Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета.

Книга посвящена западноевропейскому изобразительному искусству века Просвещения. Творческое наследие крупных мастеров Англии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Польши рассматривается на широком фоне культуры «века философии», в связи с просветительской эстетикой. Для широкого круга читателей.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с творческими личностями и произведениями искусства, созданными во Франции во времена правления Наполеона III (1851–1870). Для широкого круга читателей.

Жан Оноре Домье (1808–1879) – выдающийся французский художник, его многогранное художественное наследие рассматривается на фоне истории, культуры и искусства Франции середины XIX века.

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного немецкого художника XIХ века, Адольфа фон Менцеля.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности. Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных ВУЗов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством. Макет книги насыщен иллюстрациями произведений Сальватора Роза из зарубежных музеев: Берлин, Государственные музеи Будапешт, Музей изобразительных искусств Вена, Музей истории искусства Гарлем, Музей Тейлер Глазго, Художественная галерея Копенгаген, Музей искусств Лейпциг, Музей искусств Лондон, Коллекция Уоллес Лондон, Национальная галерея Мадрид, Прадо Модена, Галерея Эстензе Неаполь, Национальный музей и галереи Каподимонте Нью-Йорк, Музей Метрополитен Париж, Лувр Париж, Школа изящных искусств Рим, Национальная галерея старого искусства Рим, Национальный институт графики Рим, Национальный музей Сиена, Палаццо Киджи-Сарачени Толедо, Фонд Лерма Флоренция, Галерея Питти Флоренция, Галерея Уффици Хартфорд, Уодсворт Атенеум Чатсворт, Собрание герцогов Девонширских из отечественных музеев: Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Тамбовская областная картинная галерея и частных собраний. Автор — заведующая Отделом зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительного искусства Российской академии художеств, доктор искусствоведения. Отпечатано в Италии.

«Назарейцы (Nazarener) — прозвище немецких и австрийских художников, образовавших в 1809 году в Вене «Союз святого Луки». Назарейцы поставили перед собой высокую цель возродить духовность в искусстве, которая, как они считали, не сохранилась в живописи Нового времени. Поэтому образцами для подражания они выбрали полотна А. Дюрера, Перуджино и ранние работы Рафаэля. Однако произведения назарейцев, как отдельные так и коллективные, например росписи в доме Бартольди в Риме 1816-17 гг. (ныне Национальная галерея Берлина), несут на себе оттенок холодной стилизации. В 1820-х гг. группа начала постепенно распадаться, и к концу 1830-х гг. почти все ее участники вернулись на родину.»

Альбом подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, содержит подробные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII века до начала XXI столетия. К статьям приложена библиография. I том (А-Й): 366 статей, более 700 цветных иллюстраций. Редакционная коллегия: М.А. Бусев, В.В. Ванслов, И.А. Смирнова, Е.Д. Федотова (ответственный редактор). Авторы статей: Л.С. Алешина, Т.С. Воронина, Н.Ю. Золотова, Т.П. Каптерева, В.А. Крючкова, Е.В. Орлова, И.А. Смирнова, В.В. Стародубова, М.Н. Тарасов, А.Г. Степина, Е.Д. Федотова.

Альбом подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, содержит подробные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII века до начала XXI столетия. К статьям приложена библиография. II том (К-О): 340 статей, около 700 цветных иллюстраций. Редакционная коллегия: М.А. Бусев, В.В. Ванслов, И.А. Смирнова, Е.Д. Федотова (ответственный редактор). Авторы статей: Л.С. Алешина, Т.С. Воронина, Н.Ю. Золотова, Т.П. Каптерева, В.А. Крючкова, Е.В. Орлова, И.А. Смирнова, В.В. Стародубова, М.Н. Тарасов, А.Г. Степина, Е.Д. Федотова.

Альбом подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств и НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, содержит подробные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII века до начала XXI столетия. К статьям приложена библиография. III том (П-Я): 403 статьи, более 800 цветных иллюстраций. Редакционная коллегия: М.А. Бусев, В.В. Ванслов, И.А. Смирнова, Е.Д. Федотова (ответственный редактор). Авторы статей: Л.С. Алешина, Т.С. Воронина, Н.Ю. Золотова, Т.П. Каптерева, В.А. Крючкова, Е.В. Орлова, И.А. Смирнова, В.В. Стародубова, М.Н. Тарасов, А.Г. Степина, Е.Д. Федотова.

Стиль немецкого и австрийского искусства, развившийся после крушения империи Наполеона и просуществовавший с 1815 по 1848 год. Бидермайер вобрал в себя тенденции позднего неоклассицизма – стиля империи (ампир), стиля регентства, а также позднего немецкого и австрийского классицизма. Чопорные и пышные формы английского и французского неоклассицизма мастера Бидермайера приспособили к более скромному, но практичному и комфортному стилю жизни бюргерства. Альбом содержит десятки цветных иллюстраций, в полной мере раскрывающих это любопытное явление искусства.