Книга рассказывает о творчестве таких величайших художников эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Джотто, Брейгель и др.

«Боди-арт и граффити» — новая работа Романа Егорова, автора книг «Дао татуировки», «Дао пива», «Татуировка и другие модификации тела». Получая информацию из первых рук, PORFIRIY RA STONE (это псевдоним Романа) рассказывает об интереснейших процессах, происходящих внутри боди-арта и граффити в сегодняшней России. Издание насыщено иллюстративным материалом: множество фотографий наглядно демонстрируют искусство боди-арта и граффити и сам процесс нанесения мастерами рисунка на тела моделей, а также стилевое разнообразие работ многих известных и большой массы безвестных практикующих граффитеров. Книга предназначена для интересующихся новыми веяниями в современном искусстве, для любителей и ценителей боди-арта и граффити.»

Архитектура и изобразительное искусство эпохи барокко изображают действительность как большой театр. Роскошь Ватикана в Риме, пышность двора «короля-солнца» и нидерландская живопись — все это по-разному отражает различные аспекты порядка, установленного Богом.

«Стильно оформленное подарочное издание, в суперобложке, с более чем 400 высококачественными иллюстрациями и фотографиями. Импрессионизм — направление в искусстве, возникшее во Франции в последней трети XIX века, — ознаменовало рождение новой живописи — живописи, «сотканной из цвета, света и воздуха». Импрессионисты впервые в истории искусства выступили против салонного академизма, против официальной живописи, создававшейся в стенах мастерской. Наперекор многовековой живописной традиции они писали на открытом воздухе, изображали повседневность, как бы случайно пойманный взглядом преходящий момент непрерывного течения жизни — простых горожан, их быт и развлечения, танцовщиц, гребцов, улочки и кафе Парижа. На лицах персонажей, изображенных на картинах импрессионистов, заиграли солнечные рефлексы, а контуры утратили определенность — формы растворились в окутывающей их световоздушной оболочке. В пейзажах импрессионистов простой, банальный мотив преображался всепоглощающим, подвижным солнечным светом, вносящим в картину ощущения счастья и радости жизни. Эта новая живопись света и цвета, сохраняющая свежесть первого впечатления, легкая для восприятия, получила всеобщее признание и любовь миллионов людей во всем мире. Выставка 1874 года — первая выставка импрессионистов — именно так и стала восприниматься последующими поколениями. Ироничное прозвище «импрессионисты» довольно скоро потеряло свой уничижительный смысл, став одним из ходовых понятий, и всего лишь за пятнадцать-двадцать лет импрессионизм обрел статус влиятельного художественного течения не только во Франции, но и далеко за ее пределами. Для самих импрессионистов 1874 год оказался всего лишь вехой на их трудном пути. Десять лет они шли к заветной цели — организовать совместную выставку, а, достигнув этого «перевала», поняли, что дорога еще предстоит долгая и сложная. Их влияние на современную живопись огромно: продолжив завоевания реалистического искусства середины XIX века и окончательно освободив живопись от схем и стандартов академического классицизма и романтизма, они заложили основы постимпрессионизма и авангардных течений в искусстве XX столетия. Книга построена по хронологическому принципу: раскрывает эволюцию импрессионизма на фоне эпохи, подробно рассказывает о каждой из восьми выставок импрессионистов, учитывая особенности изобразительного языка каждого из художников, характерные для них темы, наиболее близкие им мотивы и образы. История импрессионизма была бы неполной без упоминания о тех, кто оказывал моральную и финансовую поддержку художникам, — покровителях и меценатах, таких как Поль Дюран-Рюэль или Амбруаз Воллар. Биографии художников, реестр совместных выставок импрессионистов, библиография и указатели позволяют легко ориентироваться в богатом материале этого издания. Издание содержит более 400 прекрасных иллюстраций, среди которых репродукции произведений импрессионистов, уникальные фотографии самих художников и их друзей и меценатов, карикатуры и литографии. Книга дает читателю уникальную возможность ознакомиться с подробной историей импрессионизма, начиная с истоков движения и до поздних творений его основных представителей, продолжавших активно работать еще долгое время спустя после распада группы и прекращения совместных выставок.»

Эта книга расскажет читателям об эпохе, в которую зародился импрессионизм, и о тех, кого мы причисляем к импрессионистам — о Писсарро, Мане, Дега, Моне, Ренуаре, Сислее.

Задача данной работы — внести ясность в запутанный вопрос о наличии импрессионизма в русской живописи. Особенно сложной является проблема соотношения импрессионизма с другими стилистическими направлениями. Оказались возможными сопряжения русского импрессионизма со стилем модерн, сезаннизмом, фовизмом, экспрессионизмом и другими течениями. При этом сохранявшаяся в русском искусстве тяга к содержательности живописного образа и его оптимистической окраске объясняет живучесть импрессионизма в советской живописи. Подробное рассмотрение этих проблем на конкретном материале французской и русской живописи XIX-XX веков (для альбома тщательно отобрано около 1000 репродукций картин самых разных мастеров этого жанра) составляет содержание настоящего исследования. Качественная европейская полиграфия позволит в полной мере насладиться произведениями импрессионистов.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников.

Собрание французской живописи конца XIX – начала XX века, хранящееся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже, справедливо признано одним из лучших в мире. Представленные в нем полотна, за некоторым исключением, собраны московскими коллекционерами Сергеем Ивановичем Щукиным и Иваном Абрамовичем Морозовым. До 1948 года они находились в Государственном музее нового западного искусства в Москве, а после его закрытия были поделены между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. В конце 1950-х годов шедевры французского искусства заняли свое место в их залах. Обе коллекции – петербургская и московская, не уступая друг другу в качестве входящих в них произведений, вместе дают широчайшую панораму французской живописи конца XIX – начала XX века. Ценность этих коллекций определяется тем, что они включают в себя значительное количество великолепных образцов живописи. Среди них следует отметить «Портрет артистки Жанны Самари» Огюста Ренуара, пейзажи «Стог сена в Живерни» и «Поле маков» Клода Моне, «Городок Вильнев-ла-Гаренн на Сене» Альфреда Сислея, «Бульвар Монмартр в Париже» Камиля Писсарро, картины «Девушка у пианино», «Натюрморт с драпировкой», «Гора Сент-Виктуар» Поля Сезанна, «Женщина, держащая плод» Поля Гогена, «Арльские дамы», «Хижины» и «Куст» Винсента Ван Гога, работы Анри Матисса, Пабло Пикассо, Пьера Боннара и многих других художников.

Данная энциклопедия – это попытка восстановить художественную жизнь России с 1870-х по 1920-е года в именах громких и совсем забытых, составляющих Товарищество передвижных выставок. Она позволяет проследить расцвет и угасание этого объединения художников России от первой выставки, открывшейся в 1871 году, до последней, состоявшейся в 1923 году. Составитель справочника – петербургский филокартист Г.Б. Романов, который более 25 лет собирал и атрибутировал иллюстративный материал о художниках и скульпторах Товарищества. Читателю представляется уникальная возможность увидеть выставленные картины и скульптуры, познакомиться с биографиями авторов и лиц, изображенных на портретах, а также проследить историю экспонатов выставки.

«Эта книга посвящена изобразительному искусству и архитектуре эпохи классицизма и романтизма. Богатство и многообразие художественного творчества в период между рококо и реализмом, конечно же, не исчерпываются только этими двумя стилями. Но именно они являются основными для периода с 1750 по 1848 гг. Зарождение классицизма в середине XVIII века было очередной попыткой заново осмыслить искусство и архитектуру классической античности на основе археологических открытий. Раскопки в Геркулануме (с 1711 года) и Помпее (с 1733 года), труды по теории искусства и архитектуры, а также работы И.И.Винкельмана, М.А.Лежье, И.Ф.Блонделя явились катализаторами этого процесса. В противовес барокко и рококо с присущим им изобилием декора, классицизм выступал как пуританское искусство строгих форм. Архитектура классицизма, на которую особое влияние оказали работы Андреа Палладио (1508-1580 гг.), довольно рано начала развиваться в Англии. В живописи первым программным произведением классицизма принято считать фреску А.Р.Менгеса «Парнас» (вилла Альбани в Риме, 1761 г.). Во Франции самым значительным представителем классицизма был художник Жак Луи Давид, запечатлевший на своих картинах историю Великой французской революции. Среди его многочисленных учеников были столь разные художники как Жан Огюст Доминик Энгр и Эжен Делакруа. Романтизм — понятие довольно широкое и относится, прежде всего, к духовной позиции личности. Сам термин был позаимствован примерно в 1800 году из литературоведения, где использовался для характеристики определенной эпохи. О широком понимании романтизма свидетельствует разнообразие творчества таких художников как Иоганн Генрих Фюссли, Джон Констебль, Уильям Тернер, Уильям Блейк, Каспар Давид Фридрих, Филипп Отто Рунге, Эжен Делакруа и Франсиско Гойя. Данное издание охватывает период времени вплоть до конца первой половины XIX века, в книгу включены работы назарейцев и художников позднего романтизма.»

В основу альбома положены коллекции импрессионистов и постимпрессионистов находящиеся в собраниях Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва. К каждой из представленных репродукций дается пояснение искусствоведов. В альбоме представлены: Боннар, Валлоттон, Ван Гог, Вламинк, Вюйар, Гоген, Дега, Дени, Дерен, Донген ван, Марке, Матисс, К. Моне, Пикассо, Писсарро, Ренуар, Руссо, Сезанн, Синьяк, Сислей.

В основу альбома положены коллекции импрессионистов и постимпрессионистов находящиеся в собраниях Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург и Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва. К каждой из представленных репродукций дается пояснение искусствоведов. В альбоме представлены: Боннар, Валлоттон, Ван Гог, Вламинк, Вюйар, Гоген, Дега, Дени, Дерен, Донген ван, Марке, Матисс, К. Моне, Пикассо, Писсарро, Ренуар, Руссо, Сезанн, Синьяк, Сислей.