Книга посвящена французскому импрессионизму — значительному явлению европейского искусства второй половины XIX века. Она написана на основе новых архивных материалов, с которыми автор знакомился в течение ряда лет в парижских библиотеках и архивах. Обилие и ценность приводимых материалов.

Импрессионисты Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, и постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек... Когда мы смотрим на полотна этих художников, нас снова и снова берут в плен мягкая поэзия запечатленного мгновения и магия неповторимой свежести и чистоты красок. В живописи импрессионистов даже самый банальный сюжет преображается всепоглощающим подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущение счастья и радости жизни. Эта новаторская живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления и легкая для восприятия, получила признание и любовь миллионов людей во всем мире. Снабженная множеством красочных иллюстраций, эта мини-книга рассказывает о том, как зародилось это направление в искусстве, какие сюжеты вдохновляли художников, повествует об их жизненном пути.

«История импрессионизма» Джона Ревалда — самый знаменитый и самый полный труд на эту тему. В третьем, улучшенном издании значительно увеличено количество иллюстраций, тщательный отбор которых произведен при помощи ведущих искусствоведов страны. Огромный материал, собранный автором, будет полезен не только ценителям живописи, но и всем, кто интересуется истоками и обстоятельствами одного из величайших художественных и мировоззренческих переворотов в итории.

Книга посвящена одному из самых ярких художественных направлений в истории искусства XIX века, его зарождению и развитию. В ней представлено творчество 25 представителей импрессионизма, не только самых прославленных, таких как Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Сислей, но и художников, чьи имена менее знамениты, а то и вовсе не известны широкому читателю. Издание богато иллюстрировано и снабжено предисловием, дающим представление о времени, породившем это замечательное художественное явление, о причинах его возникновения и основных отличительных особенностях. Книга адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры.

Книга посвящена искусству Новейшего времени — с конца XIX до начала XXI веков. В ней представлены 72 художественных течения и направления, дающие широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма и постмодернизма. Издание богато иллюстрировано, снабжено предисловием.

В книге представлены произведения живописи Северного Возрождения — одного из ведущих стилевых направлений в художественной культуре XV-XVI веков в странах Северной Европы — Нидерландах, Германии, Франции. Искусство Северного Возрождения необычайно интересно своей многоплановостью, разнообразием и специфическими отличительными чертами, характерными для каждой из стран, где это направление получило развитие, о чем наглядно свидетельствует творчество таких выдающихся мастеров, как Ван Эйк, Босх, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, Кранах. Альбом знакомит с истоками возникновения и историей развития живописи Северного Возрождения. Иллюстративный ряд составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями. Для широкого круга читателей.

Эта книга известного итальянского искусствоведа посвящена самому яркому периоду в развитии искусства: с середины XV до середины XVI века, известному как Ренессанс. Тогда искусство, выйдя за рамки чисто религиозных задач, открыло для себя новые формы отражения человека и окружающего его мира. Это эпоха Мантеньи, Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Микеланджело, Джованни Беллини, Лоренцо Лотто, Тициана. Згарби называет ее эпохой чудес и проводит читателя по всем ее вехам — от порядка и гармонии Пьеро делла Франческа до бурного динамизма Понтормо, Мы увидим произведения, хранящиеся не только в известных музеях, но и на стенах маленьких церквей, познакомимся с неизвестными или незаслуженно забытыми предшественниками великих художников.

Издание знакомит с графикой К.С. Малевича и художников, в начале 1920-х годов входивших в его ближайший круг. В первую очередь это мастера, сотрудничавшие с Малевичем в Витебске в 1919-1922 годах и составившие группу Уновис: Эль Лисицкий, Н.М. Суетин, И.Г. Чашник, В.М. Ермолаева, Н.И. Коган, Л.А. Юдин. В Гинхуке (Петроград – Ленинград) в круг Малевича вошел К.И. Рождественский. Автор рассматривает особенности графической манеры Малевича в сопоставлении с художественными течениями. 1910-1930-х; анализирует воздействие его личности и метода на творчество учеников. Издание адресовано специалистам и широкому кругу читателей.

Издательство АРКА представляет серию книг небольшого формата, знакомящую читателей с жемчужинами эрмитажной коллекции. Любопытные фрагменты и детали, которые нередко остаются вне поля зрительского внимания, позволяют по-новому взглянуть на всем известные полотна и рисунки, скульптуры и ювелирные изделия, археологические находки.

«Информация, полученная из книги «Изобразительное искусство. Полная энциклопедия», поможет вам запомнить историю создания знаменитых картин, научиться различать имена и стили гениальных художников — теперь в любом музее, перед любым произведением искусства вы будете чувствовать себя желанным гостем.»

Открытия, сделанные замечательной плеядой живописцев последней трети XIX столетия, сформировали уникальное художественное течение — импрессионизм, ставшее, пожалуй, одним из самых известных и популярных во всем мире. Пленительные творения импрессионистов завораживают своей удивительной легкостью и нежностью. Альбом освещает основные вехи в истории импрессионизма и живописного наследия художников, творивших в рамках этого направления. Для широкого круга читателей.

Вниманию читателей предлагается книга известного немецкого искусствоведа Э.Кон-Винера, в которой дается исторический обзор важнейших моментов истории изобразительных искусств. Автор исследует развитие художественного стиля, начиная с Древнего Египта и заканчивая искусством XIX века. Рассматривается внутреннее содержание стилей греческого, эллинистического, римского, древнехристианского, романского искусств, развитие готики и ее локальных форм, особенности итальянского Возрождения, барокко, стилей регентства, рококо, стиля Людовика XVI, ампира и т.д. Свою главную задачу Э. Кон-Винер видит в том, чтобы указать пути, по которым проходит развитие искусства от одного стиля к другому, от одной эпохи к другой, а также в том, чтобы понять законы этого развития. Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам и широкому кругу заинтересованных читателей; может быть использована в качестве учебного пособия для студентов художественных вузов.

В живописи эпохи Возрождения искусство достигает небывалого расцвета. Реальное и ирреальное, мирское и сакральное, холодный скептицизм и изысканная фантазия не противоречат, а дополняют друг друга. Титаны эпохи Возрождения, художники, соединившие в своем творчестве научные достижения и высокое искусство, создали произведения, воспевающие силу человеческого духа и гармонию Творца. Эти имена — Микеланджело, Джотто, Рафаэль, Леонардо, Эль Греко, Ван Эйк и несколько десятков других — навсегда останутся не только в истории живописи, но и в истории человечества. В книге представлены более 100 биографий великих художников и более 300 иллюстраций самых известных произведений живописи!

Очередной сборник трудов РОИСПИ задуман как рассмотрение проблем крупнейшего из европейских авангардистских течений начала XX века — экспрессионизма в связи со 100-летием со для основания Хервартом Вальденом, выдающимся галлеристом, теоретиком и коллекционером журнала «Дер Штурм». В то же время это и дань памяти крупного деятеля искусств, жизнь которого оборвалась в сталинском лагере 31 октября 1941 года. Тогда как в Германии уже с конца 60-х годов, но особенно в последние годы, первостепенная роль Вальдена в крупнейших акциях экспрессионизма и его теоретическом обосновании постепенно была осознана и освещена, в России фигура Вальдена почти не известна. Однако авторами данного труда двигала не только просветительская идея, но и желание осмыслить заново роль Вальдена во всем комплексе авангардистских течений первой трети XX века. В широком плане впервые осознана личная роль Вальдена как «мотора» синтеза авангардистских течений. В круг авторов сборника вошли ученые со всей Европы — из Германии, Австрии, Италии, Голландии, Польши, Болгарии. Особое место занимает в сборнике тема осмысления вклада Вальдена как пионера пропаганды русской авангардистской живописи на Западе. Книга предназначена не только для искусствоведов и историков искусства Востока и Запада, но и для широкого читателя, интересующегося историей развития и метаморфозами европейского авангарда.

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века. Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох. В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля... Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода. Книга Е.А. Борисовой и Г.Ю. Стернина — серьезное исследование художественных процессов, происходивших в русском изобразительном искусстве и зодчестве на рубеже XIX–XX веков. Книга «Русский модерн» рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.

«Книга посвящена новому для отечественного искусствознания вопросу о роли японской гравюры XVIII-XIX веков школы укие-э в творческой практике мастеров петербургского объединения «Мир искусства». Он рассмотрен на примере творческой и коллекционерской деятельности Анны Остроумовой-Лебедевой, Александра Бенуа, Константина Сомова, Мстислава Добужинского и Ивана Билибина, что позволило выявить особенности восприятия японской гравюры и формы воплощения впечатлений от нее каждым из этих художников и таким образом проследить один из мало известных ранее путей становления искусства модерна в России.»

Компактная энциклопедия посвящена искусству Новейшего времени. Она охватывает временной интервал с конца XIX до начала XXI века. В ней представлены 77 разнообразных художественных течений и направлений, которые дают широкую картину развития искусства от импрессионизма и символизма до авангардизма, постмодернизма и хэппенинга. Алфавитный принцип, положенный в основу данного справочника, делает работу с ней максимально удобной. Несмотря на небольшой формат, книга богато иллюстрирована. Она адресована всем, кто интересуется историей искусства и культуры. Издание научит легко ориентироваться в различных направлениях искусства, возникших за последние полтора столетия.

«Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий. Отныне и навсегда «человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог», — так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Мир Ренессанса глубок и многообразен; мрачные события истории переплетаются со взлетами духа, трагические судьбы озарены неувядающими в веках свершениями. Гений Ренессанса всего лишь приоткрыл нам свои неисчислимые сокровища.»

«Книга посвящена сюрреализму — одному из ведущих художественных направлений в мировом искусстве первой половины XX века. Сюрреализм — «искусство высшей реальности» — явился блестящим выразителем внутренних противоречий и душевного разлада человечества в период между двумя мировыми войнами. Своими предшественниками сюрреалисты считали романтиков первой половины XIX века, а также символистов конца Х1Х-начала XX веков. Став наследником идей символизма, дадаизма и метафизической живописи, творчески переосмыслив их открытия, сюрреализм, в свою очередь, дал толчок к возникновению и развитию таких направлений в мировом искусстве, как магический реализм в США и фантастический реализм в Австрии, а также значительно повлиял на дальнейшее развитие современного искусства: своим рождением ему во многом обязаны абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хэппенинг, перформанс, концептуальное искусство. Издание содержит биографии 45 художников, стоявших у истоков сюрреализма и в разные годы тесно связанных с этим движением: Беллмера, Браунера, Дали, Дельво, Дюша-на, Магритта, Массона, Миро, Рэя, Танги, Эрнста и др. Книга богато иллюстрирована (в ней представлено более 500 работ сюрреалистов). Издание адресовано всем, кто интересуется историей искусства и культуры.»

Наша задача: в малом объеме дать читателю максимум полезной информации. В данной книге речь пойдет о художественных течениях конца XIX — середины XX века. Вы познакомитесь с самыми яркими направлениями в искусстве, которыми этот период был особенно насыщен: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, сюрреализм, фовизм, поп-арт. Вы узнаете о творчестве самых известных представителей этих течений, таких как Винсент ван Гог, Поль Гоген, Клод Моне, Амедео Модильяни, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Энди Уорхол и многие другие.