неразрывно связана с двумя ведущими художественными объединениями России: «Мир искусства» и «Союз русских художников». Графической серией ленинианы Малявина восхищался Пикассо. Созданные художником национальные типажи представителей русского крестьянства давно стали нарицательными. Книга содержит большой объем неисследованных ранее архивных материалов, мемуарных и эпистолярных источников, которые позволяют наиболее полно раскрыть особенности корневой системы живописи Филиппа Малявина и приблизиться к пониманию психологии художника. В книгу вошли живописные и графические работы русского и французского периодов, часть из которых публикуется впервые.»

«Монография представляет собой первое всестороннее исследование истории монументально-декоративного рельефа 1920-1930-х годов в СССР. Задачей автора стал анализ эволюции этого традиционного типа скульптуры в контексте модернистской трактовки образности архитектурных зданий. Идеологическая программа 20 века во многом была связана с пониманием прогрессивной архитектуры как безорнаментальной, поэтому факт директивного введения скульптуры в архитектуру 1930-х годов в СССР до сих пор является исторической и методологической проблемой. Для понимания в книге рассмотрены обстоятельства формирования современного представления о монументально-декоративном искусстве и его роли в городской среде. Особое место в издании занимают «Материалы к биографиям скульпторов», справочные статьи которых основаны на неизданных до сих пор архивных материалах, собранных в 1920-1930-е годы историком отечественной скульптуры Б. Терновцом, а также в 1960-2010-е годы научным сотрудником Отдела словаря художников НИИ РАХ Л.Л. Макоед. Результаты многолетнего исследования автора, опубликованные в книге, призваны показать разнообразие регулирования творческого труда советских художников. Монография представляет интерес для широкого круга специалистов: историков искусства и архитектуры, историков, культурологов, а также для всех читателей, интересующихся культурой и искусством СССР.»

«Представляем вашему вниманию сборник статей «Пишу о куклах».»

Сборник приурочен к 70-летнему юбилею Л.И. Лифшица, доктора искусствоведения, замечательного исследователя культуры и искусства средневековой Руси. Сборник состоит из работ его коллег, друзей и учеников, известных искусствоведов, историков, филологов, посвященных темам, которые входят в круг интересов юбиляра. Издание открывается вступительной статьей биографического характера, содержит около 400 цветных иллюстраций. Большая часть материалов сборника посвящена древнерусской и византийской монументальной живописи и иконописи, шитью, рукописному декору, археологическим открытиям, прикладному искусству и публикуется впервые. Значительная часть статей представляет новые атрибуции или дополнительные, углубленные исследования иконографических особенностей и стиля уже известных произведений древнерусской живописи, византийских рукописей, древнерусской и византийской архитектуры, монументальной пластики, а также исследования источниковедческого характера.

«Книга профессора Московского архитектурного института, доктора архитектуры Андрея Ефимова посвящена проблеме взаимодействия «цвета и формы» в искусстве 20-21-го веков. Четкий системный подход автора к истории изобразительного искусства, необходимый для анализа развития цветопространственных отношений, сочетается с увлекательным и информативным изложением материала об основных художественных течениях этого периода. Заключительный раздел издания, проиллюстрированный работами студентов МАРХИ, суммирует опыт художественных направлений в колористическом формообразовании. Книга содержит огромный иллюстративный материал и предназначена для студентов и преподавателей архитектурных, дизайнерских и художественных вузов; она полезна и тем, кто интересуется проблемами современного искусства и создания новой гармоничной среды обитания.»

Книга О.С. Давыдовой — новое аналитическое исследование, связанное с вопросами понимания и интерпретации искусства конца 19 — начала 20 века. Монография написана с научно-экспериментальных позиций и развивает методы иконологии и герменевтики. Автор предлагает сосредоточить внимание на двух принципиальных моментах формирования образной иконографии символизма: на взаимодействии изобразительного искусства модерна со словом, воспринятым преимущественно в его поэтической ипостаси, и на взаимоотношении доминирующих в композициях символистов моделей пейзажного пространства с индивидуальным внутренним миром их создателей. Предпринятая попытка поиска новых ракурсов восприятия искусства модерна, основанная на авторском тезисе о его концептуальности, своим интерпретационным методом и художественно-ассоциативным языком будет интересна как специалистам-искусствоведам, так и широкому кругу читателей.

Издание является первым научным каталогом собрания изразцов МГОМЗ (около 16 000 предметов) — одного из лучших в России. Представлена наиболее ценная его часть — московский архитектурный изразец периода наивысшего расцвета, относящегося к XVII в. Большинство исследованных предметов являются фрагментами изразцового декора навсегда утраченных памятников архитектуры Москвы. Для историков, искусствоведов, преподавателей, студентов и всех интересующихся отечественной историей и искусством.

«Восемнадцатого марта 1907 года в доме фабриканта фарфорозаводчика Матвея Кузнецова открылась выставка, давшая название целому движению в русском искусстве. Ее участники, главным образом мастера, связанные своим творческим становлением с Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), не создали организационно оформленного объединения, как, например, до них художники «Мира искусства» или позже «Бубнового валета». Тем не менее, общность интересов, связь с московскими литературными символистскими кругами, а так же пластические особенности произведений художников, выступивших на этой выставке, на званной «Голубая роза», позволили говорить о появлении в русском искусстве определенного направления. Корни его уходят вглубь – в конец 19 века, когда в Московском училище вокруг Павла Кузнецова сплачиваются юноши с одинаковыми взглядами на жизнь и искусство. Кузнецов в автобиографии об этом вспоминал так: «В это время начала образовываться группа художников: Сарьян, Сапунов, Уткин, Судейкин, Петров — Водкин, Матвеев, Карев, Феофилактов, Арапов, Ульянов и я». Вскоре к ним примкнул Милиоти, Дриттенпрейс, Кнабе, Фонвизин, Крымов, Бромирский и др. Прошло более века с тех пор, как состоялась выставка «Голубая роза», но искусство художников, причастных к ней, остается актуальным и сейчас, в начале XXI века. Успех, который сопутствовал двум выставкам, посвященным этому движению, в 1988 и 1999–2000 годах, наглядно показал, что люди устали от дефицита духовности. Огромный заряд этой духовности несли в своем творчестве те мастера, о которых рассказывается в этой книге. Книга посвящена художникам, входившим в объединение «Голубая роза» — Павлу Кузнецову, Николаю Феофилактову, Мартиросу Сарьяну и др.»

В книге представлены сказки Шарля Перро в переводе Ивана Сергеевича Тургенева: — Красная Шапочка — Кот в сапогах — Спящая красавица — Золушка — Мальчик-с-Пальчик Для старшего дошкольного и младшего школьного возраста.

Наследие великого итальянского мастера Джованни Баттиста Пиранези (1720 — 1778) является бесценным вкладом в мировую культуру. Эпоха Просвещения определила творческую судьбу Пиранези и сама нашла в ней одно из ярчайших своих воплощений. Деятельность Пиранези была разносторонней, но главной его целью оставалось прославление величия Рима, древнего и современного. Его гравюры были наполнены знанием культуры и истории прошлого и послужили импульсом для создания многих художественных произведений в будущем.

Книга представляет собой руководство по техникам высокой печати — линогравюре, гравюре по дереву (ксилография), гравюре на картоне. Книга адресована учащимся среднего и старшего школьного возраста, которые интересуются историей гравюры и техникой ее исполнения и хотели бы научиться делать гравюру в домашних условиях.